浅谈美声唱法在蒙古语歌曲演唱中的运用

照日格图

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

浅谈美声唱法在蒙古语歌曲演唱中的运用

照日格图

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

美声唱法是一种科学而又实用的演唱方法。想用美声唱法唱好蒙古语歌曲，首先要熟练掌握美声唱法的歌唱发声的技巧。歌唱时的呼吸就是歌唱发声的动力，声带是歌唱发声的发音体，身体内部的空间，包括头腔、喉腔和胸腔等是我们主要的共鸣腔体。气息冲击人的声带发出声音，声带发出的声音经过共鸣腔体时得到加以扩大和美化，形成美妙动听的歌声。其次，要学习掌握蒙古语标准语及蒙古族语言的语音和用字行腔。最后，必须把握好蒙古族歌曲的民族风格特点。

美声唱法；蒙语古歌曲；风格

美声唱法（bel canto），十六世纪末十七世纪初起源于意大利。美声唱法的发声方法科学合理﹑声音美妙动听，得到了世界各地人民的普遍认同和喜爱。五四运动以后，美声唱法传入我国，逐渐成为我国很多音乐院校声乐教学中的重要组成部分，对我国声乐艺术的发展起到了巨大推动作用。80年代以来，我国选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，引起国际声乐界的瞩目，为祖国声乐艺术事业赢得了荣誉。美声唱法传入内蒙古虽晚，但通过几代声乐教育工作者和艺术家的努力，现已得到很好的发展。特别是80年代以来，内大艺术学院﹑内蒙古师范大学音乐学院等高校的美声唱法教学日渐成熟和形成规模，培养出了很多专业的歌唱家和声乐教师。

美声唱法具有声区统一﹑音域宽广﹑声音连贯﹑音色圆润﹑音质优美等特点。“美声唱法科学的演唱技巧所表现出来的歌唱艺术效果具有很高的审美价值，这种审美更符合欧洲人的欣赏习惯。不过，在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。因此意大利美声唱法，在国际上有着很高的声誉和广泛的影响。从总的发展趋势来看，世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利美声唱法的科学途径，为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。”事实证明，美声唱法是一种科学而又实用的演唱方法，但是由于语言﹑文化等方面的差异，西方的歌剧及歌曲被中国听众，特别是少数民族听众所接受的程度有限，相比之下，本民族的歌曲更受欢迎。也有一部分人开始学习了美声唱法以后偏爱演唱意大利﹑德国和法国的咏叹调或艺术歌曲，不喜欢唱自己民族的歌曲。大多数人还是为了唱好民族歌，给自己民族听众欣赏而学习声乐。所以，唱好自己民族的歌曲是必须的，也是理所应当的。有必要将美声唱法与民族歌曲这二者相结合，既发挥了美声唱法的优势，又满足了广大听众的需要。如何用西洋的美声唱法来演唱我们的民族歌曲，这是我们声乐工作者和声乐学生所面临的亟待解决的一个问题。笔者把在长期的声乐教学实践中，对蒙古族学生怎样学好美声唱法，唱好蒙古族歌曲这一问题做的一些探索和思考做一简单总结，供广大声乐教育者和学习者参考。

一、熟练掌握美声唱法的歌唱技巧

要想用美声唱法唱好蒙古语歌曲，首先要熟练掌握美声唱法的技术方法。

（一）美声唱法的呼吸

在美声唱法中，正确的呼吸不仅是歌唱发声的动力，也是准确发声﹑优美音质的保障。歌唱的呼吸跟生活中的呼吸相比，吸得深，呼得长。生活中人在聊天说话时会本能的呼吸，用不着去想怎么样去呼吸。而歌唱的呼吸则是有意识的需要技巧的一种呼吸，是随着歌曲乐句的长短和根据情绪情感的变化而变化。歌唱旋律中的音是有长短﹑高低和强弱之分的。要想唱得好，要想声音优美动听，就需要很好的控制呼吸，形成支持力。首先要学会正确吸气。歌唱时的吸气量比生活中的吸气量要多，比自然呼吸更深，而且最好是口鼻同时吸。站立姿势要挺拔，情绪兴奋，上身放松，胸部舒展，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感。呼与吸互相配合形成对抗，将吸进来的气保持住。懂得了歌唱发声的的呼吸方法，还需要漫长地坚持不断地正确练习，才能掌握歌唱所需要的呼吸和呼吸的控制。

（二）美声唱法的发声

声带是发音体，呼出的气息冲击声带而发出声音。歌唱发声时两片声带的闭合要充分，不能因闭合不充分而漏气，否则会影响声音的结实﹑明亮的音色。但也不能因声带闭合过严而让声音僵硬﹑呆板。必须通过正确的练习掌握好声带闭合的适度感。声带全振动发出的叫真声，边缘振动发出的叫假声，美声唱法要求真假声混合着用，不能单用一种。而且要把握好两种声音的比例，唱低音时真声用的多，唱高音时假声用的多，一定要学会真假声混合着唱。

（三）美声唱法的共鸣

人的声带发出的声音很小很单薄，又不怎么好听，它是要靠共鸣把声音扩大和美化，只有通过很好的共鸣才能唱出美妙动听的声音，包括想唱出不同的音色变化也是靠共鸣来决定的。运用好了共鸣歌唱家才能把歌声穿过强大的乐队声音，送到听众的耳朵里，所以说不难理解在歌唱中共鸣是何等的重要。歌唱用的共鸣腔体包括不可调节的共鸣腔（胸腔﹑鼻腔﹑头腔）和可调节的共鸣腔（口腔﹑咽腔﹑喉腔）两类。歌唱的共鸣腔好比是从胸腔到头腔通过声带贯通的一个共鸣管子，歌唱时一定保持这根管子的通畅。人们学习声乐，在很长一段时间里（甚至是在整个学习过程中），学习打开喉咙和调整共鸣是一个很重要的环节。良好的共鸣效果取决于坚实的气息支持与正确的发声位置。

（四）美声唱法的语言

“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们通称为歌唱的语言。”声乐作品中的意境﹑人物和思想感情，都是通过语言去描绘和表现的。在学习声乐的过程中掌握好歌唱的语言也是一个很重要的课题，准确表达歌词也是美声唱法教学所重视的问题。著名的男高音歌唱家恩里科 卡鲁索在提到吐字的意义时说:“很遗憾，许多歌唱者忽视了吐字清晰的意义；听众往往不懂歌唱者在舞台上唱的究竟是哪一种语言。有很多歌唱者把全部注意力集中在如何使声音听而忽视了歌词，虽然歌词的优美之处有时不亚于音乐。有人认为清晰的吐字会影响嗓音的质量，但如果咬字自然而正确的话，就不可能有影响。清晰的吐字绝对不会对嗓子有害处，相反地使声音更完美﹑更集中﹑更柔和。”

二、正确掌握蒙古语标准语

蒙古语语音较为纯正，朗朗上口，富于歌唱性。会说蒙古语标准语的人唱歌相对声音圆润﹑动听。在日常的口语对话当中学习蒙古语标准语的人会注意发音准确﹑清晰﹑流畅，正好符合美声唱法的发声技术要求。但是很多人在实际的发声歌唱的过程中很难达到这个要求。有人用美声唱法演唱蒙语歌曲时，做不到元音的统一，或因担心影响元音的统一而辅音不敢发，从而吐字不清，很难让听众理解歌词内容。在获得了美声唱法的正确声音之后，在声音形象及共鸣位置不变的情况下咬蒙文字。蒙语也是由元音和辅音这两个因素组成的，练习一首歌时可以先去掉辅音，整首歌曲先都唱元音来进行打通腔体的训练。感觉到腔体打开后，再加上辅音。辅音要清楚敏捷并准确地进入元音通道，并保持腔体通畅。

蒙古语标准语对元音的发音位置﹑口型都有不同的要求，如果某一点做得不对或忽略了某一个要求，就有可能表达出完全不一样的词意。所以，声乐教师应该要求学生系统的学习掌握蒙古语标准语，加强蒙古语标准语的练习。学习演唱某一首新作品时，首先用标准语的标准熟练朗读歌词，有不认识的字或对某字的发音不确定时，应及时查阅字典。除此之外，内蒙古的地方方言比较复杂，虽然说方言是一个地区民歌的重要特色之一，演唱蒙古语的美声歌曲时，可能会因为方言的问题而影响声音的位置﹑共鸣及歌词意义的准确表达。所以，演唱蒙古语歌曲时尽量使用蒙古语标准语。

当然，生活语言和歌唱语言是有很大区别的,并不是能说好蒙古语标准语就肯定能唱好蒙语歌曲。在歌唱过程中有一些相应变化﹑夸张的发音规律和规范。在没有影响到听众理解歌词的情况下，这样的变化和夸张是合乎歌唱语言的要求的。

三、准确把握蒙古族歌曲的风格特点

蒙古族是一个热爱音乐﹑能歌善舞的民族。蒙古族歌曲包括传统的长调﹑短调歌曲，以及具有民族风格的创作歌曲。蒙古族歌曲的旋律优美﹑高亢悠扬，节奏自由﹑舒展宽广，曲风清新﹑内容丰富，加之独特的演唱风格，充分体现了蒙古族人民质朴﹑爽朗﹑热情﹑豪放的性格。

很多蒙古族的学生和声乐爱好者，掌握了一定的美声唱法的技巧之后，因受到美声唱法的审美约束，演唱蒙古语作品时，过分注重声音和技巧，忽视作品民族风格地处理和展现。要想用美声唱法唱好蒙古语歌曲，应该灵活借鉴和学习美声唱法的长处，在不断的探索和实践中形成我们自己的独特风格。对绝大多数人而言，学习美声唱法主要目的是借鉴美声的精髓和美感，为唱好我们自己的民族声乐服务，而不能在经过学习之后反而不会唱自己民族的歌曲了。学习美声唱法时，有必要学习演唱大量的外国歌曲，尤其是意大利语的艺术歌曲和歌剧咏叹调。通过学习演唱意大利歌曲，熟悉它的发音规律与咬字特点，并将其要领与本民族语言规律相结合，来达到用美声唱法唱好蒙古族歌曲的目的。

总之，想用美声唱法唱好蒙古族歌曲，必须做好以下几点：首先要熟练掌握美声唱法的技术方法，其次，要学习掌握蒙古语标准语及蒙古族语言的语音和用字行腔。最后，必须把握好蒙古族歌曲的民族风格特点。通过学习借鉴美声唱法科学的发声方法，来进一步规范和完善我们的演唱方法，将能够走出具有民族特色的声乐艺术之路。

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本文系内蒙古民族大学2014年度校级科研项目《美声唱法在蒙语歌曲演唱中运用》（项目编号：NMD1374）的研究成果。