论形象思维在声乐演唱中的运用

王慧慧

（三亚学院，海南 三亚 572002）

一、概述

（一）思维的含义

思维是一种智能需要的认知过程，是人脑借助语言、表象、符号等元素，对客观事物本质及其规律进行认识的过程，是一种高级反应，区别人类与动物的最大不同点，具有概括性、间接性等特性，类型主要有动作思维、形象思维、逻辑思维等。思维的过程主要包括分析、综合、比较、分类、抽象、概括、具体化、系统化等方面。

（二）形象思维的含义与特点

形象思维，是艺术家在创作过程中伴随着形象、情感以及联想和想象，使需要思考记忆的部分在脑海中整合为清晰的形象，是用直观形象与表象解决问题的思维，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维是建立在形象联想的基础之上，其思维活动与具体生动的形象相关联在一起。想象是形象思维的高级形式，具有形象性、新颖性、创造性和高速概括性等特点，以强烈的情感作为思维活动的驱动力，形象思维也是一种艺术思维。

（三）形象思维在声乐演唱过程中的作用

声乐演唱艺术是一种古老的音乐活动，是人类最自然的情感表现手段，经历了漫长曲折的发展，传递着歌者内心深处的情感。声乐演唱的学习不是依照简单的模仿来实现，而是要通过形象思维的分析，真正掌握声乐演唱的技巧与方法才得以实现的。声乐演唱发声的过程，是心理形象思维的过程，在艺术实践的过程中起到了重要的作用。为了掌握声乐演唱的基本技能，精神思维练习是一个有效的方法，在演唱之前应该用心和思维来了解乐谱、了解歌曲，用内心的耳听到音乐，这些都是声乐演唱发声过程中的思维活动形式，我们要在学习的过程中学会运用形象思维对作品进行选择、分析、处理，演唱时一定要有形象发展的过程，也就是说要用形象思维形成意象，用形象思维去感知。

二、形象思维在声乐演唱中的运用

（一）形象思维在声乐教学中的运用

1．形象思维与读字

声乐演唱离不开语言，语言起着举足轻重的作用，不同的语言有不同的音韵，会产生不同的声音效果，形成不同的唱腔，这样不同的唱腔又形成不同的唱腔流派。歌曲是音乐的朗诵，我们在演唱过程中要保证字中有声，我们在课堂中强调“像说话一样演唱”，就是为了让演唱的状态自然松弛，运用形象思维，像生活中说话那样自然地去歌唱。

2．形象思维与呼吸

我们要积极运用想象思维，让其在演唱过程中发挥积极有效的作用，对于“吸气”教师应让学生通过想象来感受吸气，可以让学生想象面前有一束香气怡人的花，要在这种状态下吸气，做到气沉丹田，接下来要做的是气息控制，同样运用形象思维，假设性想象，让气息流动起来，做好吸气和吐气。

3．形象思维与声线

在声乐演唱过程中必须要把握好音色、声线的控制，在日常的教学中，教师要积极采用形象思维，让学生通过感知、想象、联想等方法去把握声线，通过形象思维的引导去打开演唱时真正需要的腔体。用打哈欠的方法打开喉咙，让声音气息保持通畅，之后利用假设想象建立“胸支点”，目的在于帮助歌者转移喉咙部位的紧张，歌者建立了这个支点便可以很好地获得腔体共鸣，再运用哼鸣的方法去连接胸腔与头腔，在演唱的整个过程中要将演唱的通道处于打开状态，让演唱的气息上下保持通畅。

4．形象思维与共鸣腔

声乐演唱中共鸣的运用十分重要，良好的共鸣腔决定了获得良好的音色和声音立体效果。在日常教学中，教师要运用形象思维来引导学生，如何打开胸腔、口腔、鼻腔、头腔这四个腔体，让学生运用想象把声音聚集在腔体里面，要把演唱的声音想象成一个有意识的抛物线条，气从丹田进入横膈膜，然后跳出横膈膜，直至进入面罩到达头腔，最终落于眉心，整个过程的完成要依靠形象思维，才能达到良好的声音效果。

5．形象思维中的因材施教

在声乐教学中，每一个学生都是一个独立的个体，他们表现出不同的个性特点，因此教师在教学实践中要针对不同的学生运用不同的教学方法，要坚持因材施教的教学理念。教师在教学实践中针对不同的学生运用不同的形象思维的比喻，只有采取不同形象思维的引导才能让学生更好地掌握形象思维。

（二）形象思维在声乐演唱中的运用

形象思维在声乐演唱中主要有两个方面的运用。

1．形象思维在情感处理中的运用

在演唱中，想要很好地诠释感情，必须树立起真实的音乐形象，因为声乐演唱的情感表达源于音乐形象。在日常的教学中，教师需要积极发挥形象思维的作用，让学生正确地处理好情感表现，让学生的演唱具有真实感和神韵性，运用形象思维将音乐作品的情景形象化，做到身临其境地去演绎音乐作品，这样便会让情感真实流露。

2．形象思维在提高演唱艺术表现力中的运用

形象思维对音乐作品的内容进行简单地形象化，与此同时还将音乐作品的词语物体化，在演唱的过程中让演唱者发挥主观能动性，树立音乐作品的音乐形象，在这一过程中，不断地对作品的情感加深理解和体验，进而不断提升对音乐作品的艺术处理水平，在完成音乐作品二次创作的同时，提高演唱艺术的表现力。

三、如何训练与提高形象思维

（一）丰富音乐形象积累，培养直觉能力

提高演唱者的形象思维能力，在掌握形式多样的音乐语言基本知识以外，还要对音乐作品的整体内容加深了解，丰富音乐形象积累，培养演唱者的直觉感知能力，我们可以通过以下四个方面来培养。

1．用心聆听音乐作品，增强音乐直觉能力

想要增强直觉能力首要任务是提升演唱者自身的听觉能力，因为在艺术实践之前，听是唱的先决条件，在日常的训练中要大量的聆听音乐作品，了解不同风格地域的作品，建立了良好的音乐听力，感知能力，才能更好地提升直觉能力与形象思维能力。

2．认真分析音乐作品，增强音乐欣赏能力

音乐是一种抽象的艺术，我们通过聆听只能了解音乐作品其外在的表现形式，因此我们要进一步认真分析音乐作品，用心思考、感受，对音乐作品的伴奏、和声、织体做到细致分析。

3．用心体会音乐作品，增强对音乐的感悟能力

要充分调动自身的积极性与主动性，深度挖掘音乐作品的内在精神，在掌握作品创作背景的基础上，进一步全面地剖析作品表达的细微情感，并从中得到感悟。

4．用心记忆音乐作品，提高音乐表象积累

音乐作品是声音艺术，自身具有很强的流动性。在艺术实践中，记忆是积累音乐表象的实现前提，我们可以通过三方面来提升歌者对音乐作品的记忆力。首先演唱者要默读音乐作品的歌谱，目的在于训练内心歌唱感的同时，加强对音乐作品的记忆；其次是通过形式多样的练习，对音乐作品进行反复演唱，最终达到加强记忆的目的；三是演唱者要品评作品。

（二）培养想象力，发展形象思维能力

建立其良好的形象思维，便能更有效、更深入地理解音乐作品，建立良好的形象思维关键在于要具有较强的联想及想象能力。我们可以通过以下三种方法来培养想象力，发展形象思维能力。首先，要掌握音乐作品的表现手法，要把握音乐作品的内在本质，在提升音乐语言感知能力的同时，运用充足的联想和想象。其次，是不断丰富对音乐作品的联想、想象体验。第三，需要积累丰富的情感体验，并积累丰富的曲调，演唱中思维线条的感受，以此来不断提高音乐、声乐的形象思维能力。

（三）运用形象思维能力进行声乐演唱的再创造

首先我们要充分运用形象思维能力，进一步加深对音乐作品的内容理解。通过歌词的感悟去真正的理解作曲家的写作意图，音乐作品的歌词想象对于声乐表演的二度创作起着十分重要的作用，演唱者要深刻认识理解音乐作品歌词的意境与情感，通过调动形象思维，激发自身的联想与想象，以此来深层挖掘音乐作品的思想情感。

其次我们要充分运用形象思维能力，进一步加强歌者演绎音乐作品的声音运用。音乐作品的风格各异，在演唱不同音乐作品时，都需要积极发挥形象思维能力，将自己脑海中想象的元素像串珠子一样地串联起来，让整个演唱过程顺畅自然。

四、结语

形象思维是认识的高级阶段，是智力活动的翅膀。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。”无论是社会科学还是自然科学，包括艺术学科，都需要调动丰富的形象思维、想象力，达到科学的高度。那么声乐演唱也是一样的，若想演唱好一首声乐作品，离不开形象思维的运用。

[1]刘艺．形象思维在声乐教学与演唱中的应用与研究[J]．江西师范大学硕士论文,2014(06)．

[2]普凯元．人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理．人民音乐出版社,2007(05)．