“内心听觉”在声乐演唱中的调控作用

芦雪红

（三亚学院，海南 三亚 572002）

一、相关概念概述

（一）“内心听觉”的含义

“内心听觉”亦称“内心音乐听觉”，“内心听觉”与实际上听到的音乐听觉相比较而言，它是借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色，想像出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。

（二）主观听觉的含义

在声乐演唱中，主观听觉主要是指歌者在发声过程中通过以骨骼、肌肉、咽鼓管等器官组织的震动作为传导媒介，形成自身听觉器官感知的听觉方式。

（三）客观听觉的含义

在声乐演唱中，客观听觉主要是指歌者通过骨导途径作为传导媒介，声音在耳廓中集中起来，通过外耳道再至骨膜，经过小骨到达前庭窗最后传送到听觉枢，客观听觉是听者借助空气或者物质作为媒介物，通过自身的听觉感官来感知外界声音的听觉方式。

二、“内心听觉”在声乐演唱中的必要性

“内心听觉”能力的培养有助于歌者演唱能力的表现，沈湘教授指出：“在练习接触一首全新的音乐作品时，首先要做的是认真地研究音乐作品的谱子，熟识谱面后要在心里唱，想好作品该怎么用嗓音，音乐作品的情感该怎么处理，歌唱是技巧活，不是力气活，要是感觉哪里不托底儿，再放声视唱一下。”由此可见，我们在平日的练习与学习中要充分运用音乐“内心听觉”，这样可以让歌者避免长时间练声造成的声带疲劳，在节约用嗓的同时保持了嗓音的新鲜，“内心听觉”在声乐中的必要性是显而易见的，它提升了声乐日常练习的效率，是声乐学习的有效途径。

三、“内心听觉”在声乐演唱中的重要性

（一）帮助歌者树立正确的声音概念

“内心听觉”是声乐演唱中的一种音乐活动，它构成歌者内心音乐想象力，并具有创造性与先导性，“内心听觉”使歌者在想象的声音基础上建立一种听觉印象。声乐学习者在参与艺术实践过程中，通过运用“内心听觉”可以帮助调整和改进自身的发声方法，从而塑造更加优美动听的歌声。“内心听觉”具有一定的声音调控意识，它指挥歌者的大脑和器官，评判着歌者的声音是否与预先设计的声音形象相吻合。我们要充分利用好“内心听觉”的指挥与调控，在此基础上确立歌者正确的声音概念。

（二）对发声器官及技巧的作用

“内心听觉”在声乐演唱活动中占有十分重要的地位，其本质而言就是要在歌者正确的心理意识引导下来协调其生理动作的体现，心理因素在这一过程中起着指挥调节作用。在平时的练习或是艺术实践中，歌者不能获得最好的发声效果，其原因就是歌者演唱时的心理与生理没有得到科学的协调，或是过多地强调了生理机能的作用，导致演唱过程未能让心理、生理达成统一合作的关系，因此，在教师的教学过程中，应积极培养学生的“内心听觉”，在范唱时让学生体会各器官的协调，从而在实践中指导自己的演唱技能技巧训练。

（三）有利于歌者审美观念的构建

声音的感知相对于视觉、触觉而言其过程更为复杂，在声乐演唱中声音是从歌者的身体里发出的，并且借助于物理声波将声音传播，观众在将声音通过耳朵合成乐音，这一过程是构建歌者审美观念的重要阶段。“内心听觉”有利于歌者审美观念的构建，它将歌者的信息在大脑中整合，将自身的视觉感知转化成听觉再视觉化，最后用文字将声音的感觉表达出来。“内心听觉”将优美的音质与视觉方面的色彩连接起来，把声音变化与视觉范围的推移联系起来，让歌者的声音更加明亮、炫丽。

（四）有利于歌者发声意识的形成

“内心听觉”是歌者发声意识的调控中枢，主导歌者发声的意识，从声乐演唱的本质来讲，优美动听的歌声是通过歌者主动创造的，歌者想要在内心中构建准确的声音形象，必须以“内心听觉”作为指导，由此可见，歌者的发声意识是具有能动性的。歌者的“内心听觉”的能力要在训练中获得，良好的歌唱基础直接关系到感觉能力的形成。

四、“内心听觉”在声乐教学中的技巧调控作用

（一）对唱高音的调控

“内心听觉”倡导歌者在演唱时，要对每个音高的准确度始终要有“想”在前的心理意识。对于声乐演唱而言，高音难唱的主要原因在于它所需要的气息以及喉肌力度的使用上，在日常的训练中，歌者要用“内心听觉”的规律来唱高音，喉肌不能加力，要加气，要让声音听上去舒适，让欣赏者感受悦耳的声音。

（二）对唱低音的调控

声乐演唱中的低音往往是表现作品感情至深的地方，唱到低音或者是弱音的时候，需要歌者融入自身特定的情感，这种情感是内在的，因此演唱低音时气息一定不能松懈也不能垮下来，要利用“内心听觉”的规律对低音进行调控，此时需要加气不加喉肌力，还要加读字力，要用“内心听觉”来感知气息具体加多少，才能适度。

（三）对声音色彩的调控

在声乐演唱的过程中，音色要放在首要位置上，歌者的音色是体现和表达作品情感的重要手段之一，与此同时还反映出歌者心理的审美思维定式，歌者在演唱过程中若能游刃有余地运用音色变化技巧，便能更好地诠释音乐作品。在艺术实践中用“内心听觉”去调控歌者的音色，建立音色审美概念，确立歌者正确的主观意识，提高音色的感受能力。正确地掌握“内心听觉”对音色的调控，可以让声音更加好听、舒服，从而让演唱作品得到更好的表达。

（四）怎样在声乐学习中掌握“内心听觉”的演唱规律

“内心听觉”是歌者的一种能力，从歌者接受音乐与感受音乐的视角来看，这种能力在个体身上是存在差别的，整体而言在声乐学习的过程中掌握“内心听觉”的演唱规律主要涉及三方面的内容。一是通过视唱练耳训练音乐“内心听觉”，视唱的目的在于对音乐的感知以及对音乐音响的记忆，练耳的目的在于培养对音乐音响的感知和领会能力，因为音乐“内心听觉”的过程主要是建立在听觉的意象之上，所以视唱练耳就显得尤为重要。二是通过多听音乐家演唱增强音乐“内心听觉”能力，多听不仅可以提升歌者自身对音乐的判断力，还能加深对音乐的理解与表达，要通过不断地学习研究来提升自我的综合素养。三是通过创造性的想象力形成“内心听觉”，音乐的“内心听觉”的能力源于歌者自身的音乐文化底蕴，同时还与丰富的音乐感受力、创造力、高水平的声音鉴赏力息息相关，歌者的情感可以引起想象，当然想象也可引发情感，二者相互依存、相互制约，音乐“内心听觉”的形成与丰富的音乐意象创造力是分不开的。

五、“内心听觉”在声乐演唱实践中的调控作用

（一）掌握“内心听觉”规律提升歌者体态自如演唱

在日常的声乐学习中，教师要用科学的方法来引导学生，通过科学的声音训练使学生真正理解“内心听觉”的内涵，并将其真谛运用到艺术实践中去。掌握了“内心听觉”的歌唱方法，歌者便会轻松自如地驾驭自己的声音，唱出流畅的美妙歌声。

（二）掌握正确声音概念形成自我的“内心听觉”

歌者在熟悉自己的音色特质的基础上就要多听、多看、多思考，按照标准不断地强化正确的“内心听觉”，在呼吸、发声、咬字、共鸣等方面要始终保持在一个积极、畅通、连贯的演唱状态，再利用“内心听觉”调整自身声音色彩、力度、声音质量。

（三）熟悉“内心听觉”从理论到实践的操作步骤

歌者要在艺术实践中不断地感悟、领会，通过心理感觉的调控更加深刻地掌握“内心听觉”，将歌唱发声提升到理性认识的高度，在“内心听觉”规律的指导下歌者要强化打开喉咙的训练，运用声带恰当的长度、厚度、张力对演唱进行调节，要运用良好的共鸣状态得到结实而亮丽的声音效果。

（四）掌握“内心听觉”规律丰富歌者经验积累

“内心听觉”对歌者在积累实践方面经验主要有四方面的帮助：首先，可以帮助歌者从谱面上获得音乐信息；其次，将谱面的音乐信息在大脑中转化成听觉意象；第三，对作品预期的音响效果逐步完善；最后，形成对音乐作品的“内心听觉”。

（五）掌握“内心听觉”规律促使歌者与欣赏者达成共鸣

声乐艺术实践与音乐“内心听觉”二者是相互影响、相互促进的，音乐“内心听觉”源于声乐艺术实践，同时音乐“内心听觉”又反作用于声乐艺术实践。“内心听觉”的运用使歌者的演唱具有完美的表达，既能感染自己，又能让欣赏者沉醉其中。歌者只有不断提升自身的声乐艺术水平，从艺术实践中感知“内心听觉”的真正内涵，才能更加准确、创造性地表达演唱作品。

[1]张荣家．“内心听觉”在声乐教学中的调控作用[J]．西北民族大学,2010．

[2]房惠清,杨元元,论“内心听觉”对歌唱艺术的调控功能[J]．甘肃社会科学,2010．