论小号演奏的动力生理机制及艺术要求

2017-01-28付少巍

黄河之声 2017年5期

关键词：横膈膜小号演奏家

付少巍

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）

论小号演奏的动力生理机制及艺术要求

付少巍

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）

小号演奏的根本动力在于演奏者的气息，因此，演奏者在进行小号演奏的过程中需要注意对气息进行控制，只有正确地掌握了控制气息的方式才能够提高自己的演奏水平。文章中分析了小号演奏的实际动力，根据小号演奏的特点来研究小号演奏中的艺术要求，从而为当前小号演奏者提供建议。

小号演奏；生理机制；气息；艺术要求

小号演奏的动力是演奏者的气息，因此，加强对小号演奏气息方式的研究能帮助当前的演奏者不断地提高自己的演奏水平。在西方国家中，随着艺术水平不断地提高，演奏者的实际演奏技巧也在逐步提供，从而促进了艺术理论的发展，小号演奏中的呼吸方式的研究理论也在逐步完善和补充当中。呼吸方式理论从胸式呼吸、腹式呼吸发展到联合共同呼吸的阶段，目前仍在胸腹联合呼吸方式研究阶段，这种呼吸方式在实践当中得到了检验，并且将自然呼吸过渡到了艺术演奏要求的当中。加大对于整体动力生理机制的研究有利于提升表演者表演能力的同时，对于小号理论发展也有很好的促进作用，值得相关的工作着加大力度开展研究。

一、小号演奏的动力生理机制

小号演奏者在整个学习过程中都需要学习呼吸方式，并且能够熟练地运用呼吸方式。因此，小号演奏者必须了解呼吸方式的理论以及实际的技巧，能够准确地运用呼吸方式，这是提高小号演奏者水平的主要方式之一。

世界优秀小号演奏者对呼吸方式的认知经历了三个阶段，从胸式呼吸到腹式呼吸再到二者共同作用的方式，该认知阶段经历了大约两百年的时间，循序渐进，并且对这种呼吸方式的运用也越来越合理，并且取得了较为理想的成果。

（一）胸部呼吸的方式

最初，小号演奏者都使用胸部呼吸的方式，这是与自然呼吸相匹配的呼吸方式，是一种较为自然的呼吸方式。演奏者在整个小号演奏的过程中需要注意调整整个气息的时候，不需要过多地调整呼吸方式，因此，胸部呼吸方式是一种相对简单的方式，这也是小号演奏的第一呼吸方式。但是，正是由于这是一种自然呼吸的方式，其呼吸的特点无法满足小号演奏的要求，常常会受到人的生理结构的限制，这种呼吸方式产生的气息量并不能达到小号演奏的标准。演奏者在使用胸部呼吸的方式时，其自身的气息交换是通过肺叶来实现的。人体在正常呼吸的状态下，肺叶能够正常的运行，满足呼吸需要的气息量。但是，当小号演奏者在进行演奏的过程中，大量的气息进入到肺叶当中，肺叶承受着巨大的压力。长此以往，进入肺叶的气息量逐渐增大，肺叶承受的压力也不断地增加，最终会引起肺叶产生病变。另外，这种方式需要依靠胸腔的肌群来进行工作，肌群无法提供足够的耐力，最终会影响演奏者的身体健康。

（二）腹部呼吸的方式

随着人们对小号演奏呼吸方式的认知不断地提升，人们意识到胸部呼吸方式的弊端，小号艺术家开始不断地寻找新的呼吸方式，从而来缓解胸部呼吸方式的问题。因此，腹部呼吸的方式逐步被小号艺术家发现，并且应用在小号演奏当中。当小号演奏家采用腹部呼吸时，其体内的横膈膜会参与到呼吸当中，这种呼吸的方式为腹部呼吸的方式，同时也被称为横膈膜呼吸的方式。当演奏家在进行呼吸时，横膈膜和腹肌会共同发挥作用。当小号演奏家在吸气时，体内的横膈膜会移动，从而使得体内的腹腔充满，容积增加。当演奏家呼气时，整个横膈膜会保持在吸气后移动的位置，然后慢慢地恢复到原来的位置。

这种呼吸的方式最大的优势在于能够使得小号演奏者在演奏的过程中可以迅速地吸气，在腹肌强有力的运动下，整个呼吸可以完整而有力气。因此，腹部呼吸的方式能够保证小号演奏者的声音极具穿透力，呼吸较为平稳。但是，在演奏者使用腹部呼吸时胸腔不会随着呼吸而进行运动，整个小号的吸气量也无法满足演奏家的需求，因此，这种呼吸方式无法满足演奏家在整个演奏中的呼吸量的需求。

（三）联合呼吸的方式

联合呼吸的方式是一种最新的呼吸方式，是演奏者经过多年的实践和理论学习而发现的新的呼吸方式。这种方式指的是腹部呼吸方式和胸部呼吸方式共同发挥作用，从而保证演奏者的气息可以满足演奏的需求。在演奏的过程中，胸腔和腹腔需要共同完成呼吸作用，首先，腹部要完成吸气的扩张，然后胸部再继续进行吸气的扩张，从而使得人的体内充满气息。其次，通过横膈膜的隔离作用，整体包围气息，整个上身就会有充满气息的感觉。此时，利用腹部的肌肉力量将气息呼出。这种呼吸的方式需要腹部力量和胸部力量共同发挥作用来完成，充分利用了胸部的肌肉弹性，腹部肌肉可以为整个呼吸提供保证作用。另外，胸腔在这种呼吸的作用下得到了充分地扩展，整个上身都充满了气息，满足了演奏家在演奏过程中需要的气量足、气息长的特点，从而使得演奏者的演奏更加轻松，达到更好的演奏效果。到目前为止，这是小号演奏者在演奏过程中使用最为科学的方式，也是一种相对理想的呼吸方式。

二、分析小号演奏的艺术要求

小号演奏者在明确小号演奏的呼吸方式之后，需要在日常的演奏过程中不断地进行学习和练习，从而能够将腹部和胸部联合呼吸的方式应用在实际演奏的过程中，使得小号演奏者的演奏更加标准，更加规范。众多小号演奏家认为掌握了小号演奏的呼吸方式就相当于掌握了小号演奏的方式，这是一种相对错误的认知。

（一）小号演奏的实践性较强

小号演奏是一种实践性非常强的艺术，与众多乐器演奏有着相似之处，这种演奏要求演奏者能够不断地进行练习才能够将联合呼吸方式完全掌握。演奏者不能够仅仅知道这种呼吸方式，而是应该学会在演奏的过程中应用这种呼吸的方式。在了解这种呼吸方式之后，演奏者需要结合具体作品的特征来进行练习，在音乐练习中不断地积累，熟练地掌握音乐的情绪、音乐的风格对不同气息的要求，从而做到在认知的基础上可以做好运用和表达。

（二）小号演奏的韵律变化

小号演奏是一种艺术表达形式，为了能够将这种艺术形式充分表达出来，演奏者需要明确不同作品中的韵律变化，了解其中的思想感情的表达，从而能够根据乐句的划分来使用自己的气息，从而提高自己演奏的质量。演奏者需要根据不同作品的风格来运用自己的气息，例如在演奏维也纳古典音乐时，小号演奏者需要注意控制自己的吹奏强度，在演奏过程中气息变化的幅度不能够太大。但是在演奏浪漫风格的音乐时需要注意整个演奏过程中的思想感情的变化，从而增强演奏的效果，此时演奏的气息幅度要明显大于古典音乐的气息变化。由此可以看出，演奏者的气息变化对整个演奏作品的风格影响巨大，只有在正确的呼吸方式下才能够很好地完成作品的演奏，符合作品的表达风格。

（三）演奏者的整个修养

演奏者对气息的控制是一个随着演奏者水平提高的变化过程，最初的演奏者可以对呼吸的方式进行控制，随着演奏水平的提高，演奏者需要对自己的气息进行控制，是一种音乐修养的积累。小号演奏者的水平在不断提高的过程中，其整体综合素质也在不断地提高。小号演奏者从最初的演奏掌握演奏的方式，逐渐发展到表达小号中的感情，这是一个不断地积累，不断学习的过程。演奏者需要深刻地体会音乐的色彩、感情，对音乐进行深入地了解，理解其中的律动内涵，从而表达其中的思想感情。