论钢琴演奏中情感的运用

2017-01-29刘延鑫

北方音乐 2017年15期

关键词：钢琴演奏演奏者听众

刘延鑫

（廊坊市群众艺术馆，河北廊坊 065000）

论钢琴演奏中情感的运用

刘延鑫

（廊坊市群众艺术馆，河北廊坊 065000）

情感是艺术表现当中的灵魂，在钢琴演奏当中，个人情感对于音色和音感的作用十分巨大。本文我们将从各个角度探讨在钢琴演奏当中情感的地位及实践运用。

钢琴演奏；艺术；情感运用

人类是感性的动物，由情绪主导的动物，没有人是完全理性的。也正是因为如此，我们的世界才能被爱充满。一个精彩的钢琴演奏，如果没有感情的投入是不可能做到的。如果失去了感情，所能弹奏出的乐章也不过是冰冷﹑生硬的符号。我们将从钢琴演奏中情感运用的重要性为起点，探讨钢琴演奏中情感运用的具体运用方式及思考。希望能对我国音乐事业添砖加瓦。

一、钢琴演奏当中情感的重要性及你内涵

钢琴是在距今大约300多年前诞生的，历史并算不上久远。然而钢琴却被称作“乐器之王”。由此我们可以得知钢琴在音乐界独一无二的地位。每一位钢琴家在弹奏钢琴时，都并非是在机械地按键，发出一般无二的声音，相反是由人类心境的变化，按动琴键，钢琴才发出能够诉说自己内心情感的声音。

每一首乐器都有创造者自己的思想﹑文化背景和内涵存在。演奏者学习一首乐曲，更多的是把握乐曲的情感表达﹑内涵思想。这就源于演奏者本人的领悟﹑情感共鸣等因素。只有演奏者自己将感情融入，思考表达曲子丰富的情感内涵和文化背景，才能让听众身临其境般地感受到真实的情感诉说。

而钢琴作为一种难度极为高，也十分高雅的艺术形式。对于钢琴演奏的好坏最好的判定方式就是听众的感受。好与不好，一听便知。所以在这方面，对于钢琴演奏者的技艺要求﹑情绪要求无疑是十分严格的。只有钢琴演奏做到心技合一，听众才能如同畅游星空般肆意的在音乐世界中陶醉。

二、对于钢琴演奏情感运用的几点实践感受

向听众传递乐曲原本的美感。

音乐本身就是美的，钢琴演奏更是能让人感觉如沐春风。音乐是无国界﹑无隔阂的，是向所有人都可以传递的，每个人都喜欢音乐。演奏者应该重视原作者对于乐器怀有的感情和人文精神，对于乐曲的演奏应该遵循原乐曲的内涵思想，无论如何演奏，不能曲解乐章本身自己的感情。

（一）钢琴演奏中注重技巧和自身感情的相互配合

一首成功的钢琴曲由很多因素构成，其中最重要的两项就是技巧和情感。能否在钢琴演奏的同时处理好音色﹑音质与自己情感的喷发，是一个演奏者是否合格的重要指标。能否在琴键上注入自己的情感，又不至于情感过盛或者过于冷漠是需要重视的，钢琴演奏的过程是十分特殊的，演奏者需要掌握乐曲的流畅﹑情感的表达﹑技法的施展以及合理的调控踏板力度等等因素，这对演奏者自身处理各类因素的融合是十分关键的。

（二）钢琴演奏中加深演奏者的情感喷发

若想要完成一场完美的演奏会，演奏者与听众的心灵相互沟通﹑情感的统一是十分必要的。演奏者可以通过钢琴演奏来调动听众情绪，同时也应该注重提升自己的情感投入。这一点在日常当中就应该加强锻炼，由于钢琴演奏对身心都要求极高的艺术表现方式，演奏者的自身素质也将在钢琴演奏现场最直观的表达展示给听众，因此就需要大量练习。恰到好处的情感迸发也对情绪的放松极为有利，演奏者处于一种精神放松状态，演奏的质量自然会更加好，听众也更能感同身受地沉醉在美丽的乐章当中。

（三）通过了解作曲者的背景文化提升钢琴技艺

每个作曲家都有自己不同的特点，不同的曲子倾注了作曲者不同的情感，受到时代背景的无形影响。例如巴赫的作品一般结构严谨﹑高雅而纯净。莫扎特的作品则往往明澈清晰﹑结构分明，让人感觉如同春风拂面。在钢琴演奏者演奏乐曲时，不应该仅仅注重技术的训练过程，应该更多的去掌握相关知识，建立自己的知识库，扩展对不同作曲家的了解。这对钢琴演奏中的情感运用是十分有利的。通过查询钢琴的文献﹑作曲者的文化背景资料以及艺术风格形式，聆听原作者的演奏录音，通过真实的理解进而从中获得属于自己的表达方式和感情方向。

三、关于钢琴演奏中情感的建立基础

情感表达是在建立成熟的演奏的基础上，对每首作品的升华。要求技术要全面过关，学习透彻各种不同时期代表作曲家的作品。在这之前，纵然你有再多丰富的阅历和知识储备，都是无法表现出来的。情感是驾驭在技术之上的真正的音乐表达。没有完美的技术，一切无从谈起。当技术过关后，真正的音乐学习才刚开始。主流的钢琴作品大部分从16世纪到20世纪，这么长的时间，政治文化，宗教信仰，人类对自身情感表达的重视程度等都发生了翻天覆地的变化。包括钢琴，乐器本身的变化都大的不可思议。所以每个时期的作品，诠释的方法差别都非常大。这就需要学习每个作曲家的一些代表性作品，深入了解文化背景，感同身受地去诠释乐曲。