APP下载

浅析肖邦圆舞曲的演奏技巧

2017-01-28

黄河之声 2017年14期
关键词:圆舞曲大调华丽

郑 婷

(郑州科技学院,河南 郑州 450064)

浅析肖邦圆舞曲的演奏技巧

郑 婷

(郑州科技学院,河南 郑州 450064)

肖邦是世界上非常著名的作曲家,其很多代表性作品都包含圆舞曲风格的演奏。整体来看肖邦圆舞曲作品的风格非常独特,有着优美华丽的特点。笔者试图对此展开研究,分析肖邦圆舞曲演奏中技巧性特点,为我国音乐事业发展做出理论贡献。

肖邦圆舞曲;演奏技巧分析;抒情

肖邦圆舞曲享誉世界,其实际风格非常高雅尊贵、华丽优美,在很多场合都被使用为独立的演奏曲目。肖邦圆舞曲的和声是非常多变的,力度和速度与其他传统作品相比也有很大的差异。仔细地听会发现作品内部声乐有着柔和的魅力,非常的动人。弹奏肖邦圆舞曲是其音乐行业内部从业者和爱好者共同希望达到的目标,在弹奏中必须注意节奏的把握和按键力度实际控制,以及具体个人情感的抒发。笔者试图对此展开分析,为演奏打下理论基础。

一、肖邦圆舞曲概述

整体来看肖邦圆舞曲包含以下两个大类,分别是以华丽、热烈、技巧性极高为实际代表的一类和以充满浓厚斯拉夫民族情调为特点的一类。以华丽、热烈、技巧性高为代表的一类,基本都是殿堂式曲子,速度的差异很大,节奏非常鲜明,整体的风格高雅居多,音乐中交织着很多钢琴按键设计,主要是为了带来非常华丽明朗色彩的效果。整体来看肖邦1831年所作的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是这类作品的代表;除此之外的《E大调华丽圆舞曲》、《降A大调华丽圆舞曲》op.34.No.1也可以看作是该类作品的代表作[1]。

第二类作品和玛祖卡舞曲的节奏很像,充满着浓厚的斯拉夫异域风格。在这类作品中没有了上一类作品中的华丽热烈属性,也没有那么高的技巧,大部分都是在抒发自己的内心,包括其情感和思考。这类作品虽然在音乐史上的地位可能不如上一类高,但传唱度是很广的,也非常受到人们的喜爱。在弹奏时这类作品的难度相比于上类要低了很多,但需要表演者注意个人情绪。肖邦去世前两年所作的《升c小调圆舞曲》就是该类作品的代表。该作品实际抒情性很高,具有很浓郁的民族特色,可以看作是抒情诗作品。《降A大调圆舞曲》、《b小调圆舞曲》之类的作品都是细腻、感伤、带有忧郁特色的佳作,也是这类作品的代表。

二、肖邦圆舞曲演奏技巧分析

(一)对于触键演奏的分析

正如上文所提到的,肖邦圆舞曲作品可以分为两大类,第一类实际特点是轻快、自如,在弹奏的时候必须要注意发出非常短促的声音,这就需要演奏者在触键的时候不可用大力、也不可触摸过大的面积,要非常短促的发力,做到足够轻巧;特别要注意左手的三拍子演奏,其具体的低音发出是很容易被人忽视的,但又是演奏特色非常突出的要素所在,所以演奏者必须要特别的注意。在笔者从业的经验来看,很多的演奏者都会把左手演绎的非常重,这就使得本来非常活泼轻快的曲风发生了很大变化,节奏非常明朗的特点也被破坏。所以对于第一类作品而言,必须要注意右手的轻盈和左手的短促相结合演奏,这是需要很高功底的。

第二类作品大部分都是忧郁、深沉、安静地,所以触键时演奏者必须要对自己的手指有足够的控制,不可以突然的加力或是突然的减力,要保证整体演奏稳定和和谐,要将作品中的个人情感充分的体会之后表现出来,这对于演奏者是很高的要求[2]。

(二)对于力度演奏的分析

第一类圆舞曲由于其特色,所以其在演奏中的起伏很大,比如其《降E大调圆舞曲》,想要演奏好久必须在原有的力度基础上加入对于每个小节的特殊研究、对于每个音的了解和掌握,分析其间的差别,这是难度很大的,也是肖邦圆舞曲的实际魅力所在。第二类圆舞曲则充满情绪,无论是每个章节的情绪差异、还是整体的感情抒发,都需要演奏者有足够把握。比如《升c小调圆舞曲》有六次重要转变,每次转变都需要力度做配合,才可以更好地将其实际的情绪最好体现出来。在第一部分的1-32小节内,想要体现出悲情色彩,就必须要在力度上加以控制,结合音量变换来处理;在第二部分32-64小节内,个人的情绪又有舒缓,就需要在力度上作出调整,在实际音量上有所差异[3]。

(三)对于速度演奏的分析

第一类圆舞曲速度非常明快,突出了圆舞曲的华丽风格,在很多作品中多个小节都是反复出现演奏的,就像号角齐鸣的那样,这就需要演奏者注意把握节奏,在演奏中要突出辉煌的色彩,整曲的演奏要注意统一。在rallen tando、rttento、tempo rubato之间切换时,也必须注意整体的速度转换。第二类圆舞曲情绪的变化很多,色彩是交错的,在速度上变换要多过上面的类别,所以演奏者在演奏这类的作品时要注意速度把握,结合着乐谱来做出合理的变换。比如《升c小调圆舞曲》中的速度变化多达30多处,开始阶段的速度非常的快快,需要演奏者上来就聚精会神的演奏;而中部的部分相对比较慢,需要做出变换在速度上做好实际的调整,在结尾部分的速度替换,则要非常的自然,不可忽慢忽快,给各类听众带来差感觉。

三、结语

整体来看肖邦作品中的两类舞曲在实际的风格上,差异非常之大,需要演奏者做好处理,尤其是在对于各类触键、力度、速度、情感、踏板的实际控制上,这都是非常重要处理要素,需要提起足够的重视。只有这样才可以保证整体演奏有很好的效果。

[1]宁茜.浅析肖邦降A大调华丽圆舞曲[J].黄河之声,2016,17:77-78.

[2]刘磊.论肖邦《降E大调圆舞曲》中装饰音的运用[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院,2016:2.

[3]焦姣.论肖邦圆舞曲的音乐特色[J].音乐时空,2013,12:172.

猜你喜欢

圆舞曲大调华丽
大海边的浪漫圆舞曲
安东尼奥·罗塞蒂圆号作品《降E大调协奏曲》的演奏技巧分析
冬的华丽
G大调随想曲
节日圆舞曲
流绚夏日
快乐圆舞曲
“神经末梢”的华丽转身
优等的心,不必华丽,但必须坚固
舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章呈示部和声结构分析