勃拉姆斯《C小调钢琴四重奏》第一乐章中不规则节奏型的运用

林艳萍

（湖南幼儿师范高等专科学校，湖南 常德 415000）

勃拉姆斯《C小调钢琴四重奏》第一乐章中不规则节奏型的运用

林艳萍

（湖南幼儿师范高等专科学校，湖南 常德 415000）

本文主要通过讨论勃拉姆斯C小调钢琴四重奏第一乐章中不规则节奏型来阐述勃拉姆斯室内乐中节奏运用的特点以及由此带来的艺术效果。

勃拉姆斯；室内乐；钢琴四重奏；不规则节奏型

在古典音乐浪漫主义时期，约翰内斯·勃拉姆斯绝对是一位占据着重要地位的音乐家。这位出生于德国汉堡的音乐巨匠继承和发展了德奥传统音乐的特点，以其深刻又细腻的音乐情感震撼和感动着一百多年来无数的听众。

勃拉姆斯是古典音乐作曲家中致力于室内乐发展的代表人物之一，他所创作的音乐作品中，室内乐有着很重要的地位。我们知道，相比较于大型的交响乐，室内乐中参与的乐器和人数要少很多，规模很小，但是其创作的技法却极为精湛细致并且多样化。作曲家近64年的生命里，室内乐创作真正成熟阶段是在他晚年时期。其中较为特别的一首是《c小调钢琴四重奏》Op.60，这首作品是作曲家前后用了20年的时间完成的，也是他创作历程中情感宣泄极为痛苦的一首。其中不规则节奏型的运用就是这种情感表达的方式之一。

一、多连音的运用

第一乐章中，勃拉姆斯大量运用了三连音、六连音等不规则节奏型来表现情绪的变化和不稳定性。第一次出现这种不规则节奏型是在大提琴部分第65小节第三拍上，这一拍从连续的十六分音符转换到三连音，一个单位拍之后又切换到两个小节的十六分音符，紧接着以一个小节的三连音、一个小节的八分音符和一个四分音符结束这一乐段。所以这几小节在单位拍内的音符个数变化是4-3-2-1，这种节奏的变化使得音乐情绪逐渐平稳，在听觉上改变了节奏的行进速度，从而很流畅地进入到柔和的八小节钢琴独奏的旋律段落。不仅使音乐的性格得到恰当的转变，对演奏者的节奏掌握感也提出了相当高的要求，特别是此处的大提琴和钢琴，如没有一定的默契很难准确地进行乐句之间的连接。

从第86小节开始，勃拉姆斯在小提琴和中提琴部分用了16个小节的三连音节奏型来衬托钢琴的主旋律部分，使得音乐具有更强的流动性并且还隐藏着一种情绪的不稳定。很有趣的是，这两个声部的三连音并不是常规的节奏均分的三连音，作曲家用了十六分休止在每一拍三连音的第二个音之前，使弦乐的伴奏具有跳跃性，和长线条抒情性的钢琴旋律形成对比，似乎是一种局促不安的鼓点敲打着。这16个小节似是娓娓道来的诉说，慢慢地推动着音乐走向一个小的高潮，在这个小高潮里，作曲家在钢琴的左手部分用了8个小节的三连音节奏型作为伴奏烘托，钢琴的右手部分以及其他三个弦乐共同奏出旋律，这与前16个小节的铺垫遥相呼应，但是又层层递进，在对称中又有丰富的变化。整个乐章中，这一用法频繁出现，很好地表现了勃拉姆斯情感中包含的深沉、不安和矛盾。

如果说前面的三连音还不足以表现勃拉姆斯的执着与热烈，那么在再现部的高潮，勃拉姆斯让钢琴连续采用十六分音符的三连音、三十二分音符的九连音和十连音等非常密集的多连音节奏型来推动音乐的发展，钢琴的旋律如同大海的波涛，汹涌，一浪接着一浪，深深地表达着勃拉姆斯对爱情和生活充满了热烈却又无奈与失望之感。这一段落直至结尾对钢琴演奏者来说是非常难的，它不仅需要演奏者能精准的变换不同的节奏型，更需要其手指有快速而且清晰的跑动能力，这说明成熟的钢琴弹奏技巧是钢琴重奏作品中不可或缺的条件。

勃拉姆斯的作品中，像三连音这种节奏型运用得十分广泛，例如他的另外一首钢琴大提琴和单簧管的三重奏，Op.114，第一乐章中，三连音的用法就贯穿整个乐章。呈示部主题出现后，钢琴的旋律部分便是以三连音的节奏型展现的，这是一个节奏型动机，并在乐章中多次出现。

二、Hemiola节奏组合方式的运用

值得一提的是，在《C小调钢琴四重奏》第一乐章的近结尾处第305-306小节，大提琴的节奏组合方式被改变了，由原来的3/4拍节奏型变换成6/8拍的节奏组合方式，这种节奏的改变形式叫做“”“Hemiola”。上述的同一首三重奏中，“Hemiola”在A段的第5、6小节就体现出来，作曲家在钢琴部分对三连音做了拓展，左手每个小节分开的两拍合并成一组二分音符的三连音，对抗着右手两组以2/2拍为单位拍的三连音，并且反向进行。这种用法同样地改变了节奏行进的速度，使得音乐更具有张力，更能体显出勃拉姆斯性格中的挣扎与狂躁。在巴洛克时期，“Hemiola”这种节奏的组合方式是经常出现的，常常被用在乐曲的结尾部分，而勃拉姆斯能很娴熟地用到这一方法，并且成为他作曲的一大节奏特点。

《e小调第一大提琴奏鸣曲》的第一乐章就充分体现了这一点。在呈示部的结尾和展开部，不论是钢琴还是大提琴部分，几乎都改变了原先的节奏组合方式，使他们的节奏织体纷繁交错，钢琴不再是伴奏的从属地位，两种乐器彼此独立又能和谐地融合，这在很大程度上促进了大提琴与钢琴的对话。在曲式上也呼应了乐曲开头的节奏主题动机。

节奏是音乐的骨架，这首钢琴四重奏第一乐章完美地体现了勃拉姆斯在节奏的变化上既严格地遵守着传统的古典主义的创作方法，又充满着丰富色彩的浪漫主义特色，为他缜密严谨的乐思搭建了稳固的音乐框架。人们经常把巴赫、贝多芬以及勃拉姆斯称为音乐三巨头，足以见得勃拉姆斯在古典音乐当中的贡献，他崇尚古典主义的音乐，又有他所在那个时代的艺术特征，和他性格当中固有的严谨、刻板和热烈。他的音乐能入汪洋大海深不见底，也能像春风雨露沁入人心，即使表达着对生活深深的绝望和矛盾，也会透露出他的一丝柔情。

[1]冯志平．西方音乐史与名作赏析[M]．北京：人民音乐出版社,2006．

J624．1

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