当代民族管弦乐的发展思考

贾 琦

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

一、民族管弦乐的基本概念及乐队编制

民族管弦乐是指自二十世纪二十年代后，随着西方音乐的植入，乐队的样式、音乐作品都不断地进入中国，我国民族音乐的发展、乐队的发展产生了巨大变革：它继承了我国传统器乐合奏的形式，比如“丝竹乐”“吹打乐”的基础上，吸收和借鉴了西洋管弦乐队的经验和样式，根据我国乐器的性能和音色等特点，同时也考虑到乐队高、中、低声部的均衡等因素，逐步发展起来的一种综合性的民族管弦乐队合奏音乐体裁。

我国民族管弦乐队常见的编制是，依照乐器不同的发音原理以及音色方面的区别划分，可大致划分为拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组四种基本组别。拉弦乐器组包括高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡等乐器。弹拨乐器组包括扬琴、琵琶、柳琴、筝、阮族类乐器等。吹管乐器组包括曲笛、梆笛、唢呐、笙等。打击乐器组包括定音鼓、排鼓、云锣、吊镲、木鱼等乐器。

二、当代民族管弦乐的发展

我国固有的民族乐队和外来音乐品种交响乐的结合是中西音乐交融的结果，而这个逐步发展的过程依照时间及乐队发展规模可大致分为萌生、形成和发展、繁荣兴盛三个历史阶段。

（一）萌生阶段

20世纪初期，受到五四新文化运动的影响，一大批音乐家抱着“光复国乐”的理想抱负，主动向西方音乐学习，开始探索新的民族器乐合奏形式。因此音乐团体大批涌现，其中影响最大的当属“大同乐会”，在国内外都享有极高的声誉。

大同乐会参考西洋管弦乐队的分组方法，考虑到乐队中高、中、低声部的组合，将民族乐器分为吹、拉、弹、打四个声部。但此时的大同乐会也仅仅是个有志古乐的爱好者协会，人数并不多。直到1930年3月时，“历年来去无定者有数百人，而结成团体而可以持久者只有30人”。

（二）形成和发展

新中国成立后，国家大力支持民族乐队的发展，从二十世纪五十年代开始组建了一批国家级的民族管弦乐团，产生了一些大型新作品，民族管弦乐才开始蓬勃发展起来。

主要乐团有中央民族歌舞团民族管弦乐队、中央广播艺术团民族乐团、前卫歌舞团民族管弦乐队、上海民族乐团，此外，还有香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。最具代表性大型民族管弦乐作品的当属《彩云追月》，原曲是我国作曲家任光为民乐小合奏创作的作品，1960年著名指挥家彭修文将其改编为同名大型民族管弦乐曲。

（三）繁荣兴盛

二十世纪七十年代后期，进入大型民族管弦乐的繁荣兴盛时期，许多专业作曲家主动参与民族乐队创作，创作出了《长城随想》《云南回忆》等许多在民族乐队创作方面具有突破意义的作品。到了二十世纪九十年代，大型民族管弦乐作品更加丰富，创作水平也达到了前所未有的高度，作品风格也越来越多样。最具代表性的作品有赵季平的《和平颂》、谭盾的《西北组曲》、瞿小松的《神曲》、郭文景的《愁空山》等。这些作品体裁多样、题材宽广、技法丰富，呈现出缤纷绚烂的多元化景象。

三、困惑与繁荣同在，艰难与希望并存

从目前我国民族管弦乐的发展来看，存在两种不同的观点。一种是 “音乐本土化”的观点，例如汉代的相和歌、隋唐时期的九部乐、十部乐，都是我国几千年来的音乐文化成果，因此，我们应该继承和传承本土化的音乐文化。而另一种观点认为上述音乐文化与时代发展脉搏产生了对峙，音乐要随时代前行，认为中国传统音乐文化已不符合时代发展的要求，应充分借鉴、吸收西方音乐文化，我国的民族管弦乐应在刘天华“中西调和”的音乐思想下不断前进与发展。根据上述两种观点，本人认为，刘天华先生的中西调和，一边要继承传统音乐的精华，一边借鉴西方音乐理念，紧密时代脉搏，打出一条新路来，使我国本民族的音乐能适应时代精神，适应社会音乐发展的格局。

近年来由于体制改革，乐团都成为了自营，因此无论是国家级院团还是地方性团体都面临着巨大的挑战。本人认为，中国民族音乐包括着中国民族管弦音乐，它代表了一个民族的音乐文化水平，象征着我们民族的音乐文化符号，是我国民族音乐文化的名片。我们应该不遗余力地扶植新作品，积极地去传播、发展建设好民族管弦乐，立足传统、推陈出新，使它在世界的音乐舞台中完全可以和西方交响乐队相媲美，充分展现出我们的民族精神和民族灵魂。

[1]李西安．我们将如何面对21世纪？——民族管弦乐队的转型、解构及其它[J]．人民音乐,2000(04)．

[2]张伯瑜．中国民族器乐概说之四——近百年来中国管弦乐的发展[J]．乐器,2008(01)．

[3]周晓曼．中国民族管弦乐队形成与发展初探[D]．辽宁师范大学,2012．

[4]傅利民．中国民族管弦乐队的历史与展望[J]．四川音乐学院学报,2002(03)．

[5]石洋．对《申报》笔下的大同乐会再认识[J]．天津音乐学院学报,2015(04)．