歌唱中“松”与“紧”的关系

刘东月

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

歌唱中“松”与“紧”的关系

刘东月

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

在歌唱的过程中，歌唱的技巧和方法对歌唱效果有着重大的影响，是歌唱学习的过程中最为重要的学习部分，因此如何正确掌握歌唱状态下“松”和“紧”的程度,是学习唱歌的过程中应该注意的一个重要问题。如果我们能够很好地掌握歌唱中的“松”和“紧”的关系，不但能够克服在发声训练中的盲目性，而且还能够让我们歌唱更加自然，富于表现力和感染力。所以本文将从歌唱中“松”和“紧”的辩证关系入手，论证其在歌唱气息、歌唱发声和歌唱共鸣中的应用和其在吐字及音色中的体现。

松与紧；呼吸方式；发声

引言

唱歌虽易，但是唱好歌却不易。好声音的定义是在呼吸的有力支持下，演唱者能够自如地发出令人舒服且优美的声音。而所谓能够支持呼吸的“紧张感”，能够自如舒适的“放松感”，以及能够同时将“紧张感”和“放松感”灵活的协调好，是我们获得这一理想歌唱状态必须要掌握的一个重要技巧。

声音被称为人声艺术，是因为在发声过程中，需要利用整个人体各种器官的相互调节和适宜运动来进行发声作用，这些器官是看不见摸不着的，所以导致了我们对歌唱技巧的掌握显得复杂难为，要让所有的发声器官运用自如，需要掌握“松”与“紧”的辩证关系，以达到各发声器官相互间的调节、对抗、协调、支持、联合作用。

一、建立正确的声音观念，合理把握“松”与“紧”的辩证关系

“观念”也可以理解为思想，也就是指较为理性化的认识。正确的思想能够促使人做出一些准确无误的行为，所以正确的思想可以促进客观事物的发展；相反，如果人的思想是错误的，往往只会导致人们出些差错，然后演变成为妨碍拖延事物的客观发展。因此，如果我们确定要进行歌唱与声乐的学习，首要任务就是一定要建立准确的声音观念。从歌唱学习过程实质来看，是用调控的人体发声器官在我们的意识下肌肉协调运动而进行发声, 是依靠我们的心理活动和相关肌肉一齐进行有机运动而产生的结果。换句话说，在肌肉的运动过程中，只有通过“松”与“紧”这两种状态的有机结合和协调 ,才能够科学的完成歌唱。

在学习声乐的过程中， “松”表示的意思是“打开、放轻松、轻轻的、不要用力”，可以说这种状态是进行歌唱肌肉运动的前提条件；顾名思义，“紧”在这一训练过程中，表示的则是“绷紧、饱满、拉开、积极一点、情绪兴奋一点、把劲使出来”等等，“紧”的状态则是进行歌唱的肌肉运动的动力来源 。显而易见，在歌唱的过程中，不能够仅仅只强调 “松”，如果只做到了“松”，在歌唱时呈现出来的状态就会是松松垮垮、漂浮垮塌的，削弱了歌唱中肌肉运动和科学发声的表现能力。同样，如果我们只是强调的做出了“紧”，在歌唱时呈现出来的则是僵硬、发紧、呆板的感觉，为了歌唱整体过程中的“节律”和其整体性的平衡。我们应该将“松”和“紧”的状态进行完美的融合，该“松”的“松”，该“紧”的“紧”。

同时，气息在歌唱的过程中也起着十分重要的作用，如果我们善于控制和运用气息，歌唱时发出的声音则是收放自如、自然流畅的，如果我们控制气息的能力弱，歌唱时发出的声音只会是时断时续、结结巴巴的。在歌唱时，我们想要发出流畅的声音，就需要拥有善于控制和运用气息的能力。长期维持气息的主要方法就是利用身体腹部处的肌肉来保持“紧”，就是需要通过收缩肌肉来用力，这个时候，我们呼吸用力的地方，其支持点应该处于下腹部，也就是我们常说的丹田，这样呼吸支托才能够又深厚又长久，从而克服了仅靠鼻子吸气和喉部颈部呼吸的浅呼吸。之后，合理利用 “松”的意识，分别控制压缩在肺部的空气让气体慢慢流动，通过对声带的轻轻抚摸来发出声音，顺利地完成歌唱。反之，如果不能很好地掌握和处理“紧”和“松”的关系，就会导致太“松”及太“紧”情况出现，进而不能完成乐句，使我们的声音出现“浅、虚、白、紧”等现象。

二、歌唱发声中“松”与“紧”辩证关系的运用

正确的呼吸方式应该是运用上两肋、腹肌与横膈膜的力量来进行呼吸，然后我们要注意的就只是怎样合理地控制自己的气息，发出清晰流畅的声音。唱歌时的发声原理很简单，拿一个充满了气体的气球来打比方的话，如果我们把气球扎紧了的气嘴松开，在松开的一瞬间，气球里的空气就会泄露出来，气球就会由圆形变成空瘪形状，同时，假设我们在气球的气嘴部分加上一个自带笛片的音哨的话，当放手的时候，泄露的空气在缓慢碰撞簧片的时候，就会发出声音了。因此，在歌唱的发声方式中，正确的呼吸方式占据着重要的作用。在唱歌的时候，可以先做“打哈欠”。在打哈欠的时候，处于吸气状态下的发声器官是保持畅通的，这时一定要注意不要过“紧”，使发声器官拥堵或是受到挤压。当我们保持吸气状态时，是想要通过降低喉头的位置进行发声。不过，假如声带太“松”、闭合程度也不高的话，气息就会上浮，进而从声门中“泄露”出来。所以要想合理地利用气息冲击声带发声，首先一定要先往下“紧”拉声带，让声门闭合适当，这样发出的声音不仅自然、流畅还可以促进喉咙的稳定和放松。

三、歌唱共鸣中“松”与“紧”辩证关系的应用

如果我们拥有正确的呼吸支托力量，声带也能够根据我们的意愿做到极佳的闭合方式发声的话，我们的声音经过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等发声共鸣器官共同作用后，歌唱的声音就会变得结实、有力、浑厚、高亢、明亮，富有色彩和穿透力。那么，应该怎样做才能将我们的共鸣腔体放松，协调地发出有共鸣的声音，从而获取悦耳动听、自然流畅的声音呢？

首先就是在口腔处于自然“松开”的前提下，将我们脸上的笑肌微微向上方提起，这时我们的下颚也要自然地放下，这样的运动方式将会获得明显的靠前的口腔共鸣声音。

如果想要找到头腔共鸣，首先要做到口腔共鸣，之后在此基础上，把声波在硬腭上所进行着的集中反射点微微向后方移动一点，然后把下颚放下来。还有一种共鸣，就是高位置共鸣。当我们吸好空气再让口腔处于关闭状态，同时保持口腔的松空，接着把声音从我们的鼻腔里以哼鸣的方式传递出来，这个时候，我们最直观的感受就是鼻腔上端的眉心在不断地震动，这个点就是声音的高位置共鸣点。发出的声音越高，声带向下拉紧和腹肌不断收顶的力量也会越来越大，声音更多地集中在眉心上，震动的感觉越大，声音高位置共鸣就会越明显。

综上所述，我们在进行声乐演唱和歌唱方法的学习过程中，一定要弄懂“松”和 “紧“的辩证关系，才能够正确的处理好歌唱过程中上下前后，内外之间的 “松”“紧”关系，即上松下紧，前松后紧，外松内紧；才可以做到合理恰当的处理好歌唱过程中哪些地方该用力，哪些地方该放松，从而获得既独立对抗又协调统一的，科学的，自然的，悦耳的，动听的声音。