浅析莫扎特艺术歌曲中钢琴伴奏的创作特征与演奏——以《紫罗兰》为例

成书婷

（广东第二师范学院，广东 广州 510303）

浅析莫扎特艺术歌曲中钢琴伴奏的创作特征与演奏
——以《紫罗兰》为例

成书婷

（广东第二师范学院，广东 广州 510303）

莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》是古典主义时期艺术歌曲中最具影响力的作品之一，而钢琴伴奏在其中占有重要的地位，因此本文针对这首艺术歌曲的钢琴伴奏，从织体、节奏、装饰音等进行简要分析，并强调弹奏艺术歌曲的钢琴伴奏时需注意的几个方面的问题。

艺术歌曲；莫扎特；紫罗兰；钢琴伴奏

艺术歌曲是诗词、音乐与演唱者优美的歌唱相结合的一种音乐体裁形式，艺术内涵极其丰富，将诗人所创作的诗词配上动听的旋律完美地演绎出来。莫扎特是古典主义时期最具影响力的音乐家之一，拥有惊人的钢琴技巧与创作天赋，一生创作了当时所有的音乐类型的作品。如协奏曲、交响曲、奏鸣曲等，都成为了古典音乐的主要形式，而艺术歌曲也是莫扎特创作的众多声乐作品中的一类，他的艺术歌曲作为当时声乐作品的重要形式，具有不同的风格特征。在其演唱的过程中，钢琴伴奏同样作为一个对歌曲灵魂来表现的重要形式出现，与声乐和诗歌相呼应，例如，在诗歌的断句或单词的衔接中，人声需换气、呼吸。而在钢琴伴奏中同样需要做一个气口的处理，即抬手。因此，从乐句的呼吸可体现出钢琴伴奏与声乐演唱的统一与协调性。此外，在44首艺术歌曲的钢琴伴奏的创作编写中，根据乐句、诗词不同的情感表达，作曲家运用了丰富的伴奏织体与节奏，装饰音符号衬托。

一、织体的创作特征

莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》是运用了传统的民歌体诗歌创作的最富有名气的艺术歌曲之一。歌词分为三节，描述了年轻活泼的少女在开满紫罗兰的草地上嬉戏歌唱，实则表达了一种纯粹的爱情，全曲共分ABC三段。在A段中，创作的织体采用了与主旋律相呼应的伴奏音型，节奏也与主题相似，短小精炼，表现的形象活泼跳跃，并采用了明亮地G大调编写（谱例一）。

谱例1：

B段经历了一串左右手均为十六分音符的间奏跑动后，调式调性转向了同主音的g小调，相应的织体伴奏也变成了柱式和弦，再回到与旋律一致地伴奏音上，如同二人的对答，两种不同声音的对话，而低声部也少不了地用十六音符分解和弦地伴奏织体进行回应（谱例二）。

谱例2:

在B段与C段之间运用了无限延长记号分隔开，因此气氛的渲染，C段对乐句进行渐慢到加速的处理，因此钢琴伴奏的织体也由低音与柱式和弦的对唱逐渐变化到十六分音符分解和弦的织体（谱例三和谱例四）。

谱例3:

谱例4:

二、倚音的创作特征

同样，莫扎特在演唱者的旋律声部添加了许多长倚音与回旋音。在演奏（演唱）时应注意时值的分配。如图所示，十六分音符的长音需占主音时值的四分之一拍，而主音的时值则相应地要减去四分之一，在实际演奏时演奏者要聆听其音响效果。

钢琴伴奏在许多声乐作品中起次要辅助作用，其编写只是为了衬托演唱者，除了前奏与间奏外，往往演奏时要比声乐旋律弱，音量在演唱者以下。但在艺术歌曲中，如前所述，钢琴伴奏的高声部重复旋律，与演唱者一唱一和时，需尽量适当突出高声部，并配合演唱者同步呼吸，同时收，同时起，所以伴奏也算是艺术歌曲的一部分，钢伴者与演唱者要有合作的默契。

[1]莫扎特艺术歌曲44首(高音用)[M].贾棣然陪译.安徽文艺出版社,2010.

[2]万木.外国音乐简史 [M].时代文艺出版社,1989.

[3]钱仁康.莫扎特的歌曲作 [J].音乐爱好者,2001.

[4]韩海玲.莫扎特艺术歌曲的特征 [J].福建论坛·人文社会科学版,2008.

[5]尚家骧.欧洲声乐发展史 [M].华东出版社,2003.