“互联网＋”在高校钢琴教学中的实践与探究

钱明慧

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310012）

课堂教学是人类文明得以传承和传播的核心方式，是教育价值最大化的实现过程。随着在互联网教育的崛起，作为新的教育资源载体，互联网教育势必对传统课堂产生影响和对接甚至改造。“互联网+”是互联网思维的进一步实践成果。简单地说，“互联网+”就是“互联网+各个传统行业”。它代表一种新的社会形态，将互联网的创新成果深度融合于社会各领域之中，提升全社会的创新力和生产力。所以，“互联网+”将会是社会必然发展的潮流和趋势。本文从互联网教育与传统课堂的有机融合对接，来进一步提升课堂教学质量，实现课堂教学的延伸等问题展开一定的探索。

一、当前高校传统钢琴教育的现状分析

钢琴教学是高校音乐类教学中的一个重要组成部分， 它不但要求学生有一定的弹奏技巧，还要求学生有一定的音乐鉴赏能力、审美能力和音乐的表达能力，同时又要求学生掌握一定的视奏和即兴伴奏等综合能力。而正因为钢琴教育专业对学生一技多能的专业要求，给课堂教学提出了更高、更全面的要求。从当今高校钢琴教育的现状来看，现有的教学格局多为一对一或是一对多的课堂教学模式，在教学中存在以下几个问题：一、教学模式的单一性。目前高校钢琴教育的课程设置普遍采用的是传统的音乐教学模式，一般每周1～2个课时的课程模式，开设课程时间多为2～3年。同时目前很多高校钢琴教学中一直沿用传统的课堂教学模式，教学中常常以教师对曲目的自我理解为基础进行教学，教学方法和手段相对较为单一，这样的教学模式在一定程度上制约了学生学习的深度与广度。二、学生学习的被动性。传统的教学模式为教师教、学生弹，易让学生产生一种被动的学琴模式，在曲目风格的理解上很多学生会完全按照老师的要求去做，不会主动摄取课堂以外的很多知识，甚至还有很多学生在练琴中存在很大的惰性。三、考核机制缺乏科学性。目前高校钢琴教学的考核仍然采用传统的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容除了钢琴曲目之外，一些音乐教育专业还加入了基础练习、即兴伴奏等实用性技能，由教师各自评分再综合，这种单一的考核方式阻碍了学生综合素质的提高，已无法满足现代钢琴教育发展的需要。

二、互联网在钢琴教学中的有效运用

（一）名师名家讲堂的限时共享

钢琴教学曲目众多，任何一位教师都不可能熟知所有的曲目，同时每位名师名家对音乐的内心感受和理解都有所不同，所以，当今在这个信息开放流通的时代，举办音乐节艺术交流周，邀请一些名师名家进行学术交流已经是很常规的学习方式。通过这些集中的讲座与大师课，拓宽了教师和学生的视野，提高了教师和学生的专业水平。但是，毕竟学校的课程繁多，课时的安排也规律化，所以不见得老师和学生都有时间、精力和财力去参加各种艺术交流。而互联网的运用，恰好弥补了大家的遗憾，足不出户就也能得到名师名家讲堂的资源共享。这类资源的共享基本分为三种形式，第一种是利用微信公众号微博等传播工具实时传播各类专业学习交流的资源。随着互联网的发展，微博、微信等社交软件几乎已经普及到了中国的每个角落，微信公众号和朋友圈已经有了巨大的传播力量。许多学校现在都开始利用这些软件做了这方面的尝试和运用。例如在2017年6月举办的《第二届中央音乐学院钢琴音乐节》上，主办方就在公众号上做了同步的免费直播，但昭义等一批国内外顶级大师的精彩讲座第一时间通过互联网传到了钢琴专业人员的视野中，最高效地发挥了资源的共享。同时在讲座结束之后就停止了直播，很好地保护了大师的版权。

（二）优秀教师的互联网授课

互联网授课也是通过互联网上的各种软件为载体，进行有偿或者免费的在线课堂，简称微课。这类课程多半先在网络公众号中进行宣传，并通过一定的链接通道，报名付费加入，其授课形式也为直播的方式，基本也是通过摄像机的直接录像，再通过电脑实时在网上授课的，也有直接通过微信的语音功能授课。这一类的在线课堂一般大都有专门人员在运作，例如微信公众号《VIP微课》，就经常通过这种方式邀请了一些优秀的年轻教师举办各种讲堂，讲座的主题从简易的教学曲目到深度的弹奏方法的体会，非常丰富，为学琴者和基层的钢琴教师提供了良好的共享资源。又例如，浙江音乐学院钢琴系的教师们曾经通过“映客”这个直播平台，分批分次在网上直播了浙江省钢琴考级曲目的解析，老师们精彩的授课获得了很高的点击率，社会反响度很高。但是唯一的缺陷是映客的直播平台用手机就可以直播，在方便教师直播的同时，其音响的清晰度和质量不够精确，同时映客这一类大都是综合类的直播平台，如果宣传力度不够，专业学习者很少会想到在此平台上在线学习，所以，如果软件开发师开发出专门的音乐类授课直播平台，将会有更多的学习者共享教学资源。

（三）名家名曲的音响资源共享

随着互联网的社会化普及，钢琴专业曲目的音响资料已经很容易在网上查找了，在百度上点击曲目名检索就会跳出一长条的目录，学生可以聆听不同音乐家对同一首作品的不同音乐理解和表现。但是互联网上的音响资料的质量参差不齐，并不见得每一个都很优秀，所以，需要学生能有辨别地去做筛选，一般建议大家到专门的音乐软件上去搜索，比如qq音乐、虾米音乐等，这一类软件上的曲目大多出自于正式出版的CD，学习价值较高。

三、“互联网＋”钢琴教学在传统钢琴教学中的深化

在新模式、新理念的教育环境下，互联网钢琴教学应该在传统钢琴教学的基础上做延伸，两者间取长补短后所形成的新钢琴教学模式才能顺应现代教学的需求。从教学的主体来看， 教师是传统钢琴教学的主体，教师以钢琴和乐谱为主要媒体来教学，在课堂上起主导作用。互联网教学则以学生为主体，学生的自主学习为主要的学习形式。但由于钢琴教学属于音乐技能的教学，单靠互联网教学往往不能达到最佳效果。因此应该在课堂内运用互联网做教学的补充和拓展，课堂外辅以互联网教学作为有益的补充，拓展课上的知识点，使教学更为丰富、生动、灵活而有效。

（一）数码钢琴课在即兴伴奏中地运用

即兴伴奏课和钢琴基础课是两门既独立又有联系的课程。即兴伴奏课是建立在掌握一定的和声、伴奏织体和乐理和弹奏技巧等多方面的基础之上的一门实用性课程，多开设在音乐教育专业。大多学生掌握了一定的钢琴演奏技巧，但即兴伴奏能力普遍薄弱。高校音乐教育专业培养目标主要是为中小学的音乐师资培养人才，而中小学开设音乐课的目标之一是培养学生的创造性思维，“艺术创造力”就是其中的一种，因此钢琴即兴伴奏课应以“培养学生的艺术创造力”为宗旨来进行授课。在传统即兴伴奏课的基础上，充分利用数码钢琴课的节奏库、曲库以及软件等资源，让学生了解和声基础知识，在数码钢琴上分辨不同的音响效果以及不同的伴奏形式，利用数码钢琴的特点把单纯的书面教材变成综合声像教材的多媒体教学手段，音教专业的学生在实际授课中还可把中小学音乐教材中的歌曲融入其中，使学生能更大范围地学习并感受、体验音乐内容、音乐情绪、音乐意境、音乐情绪以及音乐风格，熟悉并深化理解中小学教程，学会从多种角度去分析音乐，开拓丰富即兴伴奏的编配，从而为培养学生的“艺术创造力”打下坚实基础。

（二）互联网在传统课堂教学基础上的拓展

鉴于互联网教学和传统教学各自的优势，可以将两者结合起来，促使钢琴教学的深化改革。对于传统教学来说，最直接、最有效的教学方式是教师的言传身教、口传心授，学生在教师的亲自示范和指点下提高对音乐的感悟。同时教师还可根据学生的实际情况因材施教，对学生薄弱的技巧和音乐的理解表达有针对性的系统训练，体现钢琴技能课的特点。与此同时发挥互联网教学的优势，使其与传统教学相融合，在传统教学基础上拓展和延伸，更完善学生对音乐作品的理解和认知。例如教师在教学中为了让学生更好地理解作品的风格和音乐形象，可以先让学生先在互联网上查找所弹奏作品地不同文献资料和音响资料，通过互联网上的自主学习，完成部分理论性的作品理解。同时教师还可以查找一部分作品相应的资料，在课堂上播放供学生直观地更好地把握作品地风格。比如在弹奏巴赫作品中，就可以查找播放一些巴洛克时期宫廷舞的影像资料来帮助学生对作品风格的理解。弹奏德彪西的作品的时候，可以找一部分印象派的画来直观地理解印象派的音乐风格特征。 学生能在教师亲身传授的同时，以更宽泛的互联网知识为支撑，更全面地了解音乐作品，更为直接地将互联网的信息转化为课堂学习的延伸与拓展。

课堂之外，学生可以充分利用一些实用的教学软件平台，提升专业的能力。目前也有一些实用的教学软件已经被开发和利用，例如在美国应用的教学软件artistworks，软件包含了钢琴、贝斯等多种乐器的在线教学。每种乐器的课程中都有一个巨大的视频图书馆，里面有上百个记录的课程，记录了教师的所有教学。就钢琴的教学，分为古典、爵士、和流行和即兴三大模块，每一模块有专门的教师，学生可以在软件中选择知名教师，获得相应的课程，通过上传提交视频，由教师提出视频个性化的交流反馈，帮助学生得以快速的进步。同时该软件中的会员拥有无限制的访问权限，既能看到自己的视频和反馈，还能观看自己的老师和其他学生之间的视频交流互动，从他们得到的反馈互动中不断的学习。这种独特的交互式在线学习提供了很好的学习氛围，提高了学生的学习兴趣，开拓了学生的视野，有效提升了学生的专业能力。其他还有一些训练学生节奏和乐感的游戏软件，例如pianista音游中都是经典的古典音乐，通过高品质古典音乐片段的节奏游戏，在熟悉这些经典作品的同时也提高了学生的节奏感和乐感。

（三）互联网在教学管理中的应用

互联网在教学管理中的应用已经较为广泛，但是对钢琴教学管理中的应用还不够深入。笔者觉得至少可以在最为实用的几个方面做改革。第一，在琴房练琴管理中的应用。现在的琴房多为刷卡计时，能制约学生呆在琴房的时间，却不能更多、更全面地反映学生具体地练琴状态。所以可以开发某些练琴的手机应用程序，通过声音的识别来计时，基本能较准确地反映学生实际练琴时间，再通过最终数据再上传累计，管理学生的练琴情况。第二，学生学习过程档案的建立。记录每个学生每学期的练习曲目和考试曲目及考试成绩，教师再从学生的手指技术能力和音乐乐感能力等几方面做出相应的评价，有条件的还可以上传学生的考试视频，最终给学生建立一个非常详尽系统的学习档案，有效提高学生学琴的系统性。第三，在考试中的应用。为了提高弹奏的实用性，有些学校尤其是音乐教育专业的学生常常会要求学生在考试中弹奏音阶琶音和弦和即兴伴奏，由于音阶调性繁多，一般会在考试的时候随机抽签，可以通过开发简单的抽签软件，考场中一键解决，提高了效率，加强了考试的公平性。同时，所有成绩可以让评委老师在相应软件中直接打分并直接上传，保证了考试的公正性，这样的打分在一些院校的招生考试中现已广泛运用了。

综上所述，随着互联网飞速发展，互联网极大地影响到了处于网络边缘化的钢琴教学。虽然这种技能的传授很大程度上还是传统的授课模式，但新的教学改革和教学环境迫切需要对传统钢琴教学进行深化改革，“互联网＋”钢琴教学优势就势必在钢琴教学中发挥重要的作用，成为钢琴教学发展必不可少的方式和方向。因此，将互联网教学的优势和传统钢琴课堂有效的结合，是当下高校钢琴教学新形势下的必然趋势，也终将钢琴教学水平提升到一个高度，让表演艺术的传承呈现多方位、多元化的发展，为高校钢琴教育的实践开拓出新的方向与思路。