律动练习在儿童钢琴教学中的应用研究

张 宁

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

律动练习在儿童钢琴教学中的应用研究

张 宁

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

节奏是理解音乐的关键，对于音乐来说至关重要。节奏在很大程度上影响着音乐的内容展示以及形象塑造，没有节奏的音乐是没有生命的。对于儿童来说，他们正处于重要的身心发展期，对音乐的理解和感受能力相对较弱，尤其是对音乐的节奏节拍来说，如何更加有效地提升儿童的乐感是钢琴教学中十分重要的问题。基于此，本文探讨了律动练习在儿童钢琴教学中的有效应用。

律动练习；儿童；钢琴教学

随着人们生活水平的提高，越来越多的家长想让孩子从小习得一门特长，钢琴作为十分高雅的艺术形式，受到了许多家长的青睐。对于儿童的钢琴教学来说，由于受到儿童身心发展的限制，在培养儿童的音乐感受力、想象力以及表现力等方面都存在一定难度，所以，如何寻找一种有效的方式来培养儿童的音乐感受力、想象力以及表现力十分重要。

一、律动练习在儿童钢琴教学中的作用

所谓律动，也就是指一些有规律的运动，有节奏的跳动。具体来说，是指人们在听到音乐后，能够将音乐的节奏用身体表达出来。对于儿童来说，他们的律动多是指在一些伴奏下，做有规律的动作。儿童的天性就是好动，在听到音乐后会做出动作。因而在钢琴教学中，进行律动练习，除了可以训练他们对于音乐的乐感外，还符合儿童的身心发展规律，有助于提高儿童的兴趣和积极性。

二、在儿童钢琴学习中使用律动练习的建议

（一）运用律动练习，提升儿童的音乐感受力

节奏是音乐的灵魂，能否很好的对音乐节奏进行把握是一个十分重要的问题。据研究调查显示，每个人生来就具有一定的节拍感，举个例子来说，人的脉搏跳动以及呼吸等，这些都是人的内部所呈现出来的节拍感。另外，人们在欣赏音乐时，会不自主的跟随着音乐摆动起来，这是一种对于节拍的自然反映。因此，我们可以这样认为，进行律动练习就是对人体的这种本能感觉进行了放大。把握音乐的节拍、节奏以及音符是至关重要的，律动练习可以很好地作用于儿童的钢琴学习。

教师在进行钢琴教学时，最重要的是培养儿童对于音符时值以及音乐节拍的感受能力，使儿童能够通过简单的肢体动作对音乐的节奏变化以及音值长短进行感受，例如拍手、晃动、点头、跺脚等，这样就有助于儿童更好地了解乐符时值的比例关系，此外还可以训练儿童通过动作的幅度感受音值的强弱，通过身体动作来表达音乐中节奏的强弱变化，让儿童更加直观地形成节奏感受力。

（二）运用律动练习，提升儿童的音乐想象力

与所有的艺术一样，音乐可以给人们创造很大的想象空间，儿童的想象能力的提升对于钢琴学习来说非常重要。一般来说，钢琴学习除了要使儿童学会一些简单的乐理和演奏外，音乐想象力同样是钢琴学习中的重要板块。根据人的身心发展的规律，儿童时期，由于所受的束缚较小，一般是想象力培养的关键时期。小孩都喜欢进行天马行空的想象，因此，在进行钢琴教学时，利用律动练习来培养儿童的音乐想象力也是关键。

儿童进行钢琴演奏的前提是基于自己对音乐的理解，对于儿童来说，不仅要具有丰富的想象力，同时还需具备很好的模仿能力，例如他们听到一些比较低沉和缓慢的音乐时，就会联想和模仿一些乌龟爬和大象走的动作。听到一些欢快的音乐时，就会联想和模仿小鸟飞和小白兔跳的动作。这些对于音乐的想象有助于儿童的钢琴学习。教师可以通过律动练习来训练儿童的音乐想象力。

教师在使用律动练习训练儿童的音乐想象力时，可以选取一些形象鲜明、节奏明晰的乐曲，帮助学生在进行欣赏的过程中产生丰富的想象，并用一定的动作将其表现出来。需要注意的是，教师可以选择一些带有标题性的乐曲，使学生理解与反映起来更为简单，这样一来，不仅提升了儿童的音乐想象力，还使儿童对钢琴学习的兴趣更加高涨。

（三）运用律动练习，启发儿童的音乐表现能力

音乐表现力是尤为重要的一种音乐能力，每一位著名的钢琴演奏家都具备高超的音乐表现力。对于儿童来说，由于他们的身心尚未发育完成，虽然他们可以很好地掌握一些弹奏技能，理解相应的曲目，但对于如何更好地呈现却总是力不从心。长此以往，有些儿童可能会丧失音乐学习的自信心。所以在钢琴教学中，儿童音乐表现能力的培养一直是一个难题。

从本质上讲，音乐表现力是一种思维上的对音乐的理解，是一种相对抽象的问题，因而学生感觉有些虚无缥缈，难以把控。通过对一些教学实践的观察和研究，我们发现，律动练习可以在某种程度上将这种音乐感悟转化为形体动作，使儿童能够更加直观的形成对相关音乐的感觉，提升音乐表现力。

在进行钢琴教学时，教师可以先为学生作出示范，让学生明白随着音乐情绪的变化，律动表演的情绪及动作也是在不断地进行变化的。表演的情绪可以有以下几种：愤怒、欢乐、天真活泼以及悲伤等，他们要随着音乐的变化而变化；就表演的动作来说，变化主要有动作的幅度以及动作的力度，在遇到一些十分强烈的音乐时，动作的力度一定要强硬有力，动作的幅度也要尽量的大一些；对于一些比较轻柔明快的乐曲，则要柔软一些，幅度要小一些。在进行示范后，教师可以将儿童进行分组，分为弹奏组和表演组，弹奏组负责钢琴的弹奏，而表演组则负责根据音乐进行身体的律动，两组完成后，再进行对调。通过这样的练习，可以使儿童更好地用肢体来表现音乐中的节奏，进而从节奏感知音乐的表现力，熟练地掌握怎样通过律动表现音乐情绪和内涵。

综上所述，儿童的钢琴教学十分的关键，是儿童接触钢琴弹奏的起点，在儿童学习的重要阶段，根据儿童的身心发展特点，在钢琴教学中运用律动练习，可以从节奏、形象、情绪以及力度等多个方面对儿童进行培养，使儿童能够更容易、更直观地接触和感受音乐，培养出良好的音乐感受力、表现力以及想象力。

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