简论《锁麟囊》唱腔的特点

江 丽

（四川师范大学，四川 成都 610000）

简论《锁麟囊》唱腔的特点

江 丽

（四川师范大学，四川 成都 610000）

程砚秋是中国京剧领域卓有成就的旦行青衣表演艺术家，程派创始人。他一生的艺术实践不仅对京剧旦行，同时也对整个戏曲艺术的发展，产生着深远的影响。本文通过对剧目《锁麟囊》剧本的唱腔进行分析，来总结出程砚秋的唱腔特点。

《锁麟囊》；唱腔；特点

一、《锁麟囊》的唱腔特点

唱腔是展开剧情、刻画人物形象、表达人物思想感情的重要手段。根据唱腔功能的不同，可以分为叙述性唱腔、抒情性唱腔、戏剧性唱腔。在《锁麟囊》的主要唱段中，叙述性唱腔用得较多，抒情性唱腔较少。抒情性在《锁麟囊》中表现出来的是“春秋亭外风雨暴”和“一霎时把七情俱已昧尽”这两个唱句。唱腔的特点是区别各剧种以及各式艺术表演风格的主要标志。

程腔以“悲”为主，但其“悲”蕴含着与命运、顽固势力抗争的精神，而不是消沉。程腔以其独特的发声、用气、咬字吐腔以及丰富多变的旋律之魅力赢得了大量的程迷，上至专家教授，下至普通百姓，都为委婉而细腻的程腔所倾倒。程腔的美就充分表现在他演唱中技巧的丰富性和表现的感染性。

（一）技巧的丰富性

1.《锁麟囊》演唱中的语言特点

中国京剧在传统唱法上对吐字要求很严格，特别注意四声规律、讲究吐字、归韵、收音。“听曲不可喧哗，听其吐字、板眼、过腔得宜，方可辨其工拙。不可以喉音清亮，便为击节称赏。”这是明代魏良辅在《曲律》中对吐字的论述。

程砚秋在语言要求方面很讲究方法，吐字发音要准确清晰，节奏鲜明。吐字要在四声准确的基础之上，运用唇、齿、喉、舌、牙五音部位把字咬准，再加以吞吐收放，抑扬顿挫。“提气轻入”是每个字起头的要领。在吐字之前一定要储备好气息并能在运用的时候控制自如，再“以气领腔”把字头放出。虽然要“提起轻入”，但并不是弱而无力，而是要靠丹田的气息来支撑它，所以，“喷口”既不可以弱而无力，又不能死死咬字，一定要掌握好度。

在《锁麟囊》第十二场的二黄慢板中“一霎时把七情俱已昧尽”的“一”字，每一个字听起来都会令人感到是因气息的支撑而游刃有余，每一个字都能准确表达人物的内心情感，所以观众的情绪总能被紧紧地抓住。一句话的开头要掌握好才能让表演者顺利进入情境，更好更投入得去表现，才能一开腔就能吸引到观众并把观众带到音乐的情感中。《锁麟囊》第五场的唱段中，从“春秋亭外风雨暴”到“此时却又明白了,此段唱腔速度稍慢，一字多音，旋律级进和跳进相结合形成鲜明对比，可以很清晰听其中的咬字、吐字，所以从一开腔就能跟着他的音乐进入情感。

2.《锁麟囊》演唱中的声情表现

1） 气息稳定

在戏曲演唱中气息的运用非常重要，在行腔时如果没有气息的支撑就会对音色、音量、力度产生消极的影响。

提气轻入将字头放出后，就进入字腹运气行腔阶段，所以此时要把气息运用好。《锁麟囊》唱腔中，特别是唱慢板的时候，字腹部分通常都还有明显的变化起伏，此时就要把气运好，才可以控制好音量的大小、力度的强弱、气息的轻重、支撑点的高低，这样才能在演唱中游刃有余。

例如在《锁麟囊》中“我低声叫”的“叫”字：一字多腔，需要长而且稳定的气息来支撑，又不能中途换气，收音的时候还要用气息继续支撑，如果气息没有运好，此处自然就唱不好。

程砚秋也很注重气息的运用，因为气息的控制会影响演唱时的音质，所以一定要掌握好呼气的力度，从而使以音共鸣、吐字行腔，都有气息的支撑。气息充足，才能够做到发声自如。

但气息不是充足就可以，如果运气时声带放松或用胸腔来呼吸、发音位置靠后会很大程度上影响到音色与质感。所以，运气时，一定要用好方法，找对位置才能使气息得到最好的发挥。控制好气息，无论的高音还是低音，才能对音音色很好地把握。所以气息使用时正确的技巧能使演唱者唱念的高低、强弱、轻重、吞吐、收放都更加连贯自如。

2）音色暗淡

音色是指音的色彩和特性。音色取决于发音体的质料、发音方法以及演唱习惯等多种因素。每个人的音色因先天因素不同也都各自有异，不过发音的位置、共鸣的调节、气息的控制以及个人对音色的审美追求等，都是人们可以控制的因素，所以音色与发音的位置有很密切的关系。

《锁麟囊》中程砚秋的音色就具有“悲剧”色彩，他的音色并不是特别明亮的，相对来说要柔和暗淡一些。

3.《锁麟囊》演唱中的韵味行腔

行腔是指对唱腔的处理和唱法技巧的运用。可以从速度、力度的变化和润腔的手法中展开。

1）速度考究

速度虽然不是京剧独有的手段，但在京剧中却有独特的使用手法，在京剧演唱中速度变化频繁是其一大特点。在实际演唱中，演员可根据基本的速度加以微妙的变化，这些变化可以是自己对剧本的理解

它是在唱段速度基本不变的情况下，演员根据对唱腔的理解和体会，作出速度上细微的变化。“曲品之高下，大半在徐疾之分，唱者须自审之”。程砚秋的唱腔尺寸考究，“一般在慢板拖腔的倒数第二小节中的第三拍，尺寸稍慢声音减弱，而在第四拍上劲头加强尺寸稍快一些”，另外，尺寸的灵活多变在程派的散板中体现得尤为突出。他常会打破常规的速度，根据唱词的内容，人物的情绪发展来控制散板的尺寸。

在唱段“春秋亭外风雨暴”中的“避雨赠囊”一场里，薛湘灵与赵守贞两乘花轿同时避雨于春秋亭中所唱，以{二六}为高潮，后面第四段{流水}的“忙把梅香低声叫”为顶点。

这五段流水的尺寸，一段比一段快，而以第四段“听薛良”为高潮。“听薛良”这段又分为三个层次：一开始就加速，到“我正不足”再加速，到“分我一枝珊瑚宝”第三次加速。每次加速必须圆润，要让人听来不知不觉，毫无生强硬催之感。{流水}除要唱的清楚嘹亮、节奏鲜明外，关键是一个“稳”字，而且还要流利，听上去行云流水才好。

2）润腔丰富

润腔是在演唱时，演唱者用多种装饰音对唱腔进行润色。润腔手法的运用能使行腔更生动、情感更细腻、人物更角色化。明代王骥德《曲律》上讲：“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，就是在强调强调润色的作用，程砚秋就很讲究润腔，或者通俗地说是“简腔繁唱”，在《锁麟囊》中，“忙把梅香低声叫”的“叫”字就体现了这一特点，一字多音，装饰性极强突出体现为旋律中小腔很多、音的对比跌宕小、多级进，而速度慢。

京剧中，润腔手法的运用很多，感染性很强，很有韵味，是唱腔中不可缺少的部分。

[1]骆正.中国京剧二十讲[M].桂林:广西师范大学出版社,2004.

[2]黎光耀.戏院聆赏[M].北京:经济日报出版社,2003.

[3]崔伟.京剧[M].北京:中国文联出版社,2005.

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