高校舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈表现力

2017-01-29张燕燕

北方音乐 2017年24期

张燕燕

（嘉应学院梅州师范分院，广东梅州 514000）

舞蹈表现力是指可以形象地将舞蹈动作展示给观众，可以让观众体会到舞蹈内容传达是思想和内容，舞蹈表现力不仅是对舞蹈技巧、舞蹈内涵的考验，还包括对节凑的把握，对动作的体现上，是由内而外的、与动作融为一体的表现形式。为提高学生舞蹈教学质量，培养学生的舞蹈表现力是重要内容之一，教师应当加强重视和分析，采取有效方法培养学生形成良好的舞蹈表现力。

一、影响学生舞蹈表现力的主要因素

（一）先天因素

先天条件对一个人学习或者发展有重要作用，在高校舞蹈教学中，学生先天条件是影响舞蹈表现力的重要因素。有些学生天生具备舞蹈表现力的才能，所以，在实际教学中教师简单指导就能够轻松掌握。天生具备舞蹈学习能力的学生在舞蹈表现力方面会更加突出，但是在情感表达和技巧培养等方面仍需要进一步培养。

（二）后天因素

后天因素的影响主要来自生长环境、生活方式、教学水平、师资力量以及学生本身付出情况等方面，这些因素会都对学生表现力的形成产生重要影响，比如学生成长家庭艺术氛围比较浓厚，家长具备一定的舞蹈基础或者从未相关行业，那么学生这些舞蹈表现力也会有突出表现。教学水平和师资力量是培养学生舞蹈表现力的重要因素，较高的教学水平和师资力量在教学中会取得更好效果。除课堂教学外，学生自身的付出和坚持不懈的努力也会提升舞蹈表现力。所以，后天因素也是影响舞蹈表现力形成的重要因素。

二、高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的有效方法

（一）加强基础训练，规范基本动作

舞蹈学习中要想提高舞蹈表现力必须加强对基础内容和动作的训练，具备标准的动作和良好的技巧是保障舞蹈能力提升的重要前提。所以，在高校舞蹈教学过程中，首先教师需要加强对舞蹈基础项目的训练和强化，使每一位学生具备扎实的舞蹈基础。这就要求在日常训练过程中教师可以有意识地引导学生对基础动作反复进行练习，对不正规的动作进行指导和纠正，保证每一个学生所展现的动作是标准的、规范的，从而为舞蹈表现力的培养奠定基础。

舞蹈基本功是提高舞蹈质量的保障，基本功主要包括平衡能力、协调能力、思维能力等三方面，所以在教学中，教师可以从这几个方面加强训练，比如设置一些与关节、韧带、逻辑思维能力相关的训练项目，强化舞蹈动作基础，保证动作规范。基本功是一个长期训练坚持的过程，在不间断的训练过程中，学生的自身力量、协调性、反应力会得到有效提高，从而促进舞蹈表现能力的提升。

（二）培养舞蹈情感，提高想象力

舞蹈教学不仅是一门课程，更是艺术表现形式，在对动作展现的过程中需要学生根据舞蹈内容的不同投相应的情感，这样的舞蹈演出才会更加吸引人，才能更好地展现舞蹈的表现力。所以在教学过程中教师还应当加强对学生思想情感的训练，加强学生对作者情感的理解，从而在展现舞蹈的过程中可以投入充足的情感。舞蹈情感的培养首先需要教学体会一段舞蹈的内容和创作环境，在此基础上感受动作的变化和表达内容，从而体会其中蕴含的情感，对舞蹈情感的培养关键就是对作品的理解，只有真正理解内容才会掌握舞蹈动作的要领，并将情感展现在动作上。

为更好地培养学生的舞蹈情感，需要教师在教学中为学生提供经典的、丰富的优秀作品进行赏析，通过不断地观察发现舞蹈的魅力，从而对舞蹈动作产生强烈的情感。另外，情感的形成也与丰富的想象力分不开，想象力可以帮助学生将舞蹈与现实生活相联系，将舞蹈融入生活，更好的展现舞蹈的真实性。这就要求教师在教学中引导学生加强对现实生活的观察和感受，丰富自身艺术想象力，进而提高自身舞蹈的表现力。

（三）把握音乐节奏，深化表现

舞蹈与音乐是不可分割的，二者搭配才能形成更加精彩的舞蹈，可以说音乐是舞蹈的灵魂，所以，高质量的舞蹈必须与音乐节奏实现完全契合。这就要求在教学过程中，教师把音乐节奏感培养作为重要内容进行训练，为学生选择节奏感比较强的音乐对学生进行专项训练，通过对节奏感的把握，将动作、音乐、情感实现有机融合，从而提高舞蹈表现力。

通过实践检验可以发现对节奏感的准确把握可以提高舞蹈的表现力，因为学生在对音乐的感知中可以准确把握节奏，从而增加舞蹈动作的自信，而在自信心的保护下会展现出更好的舞蹈表现力，所以对节奏感的准确把握可以提高表演者的动作一惯性，并为舞蹈表现力创造有利条件，所以加强对音乐节奏感的训练可以深化学生舞蹈表现力。