探讨高校舞蹈编导教学中创造力的培养

杨 蕾

（长春师范大学初等教育学院，吉林 长春 130000）

引言

创造力是所有艺术类学科进行学习的一块敲门砖，同时也是舞蹈艺术取得炫彩光辉的光源所在。创造力促使艺术作品从自身所具有的特点而发展为能够独占艺术领域的一方阵地。因此，我国各大高校的艺术专业务必要对学生创造能力的发展予以足够的重视，尤其是舞蹈编导教学方面。可是就目前大部分高校的舞蹈编导教学情况来看，还存在很多问题，因此，相关教育工作者还要在教学实践的过程中积极发掘问题并对其进行及时的解决和完善，以保证学生综合素养的全面发展，以期创造出经典的舞蹈艺术佳作。

一、在高校舞蹈编导教学中培养学生创造力的必要性

舞蹈艺术是美学意义的精神向往，我国当代高校的舞蹈教学普遍存在科学引导方面的缺失，闭门造车，针对如今一些俗套的价值观予以回避甚至避让的态度，缺少科学的指引、认知和判断， 久而久之就一会对学生舞蹈艺术的学习造成一定的限制，甚至会造成学生精神与意志的消弭，无法从真正意义上体会到舞蹈艺术的真谛[1]。

二、舞蹈编导教学存在的主要问题

（一）教学理念存在问题

目前我国存在一部分教师在组织学生参与舞蹈教学的过程中过分主张强制性学习而忽视学生的主观意识的作用，总是硬性地向学生灌输舞蹈知识与技能，学生的创造力没有形成和发挥的空间。

（二）对于学生综合素质的发展不够重视

学生进行舞蹈编导课程的学习需要一定的知识和技能基础，例如对舞蹈历史和舞蹈文化的了解和独特的体会，这有这样才能为创作提供灵感来源，从而进一步发展自身针对舞蹈表演艺术的独到见解。然而目前很多教师却忽视了这一点，从而造成学生基础认知的不足，综合素质基础匮乏，限制了创造力的发展。

（三）教学与市场方向偏离

我国大部分高校的舞蹈专业基本都分为公共课与专业课，专业课主要讲解一些专业性比较强的舞蹈知识和技能，例如舞蹈美学知识、舞蹈编导技法以及理论等。公共课则讲解一些基础专业的知识，例如体育和英语等内容。可是实际上这种课程安排方式将所有教学实践都束缚在了课堂中，很难发展学生的实践能力，而舞蹈专业用人市场则更注重人才的综合能力，因此这种教学方式严重偏离了市场方向。

三、完善舞蹈编导教学中创造力培养的有效途径

（一）转变教学理念，发展学生日常生活的感知能力

教师首先应转变自身教学理念，注重学生学习自主性。对此教师可以通过鼓励学生进行素材积累、发展学生的感知能力来激发其主观能动性。高校教师应充分注意学生感知能力的培养以及舞蹈素材的积累，用以为舞蹈艺术的创作提供灵感来源。由于工作性质的原因，舞蹈编导从业人员务必要养成善于观察日常生活细节的习惯，热爱生活并不断从生活中汲取灵感，全面而深入地感悟生活素材当中所蕴含的意义，只有在这样的条件下才能保证足够的灵感，所创造出来的舞蹈作品才能够深入人心。

（二）注重学生实践能力和综合素质的发展

我国高校舞蹈编导专业教学普遍存在的问题之一就是学生的实践机会不足，无法使学生通过实践来发展创造力。实践是舞蹈知识从学习相应用转变的过程，能够加深学生对于基础知识的记忆并掌握相关技能的发挥技巧。因此教师可以组织学生进行即兴表演，以这种方式促进学生全面把握不同音乐的风格以及情感基调等特点，并以此为基础将自身脑海中的动作以舞蹈的形式进行即兴表演，这样不但是一种实践，更能激发学生的创造思维发展[2]。此外，还可以经常组织学生开展舞蹈比赛和晚会，以此来引导学生积极发挥自身的创造力进行舞蹈的编排，并将作品展示给大家，以有效提升学生的创造力与表演技巧。

（三）鼓励学生进行自主研究和学习

教师应鼓励学生进行积极的自主学习和研究，利用课余时间查阅相关材料，激发自身的创造灵感。例如各类舞蹈演出的视频及其他影音材料等，更多地学习和掌握舞蹈编导知识与技能，并从中获取灵感。同时教师也可以组织学生进入大自然去感受那份自然的气息，从紧张而喧嚣的城市节奏中释放自己，通过与自然的零距离接触来感受不同形态下的世界。只有真真切切地亲身感受到自然的魅力才能受到心灵的荡涤而产生创作灵感。此外，还可以通过对音乐的感悟来激发舞蹈创作的灵感，引导学生认真体会音乐特点，包括音乐的基调、旋律以及风格等等，并将对其感知通过舞蹈予以表达。通过上述方法都能够有效激发学生舞蹈编导的创造力。

[1]尹珂．试论高校舞蹈编导教学中创造力的培养[J]．大众文艺,2014．

[2]黄蕾．浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J]．解放军艺术学院学报,2010．