论钢琴曲《梁山伯与祝英台》谈创作特色与创新理念

郭艳波

（大庆师范学院，黑龙江 大庆 163712）

论钢琴曲《梁山伯与祝英台》谈创作特色与创新理念

郭艳波

（大庆师范学院，黑龙江 大庆 163712）

针对民族凄婉爱情影视而言，《梁山伯与祝英台》早已被国人认定是一部几十年的经典之作，而其中的配乐曲调也是让人耳目一新，尤其是其中那样婉转动人的钢琴曲，更是能够引起听众对这部民族爱情《梁山伯与祝英台》整个影视剧情的回味，而本论文以陈刚所著作的《梁山伯与祝英台》钢琴曲为主要的调研对象，根据当今时代人们的观点与看法浅析该钢琴曲的创作特征与创新的观念。

梁山伯与祝英台；耳目一新；钢琴曲

引言

在陈刚为我国当代音乐创立的历史中，一共含有五十五首较为知名的钢琴曲，然而获取了居于分配性位置的室内音乐创作的历史上，含有55首钢琴曲，除此以外，陈刚也是中国民族精神与民族凄婉爱情钢琴曲的主要创作人员，在我国的音乐历史中有着高端的位置，因此，他不单单是国内古典音乐风范的创世者，还是一名民族爱情音乐的创作大师。作为一位音乐家，陈刚是我国二十世纪上半叶凄美爱情钢琴曲音乐研究者，而且至今为止已经创作了60多首艺术歌曲（仅钢琴曲和小提琴曲类），然而，陈刚所创作的音乐都有着极为强烈的丰富度进行完整性和真善美的变现，表现了人们用艺术美学色彩来表达个人非凡的思想情感而获取的成就，尤其是陈刚的钢琴曲——《梁山伯与祝英台》一样具备民族爱情风情的钢琴曲更是颇有领悟。

一、钢琴曲《梁山伯与祝英台》创作风格

陈刚主要通过自身的原创，在民族钢琴曲的创作中表现了当代的伟大革命时代的主题思想和进步的步伐。而他的大部分的音乐创作都表现了自己与积极的民族精神、乐观的抗争黑社会的精神。他的音乐凸显了从暗淡到希望，从悲伤到喜悦，从失败到成功的主题思想感情。并且体现出自己对老旧的中国封建主义思想充满着的悲愤和痛恨的强烈情感。最终，他将含有法则的戏剧进行思维性合乎情理的乐器创始中，为抒发民族精神的钢琴曲打开了推崇性和动态性，同时，从侧面而论，增强了音乐艺术美学的渲染力度。

整体看来，陈刚的音乐创作是在继承了以往作曲家创作成就的基础上形成的，但是陈刚并不拘泥于传统形式，为了更好地表现音乐内容，陈刚大胆创新和变革，从各个层面上丰富了古典音乐作品的表现力，而且根据古典音乐的情调来表达了自己对时代和社会的认识。与此同时，贝多分以标题性的主体思想为主要的原则，其主要实在钢琴的曲调上表现出来的，也为二十世纪六十年代左右的音乐初创历史上打好了音乐发展的基础和根源。因此最伟大、最具有影响力的音乐创始者还是陈刚，他把我国的古典风范的音乐推崇到了当期的高峰阶段，也为含有民族风情的色彩打开了新的途径。

二、钢琴曲《梁山伯与祝英台》的创作艺术特征分析

（一）背景曲调艺术特征

民族爱情《梁山伯与祝英台》钢琴曲的首篇则是一篇万物生长的情景，陈刚对生活的热爱与对民族精神的向往通常在个人所创作的音乐艺术中呈现出来，依次来烘托个人心目中完美生活的渴求和奢望。然而最后因为国家旧社会统治者的压迫而让个人的希望破灭，剩下的只有悲伤、凄凉和无可奈何的心态，然而在音乐的主基调中，陈刚还凸显出个人坚贞不屈的精神，依然对美好的生活充满着无限的憧憬与渴求，然而在《梁山伯与祝英台》钢琴曲中却因为封建社会压迫而无法终成眷属，最终让两人走向凄美的爱情。

陈刚是一位以中国古代民族风情和大自然文娱风发为主要基调的钢琴曲作家，其所创造的钢琴曲——《梁山伯与祝英台》在演奏中为广大听众都阐明了无限的我国少数民族的爱情，并且为广众听众开拓了影视画面与音乐节奏的有效融合性，而在该乐曲中却迎着日益激昂与积极进取的程度中，仍旧存在着清新的融情于景的大道理与个人内心的独白感情，因此，其也是阐明了陈刚对民族精神的赞扬与对我国大自然的热爱而创作的这首独一无二的钢琴曲，其在表达相对的意念与理念中都能够将这首钢琴曲认定成一种赞扬之词。

就该作品而论，《梁山伯与祝英台》这一首钢琴曲的主题思想已经与主要音乐所表达的内容大多数都是作曲家陈刚最为精巧的钢琴曲调，而就该主旋律而论，其也正衬托了当今钢琴奏鸣的特色与色度，而且采用了很多上下行音阶式的句法。它也是整个曲调最为通俗化和多元化的主节奏。除此之外，该钢琴曲的旋律能够有效分成四种档次，依次是双音三度、六度、八度和分解八度。然而快速的音阶却表现了声乐中所产生的灵动性与震撼力。而且也与每一个音符确保了奏鸣中寓情于景的主题思想情感，同时也表现了宽口的歌声与柔美的音律。

（二）音乐创作艺术表现特征

钢琴曲《梁山伯与祝英台》一共分成三大个乐章。第一乐章是由清脆并且含有灵活性的快板组成曲式而构成的，开始是通过C大调来体现整个钢琴曲的主题基调，表示了两位初恋的情人在黎明时发生的一次意外的邂逅，然而却在第四个小节中高音区段也开始了灵敏多变的快速音阶层次感。整个一段音乐聆听起来似乎是春日中的鸟鸣、涓涓细流的溪水在不断地流畅。而且总体性突显除了两人恋爱环境中的幽雅与静谧的分为。其能够让所创作音乐的作品阐述出无限的生命力和灵活力。从而表现除了其内的涵义，然而就第二乐章中，显著地突出了乐曲的明亮感与清晰度，令广众可以从中寻找到一类清楚自然化的形式，也就是在清晰与模糊两者之间的更换与变迁。而且特别耐人寻味，让人很难理解。而在该乐章降B的指法与形式也完全是从第5小节至第8小节中淋漓尽致表现的，该声乐的清晰度虽然有所下降，然而也未能被当做是一种让人无法接受的音乐风格，这种情况也非间接性地表明了我国旧社会主义的压迫与统治者的腐败，同时暗喻了梁山伯与祝英台的爱情的支离破碎。因此，三个乐章都明显表述出大自然安雅宁静和万物归一的小清新的两人凄美的爱情。

三、钢琴曲《梁山伯与祝英台》创新理念分析

（一）音乐主题的创新性凸显

就《梁山伯与祝英台》钢琴曲中，主要包含了惊人的节奏感和具有悠久历史意义的作品表现力度。从弹奏的指法而言，左手树立了背景的形象和主要思想意义，而且，这种低声中的摩擦声引起听众的注意力，并且促进人们期待着高潮部分乐曲演奏的开始。而在此段乐曲中，除了拥有细腻的音乐声进行了完美的融合，还把音乐的色彩和思想情感淋漓尽致地表达出来。而却它们多次在调性布局中显示。

（二）曲式结构的创新性

陈刚作为民族精神音乐后期的卓越大师，有着自己在作曲上面的独到风格。拿《梁山伯与祝英台》这首钢琴曲来说，大部分奏鸣曲开始的动机，都以“两小一大”开始，最为代表性的例如，《决不忘记过去》《别亦难》《烈士日记》等等，包括未署名钢琴曲例如，op.2之no.1，3.op.31之3等等。陈刚喜欢在钢琴曲中开始以两小句一大句为动机，这是其他大部分作曲家所没有的特点。

四、结束语

陈刚于我国初期的音乐作品中，以个人强大的创造强度来表现民族背景，把其规整为没有一定限制性的拓展与发挥，也就是“物尽其用、耗尽所能”这一种普遍性的理念。然而在钢琴曲《梁山伯与祝英台》曲种中，他完全地将主基调的感情全部以简易白描的方式进行整个钢琴曲的表明与解析，然而就这一钢琴曲《梁山伯与祝英台》而言，也是陈刚的经典作品中的一个范例，而且陈刚这一位伟大的音乐钢琴作业通常习惯运用传统的方式去编织一种非凡的曲调与音色，同时也就此来进行各种音乐的拓展与开发，然而就民族精神钢琴曲中却还能够表现出一种静谧而又疏远的主基调旋律的感悟。第一乐章中最初的动机是前四小节，是轻巧的断奏，而后是由弱到强。要正确地把握速度，掌握好乐章的基本走向，低音区持续重复的和弦要把握好力度。大臂在手指触键后要放松，整首曲子节奏清晰明快，右手三连音主、属功能互相交换，根据和声来换踏板。左手伴奏要连贯的配合右手的主旋律，时而激烈雄壮时而轻柔平静。

完全不被质疑的是，陈刚于我国古典音乐后期与我国民族浪漫主义思想的初期做好了多样性的铺垫。与此同时，他也是首个将钢琴曲乐章描述为欧洲当代音乐派的作曲大师，于中国民族声乐历史中存有着更高层的位置和作用。

[1]中国传统音乐家协会组合.音乐编曲创作-梁山伯与祝英台钢琴曲分析作品[J].2015.3(第三版),563-567.

[2]罗琴.中国民族传统音乐与文化中的乐曲——以梁祝音乐为案例分析[M].上海:上海音乐文化出版社出版,2010.6(首卷)231-236.

[3]乔建中.梁祝音乐历史研究背景准确性[M].上海:上海音乐出版社出版,2009:596-599.

[4](美国)梅里亚姆.民族音乐指法要点学说[M].北京:人民音乐出版社出版,2011(3).

郭艳波（1980—），女，汉，黑龙江省鸡西市，大庆师范学院，硕士研究生，讲师，研究方向：中国音乐史。