寻找古典意象与现代诗学的交汇点
——从郑愁予的诗歌《错误》谈起
2017-01-29林杰
林 杰
西华师范大学文学院,四川 南充 637000
寻找古典意象与现代诗学的交汇点
——从郑愁予的诗歌《错误》谈起
林 杰*
西华师范大学文学院,四川 南充 637000
郑愁予的诗歌《错误》含蓄却不晦涩,凄伤而又美丽,将江南女子思归的惆怅哀婉,情深自持的情怀展现的淋漓尽致,阅之动人心弦,韵致无穷。其将古典意象与现代诗学相交织,中西审美关照下对于该诗写作手法的探讨已经成为热点,笔者试图寻求留白艺术与象征表达的交点。
郑愁予;《错误》;古典意象;留白;象征表达
一、引言:中西审美观照下的爱情等待
《错误》——我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落//东风不来,三月的柳絮不飞/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响,三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩//我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人,是个过客[1]。
诗人用轻灵雅致的文字讲诉了一个有关等待的爱情故事:寒冬已去,东风吹来柳絮飘飞,在这样生机盎然的季节里,江南小镇里却有一个女子在苦苦等待心上人的归来,她的心宛如小小的寂寞的城,窗扉紧掩,没有东风,也没有柳絮。而“我”,一个浪人,“我”达达的马蹄给她带去等待的希冀,企盼已久的她终于绽开了如莲花一般的笑容,而“我”却并未回家,她脸上的笑容也如莲花的凋零一般迅速消逝了。整首诗虽然不到百字,情节却是一波三折,女子先是在漫长的等待中心灰意冷,在听到达达的马蹄声后惊喜不已,而在得知这只是一个错误后又重归沉寂,又开始了漫长的等待,言已尽而意无穷,既有中国古典诗词的悠远绵长又有现代派诗歌的朦胧意象。诗人将中国古典诗歌的内敛深邃和西方现代派的朦胧美学完美的结合在一起。
二、古典意象的耦合与传承
杨牧曾说:“郑愁予是中国的中国诗人,用良好的中国文字写作,形象准确,声籁华美,而且是绝对的现代。”诗中的意象、情感、意境无不流露出中国古典诗歌才有的韵致,在刘禹锡的《春词》“新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁”、温庭筠的《望江南》“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲”中都能找到这首诗的影子。
诗中所选取的意象,如“莲花”、“东风”、“柳絮”、“青石的街道”、“达达的马蹄”无不带有强烈的中国色彩,带有更深层次的文化底蕴。诗人用“莲花的开落”来寓指女子容颜的变化,这并非诗人的偶创,而是有深远的文化根基。早在《诗经.国风》的《泽陂》中,就有“彼泽之陂,有蒲与莲。有美一人,伤如之何”的比喻;而在曹植的《洛神赋》中,也有“迫而察之,灼若芙蕖出绿波”这样将美人喻作莲花的辞句。因此,此“莲花”已非彼莲花,它已经文化化,符号化了,具有深厚的中国传统文化积淀。“柳絮”、“东风”等意象也是如此,“柳”既有“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”的美好春天的寓意;也有“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”的离别、惜留之意。而“东风不来,三月的柳絮不飞”正是借用了“柳”表春光的寓意[2]。在这里,诗人巧妙的运用了一个对比,“东风”既指大自然的真实的风,又寓意“归人达达的马蹄声”;“柳絮”象征着春天,因为东风不来,所以春天没到;而归人未归,女子的心也永远处在寒冬。诗人选用了这些具有丰厚传统文化积淀的意象,使得诗歌充满了古色古香古韵。
三、虚实相生中的想象与留白
中国古典诗歌讲求“诗中有画,画中有诗”,提倡“留白”,追求“意”。在写法上该诗虚实相生,想象与现实相交织,并在诗中留有大量空白,所以诗中并未写女子是怎样一种状态等待,消磨时光,甚至连女子的容貌外形特征一字未提。
除了“我打江南走过”和“我达达的马蹄声”是实写,其它的均是“我”的想象。“我”,一个游者,“打江南走过”,在这春长柳绿的季节里,感慨之中“我”就想这里是否有个苦苦等待的佳人,她是否因为听到“我”路过的“达达的马蹄声”而错误的判断,以为是归人的到来而欣喜不已,然而当她认识到自己的错误时,是否又如夏末的莲花般迅速枯萎了[3]。诗人用“东风不来”、“柳絮不飞”、“跫音不响”、“春帷不揭”四个否定句来表达女子在漫长等待过程中的寂寞、惆怅。此般皆为情所动,不论真实或虚假,都触动人心。
四、朦胧美学下的不确定主义
其实,这首诗不仅蕴含着浓浓的古典诗的神髓,还具有西方现代派的朦胧美学和表现技巧。这首先体现在诗人对两位主人公身份的设置上,“我”是一位旅人,漂泊流浪,匆匆过客,不知从哪里来,也不知从哪里去。女子在漫漫岁月里等待了多久,是否还将继续等待,又将等待到什么时候,甚至是否有这样一位女子在等待都是模糊朦胧的。就好像两条不知头尾的直线,他们忽然在某一天相交于江南这个点,这个点具体来说就是“达达的马蹄声。”“我”打马路过江南,走在悠长的青石板路上,看到柳絮飘飞,想象着是否有这样一位女子,她住在青石板路上的某一间屋子,在某一天听到我路过的“马蹄声”,心花怒放,以为是归人回来了,随着达达的马蹄声远去,她的心或许也会沉寂下去,没有尽头。诗人将这种模糊的、不确定的旅人意识,浪人情怀具体化,抽象化,这正是西方现代派象征主义的常用手法。
五、结语
西方现代派更倾向于以意象来说话,常将情感、思想物化,即拒绝一种直抒胸臆的表达,如说艾略特《窗前晨景》中形容城市生活糜烂的“女佣们潮湿的灵魂在大门口绝望的发芽”。郑愁予的《错误》一诗中,不仅灵活运用了西方现代派的这一思想,更是将古典意象进行传承和糅合,在朦胧与留白的诗意表达中,将等待幻化为一场略带遗憾的错过,在中西的审美观照中表现出极强的文学民族性和古典型。
[1]郑愁予.郑愁予的诗:不惑年代选集[M].江苏文艺出版社,2016.
[2]孙绍振.不是“归人”,更是归人——读郑愁予《错误》[J].语文建设,2016(22):41-43.
[3]卫垒垒.文本的空白和读者的能动性——以郑愁予《错误》的多重解读为例[J].莆田学院学报,2016(01):80-83+88.
林杰,西华师范大学文学院,汉语言文学专业本科在读,研究方向:古代文学。
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1006-0049-(2017)11-0246-01