新课程标准下中学音乐教师专业素质的探究

王 奕

（宣汉中学， 四川 宣汉 636150）

我国的艺术类教育事业得到了极大的发展，其中对于中学的音乐课程的要求也是越来越严格[1]。在改革开放之后，国际层面的音乐教育交流活动愈加频繁，很多先进的音乐教学思路以及体制都逐渐被我国所学习，原有的音乐教学方式不断进行改革升级，这也使我国的音乐教育事业发展跨上了一个更高的台阶。然而，在现阶段的教育模式下，当前的音乐教育内容依然在方法、手段、教师观念、重视程度以及考核方式等方面存在一定的不适应性，主要就是不能适应当前对学生素质教育的要求。因此，进行有效的音乐教育改革是非常有必要的。

在进行音乐教育的过程中，应该使音乐教育的价值在对音乐的审美中得到体现。音乐教师自身的专业素质在这里就显得非常重要，所以，本文主要叙述了相关专业素质和能力对于中学音乐教师的重要性。

一、音乐教师应该掌握的三种基本能力

对于中学生的音乐教学，需要音乐教师掌握的最基本能力有三样，分别是“唱、弹、跳”[2]。首先是唱，指的是需要老师对唱歌这项技有一定的技巧和熟练度，在进行音乐的教学时，基本上都需要老师将每一个音乐作品进行演唱，为学生学习起到很好的示范作用。因为唱歌是对于音乐教学来说最基本的技能，所以对唱的培训是非常重要的，也是对学生进行音乐培养的最有效方式。传授学生唱功，则需要老师自身有较好的歌唱能力。其次是弹，弹的意思是进行乐器的演奏，主要有钢琴、手风琴、电子琴等，这些都是课堂上比较常用的乐器。弹对于教学来说也是非常重要，在指导学生的过程中，有时会在较难的部位进行多次的教学指导，这时就需要教师在一旁弹奏相应的曲子，让学生进行唱的练习，在此过程中，对教师的弹奏能力要求是非常高的，不能出错，否则很容易影响学生的学习，而且通过教师娴熟的弹奏技巧弹奏出来的美妙的音乐，也是对学生音乐欣赏能力的熏陶，使学生能够深深地投入其中，使课堂的气氛变得非常轻松、愉快。最后就是跳，这里的跳指的是跳舞，在新课程标准里，明确要求了师生之间的互动性，跳舞就是增强师生互动性的最好方式，一边播放着背景音乐，一边按照节奏进行对应的舞蹈练习，能够让学生彻底地投入到音乐课程学习的氛围中，而且这种方式还能很好地拉近师生之间的感情，使教师并不是以一种高高在上的姿态出现在学生面前，而这种良好师生关系的建立也为教学效果的提升起到了非常重要的作用。

二、专业的复合型音乐技能

以上就是音乐教师需要掌握的三种基本能力，但是，音乐这种艺术形式有其特殊性，不同于美术，能够将画面直观地展现在人们的面前，也不同于电影，能够让人们深深地进入其中，感受电影想要表达的内容，音乐是一种以声音为载体的艺术，只能依靠听觉让人们产生各种各样的联想，所以，在新课程标准中，对于传统的“唱歌、欣赏、音乐知识”这三种能力的培养已经转变为提升“鉴赏和感受、表达、创作、音乐相关的文化”这四个方面的能力。这就对音乐教师的要求有了更进一步的细化，在能够“唱、弹、跳”以外，还需要对合唱指挥、对乐器的演奏以及音乐的创作等专业技能有一定的掌握。对于学生们逐渐增长的音乐相关知识需求来说，仅仅依靠传统的单一技能已经不够用了。而且音乐教师的相关任务也不仅仅是进行完课堂上的讲解就完成任务了，还应该重视对于学生课外音乐能力的培养。例如，很多学校都建立了有自身特色的艺术性队伍，像是管乐队、合唱队、美声队、舞蹈队等等，通过这些课外小团体的组建，对学生进行相关能力的培养，此时就需要音乐老师对其进行相应的指导。如果管乐队需要老师进行指导时，老师并未掌握相应的技能，或是其他的团队需要老师的时候，老师有某些能力上的欠缺，那怎么能做好对学生的教育呢[3]。

三、掌握足够的乐理知识、储备广泛的音乐作品

音乐的教学除了需要进行基本的歌唱和表演以外，还有一个非常重要的任务，就是对学生进行音乐理论知识的培养。在进行音乐教学时，讲解每一首音乐作品时，都应该在其中穿插一些相关知识，有时候，这些音乐理论知识能够很好地帮助大家将音乐中遇到的问题进行解答。例如，在进行对音乐作品的创作背景讲解时，就应该提前将中外音乐历史、民族音乐、民间音乐等对学生进行讲解；对学生进行音乐作品的具体分析时，就应该提前进行和声、曲式、复调等相关内容的讲解，因为这是音乐作品进行创作是不能缺少的。所以这就要求音乐教师必须具备相应的技能，否则是不能对学生进行正确的指导的。

作为一名音乐老师，其脑海里储存的音乐作品数量一定不能太少，这也是衡量一位老师专业能力的重要标准，而且对于这些作品的理解还不能停留于表面，至少应该做到能够很好地分析出每一部音乐作品的种类或类型，是流行音乐、民族音乐、还是古典音乐、现代音乐等。对于同一种类的音乐还应该掌握不止一首，这样才能在进行相关音乐作品的讲解时，做到举一反三[4]。例如，在对学生们讲解民族歌曲时，可以很快地找出很多相关歌曲，像是蒙古族的《敖包相会》《嘎达梅林》《达那巴拉》等；进行轻音乐钢琴曲的教学时，也能够想出很多出名的曲子，像是莫扎特的《土耳其进行曲》《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等，从而也对学生的知识面进行了极大的扩展。

四、音乐文化内涵深厚

音乐的学习也离不开深厚的文化内涵，如果把音乐技巧比喻成船的话，那么文化内涵就是水，只有水涨才能船高，因此就需要音乐教师一定要注重自身的文化修养。想要成为一名出色的音乐老师，必须能够做到博学多才，并且对文学、历史学、地理学、心理学、教育学等多方面进行一定的学习，不能抱有只重视专业知识，不重视文化知识的偏颇思想，这样才能让音乐教师在举手投足之间就显露出浓厚的艺术气息和艺术修养。一些经典的艺术作品往往寄托了作者浓厚的情怀，其思想性和艺术性都非常强，有些甚至还在其中留下了深深的历史印记。例如《苏武牧羊》等，这就要求教师在进行此类作品的演唱或教学时，能够通过自身的文化基础，很好地理解作品的感情，因为只有充满感情地演唱一首歌曲，才能真正地将作者的意图进行表达，才能让学生学到这部作品的精髓。在春秋战国时期，就有人根据“三分损益法”这种数学方法，精准地计算出了我国民族音乐中的五声七声调式音阶；而众所周知的“黄金分割定律”，也被许多作曲家运用在了歌曲的副歌部分。随着历史的变迁和社会的进步，也有很多的音乐作品将这些历史背景进行了表达，比如贝多芬的《英雄交响曲》，就是写于资产阶级萌芽阶段，当时的背景就是要冲破封建专制统治的枷锁，建立个性化的社会，如果不能很好地对这些相关历史进行了解，那么对于这些音乐作品的学习和讲授也只能是流于表面，无法深入了解作者想要表达的含义[5]。

五、结束语

在当今的背景下，对中学音乐教师提出了新的要求，在专业素质上需要进行一定的提升，还应该具备专业的能力，除去上面阐的相关能力以外，还有很多其他能力，比如对学生的组织能力、教学反思的能力等，这些都是能够对于课程效率的提高以及教学效果的提升起到极大帮助的。因此，在日常的音乐教学中，就需要音乐老师能够通过不断的学习充实自我，将各种能力进行不断的提升，确保学生受到更好的音乐教育和艺术熏陶，使我国的音乐教育事业更上一层楼。

[1]刘蕾蕾．新形势下中小学音乐教师的专业素养[J]．北方音乐, 2017(11):176．

[2]黄玲．关于中小学音乐教师职业素养的思考[J]．中国音乐教育, 2015(04):45-48．

[3]崔彩红．浅谈新课标下音乐教师应具备的专业素质[J]．读与写旬刊,2013(02)．

[4]巴桑顿珠．浅谈初中音乐教师的专业素养[J]．教育,2016 (06):118．

[5]李响．浅析如何提高中学音乐教师专业素质[J]．科学与财富, 2016(04)．