台湾华纳唱片公司与“蔡依林现象” 探究

2017-01-29梁文景

北方音乐 2017年24期

梁文景

（广州城市职业学院，广东广州 510405）

作为华语乐坛久负盛名的“造星工厂”，台湾华纳唱片公司在音乐生产、艺人定位和市场运营等方面取得了卓越的成就，蔡依林便是其精心打造的一件颇具影响力的“产品”。作为流行歌手，她拥有极大的艺术价值和市场空间。笔者认为，台湾华纳唱片公司的长盛不衰，以及“蔡依林现象”的成功都是有迹可寻的。

华纳唱片集团是20世纪全球五大唱片集团之一，原隶属于拥有好莱坞华纳兄弟娱乐公司、时代杂志、财富杂志以及CNN等传媒巨子的时代华纳集团。

1930年，华纳兄弟因收购了Brunswick唱片公司而顺利进军唱片业，随后分别于1968年和1970年兼并了Atlantic和Elektra Nonesuch两家唱片公司，并成立了华纳唱片集团。

华纳国际音乐股份有限公司是华纳唱片集团的台湾子公司，与滚石唱片并列为台湾唱片界两大巨头。台湾华纳唱片的前身为飞碟唱片。1991年，华纳音乐集团来台合资，收购了飞碟企业的部分股权，并于1996年完全收购了飞碟企业，将飞碟企业的品牌改为“华纳飞碟”。

1998年，时任科艺年代总经理的周建辉就职“华纳飞碟”大中华区总裁，基于企业形象再造的考量于1999年正式更名为“华纳国际音乐股份有限公司”，企业标志改为华纳音乐集团，原飞碟企业标志正式走入历史。

“观众不会给我10年，他们只愿意给我10天，甚至10个钟头；当我紧紧抓住双环吊在空中，当布幕落下听到掌声的那一刻，我便很清楚地明白：原来这就是我喜欢的一切！”

——蔡依林《地才》

很多人说，蔡依林不是天才，而是地才，因为她是经过后天的不懈努力和坚持，才造就了如今舞台上那个追求完美、光芒四射的“舞娘”。

蔡依林本名蔡宜凌，1980年出生于台湾新北市。蔡依林早年毕业于景美女中，后被推选进入天主教辅仁大学英文系就读。1998年，蔡依林于MTV音乐台举办的“新生卡位战”音乐大赛中夺得冠军，开启了自己的演唱生涯。同年9月，蔡依林发行了首张专辑《Jolin 1019》；此后陆续推出了《Don't stop》《Show your love》《Lucky number》三张专辑，逐步确立了她的多元化风格，也酝酿出天后之风的气势；2002年，蔡依林发行了转型之作《看我72变》，销售量破百万，首次入围第15届台湾金曲奖“最佳流行音乐演唱专辑”和“最佳国语女歌手”；2004-2005年推出专辑《城堡》和《野蛮游戏》，亦获得承继性的成功；2006年，蔡依林发行专辑《舞娘》，荣获第18届台湾金曲奖“最佳国语女歌手”和“票选最受欢迎女歌手”，成为史无前例的双料金曲歌后；2007-2010年间，蔡依林相继发行了《爱情任务》《花蝴蝶》《Myself》概念专辑，开启了世界巡回演唱会；2012年，蔡依林发行专辑《Muse》，受到了众多媒体和独立音乐人的赞誉，凭借作品《大艺术家》荣获第24届台湾金曲奖“最佳年度歌曲”；2014年，蔡依林发行第13张国语专辑《呸》，跳脱了以往华语专辑的框架，音乐内容饱满、主题包罗万象，荣获第26届台湾金曲奖“最佳国语专辑”和“最佳演唱录音专辑”，实现了“金曲奖大满贯”殊荣。2015年，蔡依林接连登上台北小巨蛋，再次开启世界巡回演唱会。

蔡依林是一位风格多元化，不断力求突破和创新的全能艺人。

一、蔡依林的艺术风格

（一）多变的曲风

蔡依林首张专辑《Jolin 1019》中的10首歌曲，虽中规中距，但只要有一首歌能使人为之触动便成功了一半。抒情主打《我知道你很难过》就刚好将蔡依林的伊人情怀展现出来，也弥补了当时台湾乐坛缺少本土邻家少女定位的歌手；第二张专辑《Don’t stop》一改以往的抒情路线，呈现出欢快、动感的曲风。《Don’t stop》既保留了传统的R&B、Hip-hop，更增添了Rock、雷鬼等音乐元素；第三张专辑《Show your love》维系了R&B的主体风格，与黑人音乐的律动、和声相呼应，水准更接近当时的国际潮流。此后，蔡依林在曲风上大胆突破，在歌曲演绎上褪去了刚出道时的青涩与稚嫩，从《Lucky number》开始，忧伤的、欢快的、节奏性的，她都有所尝试。

在蔡依林的转型之作《看我72变》中，作品显得愈发精致和细腻。复古的Disco、Funk迅速成为当时的潮流指标，周杰伦的创作更为蔡依林作品的大热增添了浓墨重彩的一笔；《城堡》和《野蛮游戏》则是《看我72变》的全面升级，快歌部分在保留Hip-pop、Disco、Old school的同时，电音成为分量较重的元素。而蔡依林自创的Jisco-game、Jissing-game、Jancy-game三种“J式”音乐风格，更开创了独特的曲风。

对于蔡依林的巅峰之作《舞娘》，她没有局限于R&B风格的舞曲，而是增加了迷幻电音、异域风情等音乐元素，让快歌在听觉上焕发出新的生机。此外，专辑中还融入了嘻哈、雷鬼和摇滚，但无论是什么风格都是Jisco的一个延续。这些已然是蔡依林作品风格中的一个既定模式，实际上万变不离其宗，变的不过是编曲上的细节。

（二）“唱跳歌手”的表演特点

熟悉蔡依林的人都知道，她的歌曲不光是为耳朵准备的，还需要眼睛的参与。因此，歌曲演唱的同时，各种绚丽、性感的舞蹈和高难度动作成为歌曲演绎中的重要组成部分。例如她在作品《舞娘》中表演的艺术体操、《花蝴蝶》中表演的芭蕾舞、《大丈夫》中表演的街头爵士舞，以及《爱情任务》中表演的无重力旋转和彩带舞等，无不令人叹为观止，迅速成为人们口中的热点话题。

（三）造型多变、时尚

人物形象的打造是蔡依林风格的一个重要立足点。随着每张专辑的问世，不同的封面设计和一系列附带的写真应运而生。其中的着装搭配，例如早期的马尾、简约白裙，突出了邻家女孩清新脱俗的气质；从《看我72变》开始，发型有了变化，高跟鞋搭配一身蓝色的破冰装，小露香肩，显得愈发清爽时尚；而《舞娘》中妖娆的“印度舞娘”、《花蝴蝶》里可爱俏皮的“芭比娃娃”以及《Muse》中优雅的“缪斯女神”形象，都成为了人们关注的焦点，并屡屡成为当时最流行的时尚元素。

（四）MV的视觉冲击

在大众眼里，蔡依林的唱功如何，见仁见智。但音乐表现力始终有限，作品需要更直观的音画相辅助，以达到最佳的视听效果。华语乐坛中，能够在MV中极力追求舞蹈编排和画面美感的非蔡依林莫属。例如《看我72变》，此时的蔡依林无论是音乐风格，还是个人定位，刚完成了一次华丽的转型。这支具有里程碑意义的MV中，蔡依林身着各式奇异的服饰，时而穿越时空、变换场景，时而与模拟机器人共舞。画面摆脱了以往单调的模式，呈现出动感、时尚的效果，让人耳目一新。值得一提的是，《舞娘》的MV运用了大量的电脑特技，这在当时是不多见的，MV的开头营造出浓烈的印度色调，在恒河的背景下，蔡依林化身扭动腰肢的性感舞娘，瞬间点亮了庆典仪式。随着不断的旋转、跳跃，彩带舞、光波舞一一呈现，在瀑布下引出肢体的柔美和狂野的诱惑。

如今的蔡依林，天后地位无可撼动，事业有成、蜚声国际。从另一个角度来看，不难发现，她的成功是由很多因素促成的，这不仅在于她高质量的音乐作品，还有许多音乐作品以外因素的影响。

首先，蔡依林刚出道的时候（2000年前后），华语乐坛人才辈出，涌现了如孙燕姿、萧亚轩、梁静茹、周蕙等一批新人。在激烈的竞争环境下，个性的突出就成为了取胜的先决条件。为此，唱片公司在蔡依林的包装、定位上做了大量铺垫，再配以成熟的营销策略，可以说，蔡依林刚出道时就占据了天时、地利、人和。此后，随着蔡依林自身的执着和不懈努力以及潜质的不断被挖掘，让她在华语乐坛站稳了脚跟，被大众所喜爱。

其次，但凡对唱片行业有所了解的人，都不会否定企划的作用。换言之，没有一个成功的企划，就不会有一张成功的专辑，歌手的成功也无从谈起。而造就这种成功则落到一个切实的位置上，那便是唱片公司。唱片公司为歌手制定的营销策略层出不穷，例如频繁的曝光率和绯闻的炒作，都不失为蔡依林的“窜红”的方式。早期的蔡依林，有“绯闻男友”周杰伦保驾护航，不仅为她创作了大量脍炙人口的音乐作品，例如《倒带》《布拉格广场》《说爱我》等，还在自己的演唱会、采访中不断为她宣传造势，打响知名度。同时，蔡依林还深受各类社会活动的青睐，例如为迪士尼动画片《小美人鱼》演唱中文版插曲《海洋之心》、参与演唱2008年北京夏季奥林匹克运动会倒数100天主题曲《北京欢迎你》、登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱《今天你要嫁给我》，以及代表华人受邀世界四大时装周，对蔡依林的演艺事业都起到了推波助澜的作用。

一直以来，蔡依林的广告邀约无数，个人演唱会遍布全球，场场爆满，一时间她成为了娱乐的宠儿，媒体更封她为“吸金女王”。在这些光彩的背后，唱片公司功不可没。实际上，唱片公司对蔡依林的事业每一步都是有缜密计划的，大到演唱会前的宣传，小到专辑改版时附赠的礼物，都经过了层层的筛选和精心的策划。