锡剧音乐中的竹笛伴奏艺术探究

赵 斌

（江阴市锡剧团，江苏 江阴 214400）

引言

在音乐表演中，“美”是永恒不变的主题，在音乐中我们不断地追求美，希望将整个音乐做到尽善尽美的地步，音乐中的乐器伴奏在整个表演中有着非常重要的作用。不同的乐器可以达到不同的效果，为音乐的表演起到点睛之笔。锡剧音乐是一个具有江南水乡民间特色戏曲剧种，擅长抒情，轻快悦耳。锡剧音乐中的竹笛伴奏体现出了浓浓的中国韵味。

一、锡剧音乐中的竹笛伴奏艺术修养表现

（一）精湛的技艺

锡剧音乐在表演中，竹笛伴奏为整个表演赋予了新的灵魂。艺术家在进行竹笛演奏时，精湛的表演技巧是每个艺术家所追求的。演奏技巧不仅仅是指技术，还融合了演奏技能和演奏技法。精湛的技艺是在平时的实践与练习中累积而成的，通过不断的钻研，创作出更为精美的音乐。锡剧音乐中的竹笛演奏家的一个标准就是具备精湛的演奏技巧，这是其基本的艺术修养。

（二）敏锐的洞察能力

艺术家都具有敏锐的感知能力，对身边的事物变化具有较强的洞察力，我们在进行竹笛表演时需要灵敏的感知能力。表演者留心身边不断变化的人或物，在不断地进行表演的过程中对于作品的理解力也会越来越强，对作品的理解也会越来越深刻。在培养竹笛演奏者注重培养对事物的洞察力和勇于不断的发现事物的变化。我们都知道，在舞台上表演的时候一切都是未知的，我们需要有高度的洞察力，不断地注意着舞台上的变化，不断地注意着与其他表演者的配合，不断地注意作品细节的变化，才能随机应变，让整个表演达到最好的效果，将作品所要传达的深层含义向观众表达出来，引起观众的共鸣。

（三）独特的想象力

创作作品都有需要自己的想象力，只有通过自己丰富、独特的想象力，才会创作出更优秀的作品。想象力这个东西是看不见、摸不着的，无法用语言来具体言说，只有靠自己去体会，去想象。竹笛表演家在进行表演和创作时，需要用自己无穷的艺术想象力和创作力来创作作品，让整个表演更加精彩绝伦。艺术家对每个作品都有自己的理解和感悟，再加上自己的想象将表演进行重组、排列，从而创作出更加优秀别致的作品。这个想象力不受任何其他客观因素的影响，是自身对作品的感悟，优秀的作品都是经过艺术家不断地进行创造和想象才得以展现的，因此，对于竹笛表演者来说，丰富而又独特的艺术想象力是极其重要的，对整个艺术生涯的创作具有举足轻重的影响。

二、锡剧音乐中的竹笛伴奏艺术修养的方法探究

艺术修养不是与生俱来的，都是需要我们一步一个脚印去学习、去培养的。在多年的实践经验中，笔者发现培养艺术修养的方法有以下几种：

竹笛演奏家可以去学习竹笛的基本理论知识和弹奏技巧，加强自身去音乐文化知识的学习，掌握丰富的理论知识是培养艺术修养的一个必备的条件。我们只有不断丰富自身的音乐文化素养，才能在表演中对整体的表演有更加深切的理解，有利于对作品的创作。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。有了丰富的理论知识，则更加需要我们去不断的实践学习。在不断的实践表演中，在多年的历练中，可以从中学到很多书本上学不到的知识。在竹笛表演时，只有通过大量的练习和不断的实践表演，才能达到人与竹笛合一，达到一种非常和谐的状态，当然这不是一朝一夕来做到的，需要艺术家不断地进行探索与磨合，才能达到这种状态。只有将作品赋予自己的感情贴切真实的生活，才能让作品赋予的灵魂更加深刻真挚，并且丰富的实践表演和认识阅历是我们进行创作的源泉。

好的作品的完成不是一朝一夕的，需要大量的时间去练习。艺术家都是通过自己不断的努力去探索和思考，才慢慢累积达到成功的。成功不是一蹴而就的，需要大量的汗水累积而成。竹笛表演者要想获得成功，只有通过用大把的时间去练习、去琢磨，把心放在竹笛创作中，在音乐表演有自己独特的见解，才能为今后的表演奠定扎实强硬的基础。

三、结论

锡剧音乐中的竹笛伴奏为整个音乐表演赋予更深切的色彩，在竹笛表演中，演奏者必要的艺术修养是必须要具备的，一个作品的好坏与演奏者息息相关，只有精心进行创作的音乐才会得到越来越多的大众喜爱；也只有不断地增强自身的艺术修养，投入自身的感情，才会创作出优秀的作品。发挥竹笛伴奏在音乐中的作用，提高演奏者的艺术修养，推动音乐艺术的发展，才能让竹笛乐器的演奏走上更加宽广的舞台。

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