音乐教育中的创造力研究

柳明清

（华中师范大学，湖北 武汉 430000）

音乐教育中的创造力研究

柳明清

（华中师范大学，湖北 武汉 430000）

创造力的重要性一直受到很多研究人员的重视，其研究范围已经扩及到了多个领域，包括心理学、社会学、教育等等。音乐是培养学生创造性思维的重要学科，无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。本文是关于如何在音乐教育中培养学生创造力的研究，国外学者对在音乐教育中培养学生创造力进行了大量的研究，并取得了一些成果。从创造力的定义，培养方法，创造力的测量方法以及评估方法这四个方面进行了综述。

音乐教育；创造力；培养方法；测量方法与评估

一、创造力的定义

创造力，是人类特有的一种综合性本领。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。它是由知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。

创造力历来被证明是一个难以捉摸并且具有广泛含义的词汇，Jackson说“创造力需要运用丰富的想象能力，洞察力和智慧，以及感觉和情绪”（Jackson, 2006）。另一个定义是，创造力是一个导致某种结果的过程，它有两个特质：它必须是独特的，它必须是有价值的（Swede，1993）。许多作者提出，创造力需要四个要素：创造性的人、创造性的过程、创造性的环境和创造性的作品（Donelly，2004；Fryer，1996；Hickey & Webster，2001；Sternberg，1988；Taylor，1988）。

二、创造力的培养方法

培养创造力是教学中的一个重要领域。在早期的音乐教育中就可看出教育家对培养学生创造力的重视。如教育家在当代音乐项目的座谈会，坦格伍德研讨会，曼哈顿维尔音乐课程计划中都陈述过他们对创造力的兴趣（Mark，1986）。创造力是可以培养的，同样它也有可能被扼杀，有关文献表明，当一个人在儿童时期没有机会发展自己的创造力潜能时，长大后他的创造力可能会消失（Sternberg，1988；Mills，1991；Joubert，2001）。

教师可以通过多种方式培养创造力。提供一个充满安全感的环境会促进创造力的发展，教育工作者可能会考虑外部条件和内部动机的驱使，以及个性、自发性、开放性等多种因素（Webster，1988）。Goleman说，创造力发展的程度与“情商”的发展有关。他指出“在为一个目标奋斗的过程中，适当的处理情绪对注意力、自我激励和创造力的发展都是至关重要的，并且人们控制情绪的能力是可以通过适当的情绪技能训练来加强的”（Goleman，1995）。对于老师来说，模仿被视为一种激励和促进学生创造力发展的有效的教学技术，尤其是对于那种缺乏创造性活动经验的学生（Hayes，1999；Leung &McPherson，2002）。因此，为学生提供一定程度的模仿对于音乐创意项目的成功是一个重要的影响因素。

提供多种多样不同方式的创意活动可以给学生很多发展机会。如即兴、作曲、指挥等活动，每一个活动都会促进学生不同程度的社会参与、反思或音乐技能的发展，在音乐课中采取小组合作的形式，可以促进学生的社交技能和共同协作能力，也会促进学生在知识和创造力方面的发展，音乐他们可以在决策的过程中相互学习，在分享的过程中产生音乐思想（Burnard，2002）。教师可以开展“创造性音乐制作活动”，其活动包括即兴的旋律，整理现有的碎片通过改变动态，节奏和短语，创造声音效果。进行这些创造性活动的目的是培养学生音乐创造力。另外，在课堂中，信息和通讯技术正在起着越来越重要的作用，技术在提高学生的能力方面起着催化剂的作用，Watson认为，技术本身就是在鼓励孩子们创新。我们永远不要应该忘记音乐是人类的“声音”体验，是人类生存的基础（Blacking，1995），技术有助于人类精神和审美方面的体验，所以，尽可能给学生提供参与不同创意活动的机会，从而提高学生的整体能力。

任务动机指的是内在动机和外在动机在从事某一特定任务时具有社会支持（如家庭）。青少年时期是决定孩子是否会继续学音乐的最重要的动机期（Lehmann et al，2007），音乐问题的选择和任务的性质直接影响到学生的内在动机与创造性任务的介入。任务的难度如果远高于学生的能力，学生会觉得沮丧，任务的难度如果低于学生的能力，学生则会觉得没有挑战性（Maher et al，2002）。如果在任务的挑战和完成之间能够找到一个平衡，学生会享受提高创造力的音乐活动（MacDonald et al，2006）。然后老师们往往存在没有给学生足够的思考和反映时间，或者提供了不明确的任务框架（Ofsted，2012）的现象。 McPherson and O’Neill （2010）通过研究学生在校的分数，总结了影响学生的动机和音乐参与的复杂的框架：动机结构中的外部动机主要受家庭环境、父母、社会和同龄人的影响，内部动机主要受个人因素的影响，如兴趣、自尊、自我决定和个人目标成就。

三、创造力的测量与评估

音乐创造力的测量在二十世纪下半叶取得了飞速的发展，创造性思维的Torrance测试（Torrance, 1966）和智力的结构模型（Guilford & Hoepfner，1971）为音乐创造力的标准性测量打下了坚实的基础。Webster的音乐创造性思维的测量（MCTM）对其它试图探索和量化音乐创造力的研究者起到深远的影响，Hickey 和Webster（1999）在借鉴Webster的MCTM的同时，加入了乐器测试的部分，提高了测量结果的可靠程度。

评估作为教师教学目标完成程度的评判尺标，对于音乐创造力的测量是必不可少的，如果在创作的过程中给学生提供持续的反馈，学生会更能监控自己的思维。一些最常见的评估方法有清单、评定量表、教师和学生的口头回答、教师和学生的文字表达等等，评定量表和清单可以细化到具体细节，如技术和线性增长，口头和书面的语言是更直观的表达，每种类型的评估都可以记录学生的能力，认知，速率以及评价结果。教师需要提供有意义且真实的评估，从而帮助学生发现改进的空间与方向，评估对于激励学生有很多好处，其对于提高学生的技能和理解能力是十分必要的（Dweck，2000）。使用形式多样的评估方式可以帮助老师从多个角度看待学生的创造力发展，有用的评估对于评价学生的个性化发展，概念是否被理解以及诊断教学的有效性方面有极大的好处。从更高的层次来说，有用的创意材料的评估，可以帮助学生发展解决问题的能力，帮助学生提炼和选择各种有创意的想法，培养反应能力，从而帮助他们评价自己，培养更好的专业技能对评价标准的共同理解可以鼓励学生进行评价和批判性思维技能，逐步作出更丰富的评价意见并自我改进（Major，2007）。Gardner在学生活动过程中到活动结束期间会使用档案袋评估等多种测评方式（Gardner，1993），许多作者也强调了学生对于创造性活动的自我评估的重要性（Cropley，1967）。

四、未来与展望

创新是一个永恒不变的话题，培养具有创新精神、实践能力强的高素质人才是时代对教育教学提出的要求，也是教育改革的根本目的。学校在音乐教学中应该积极培养学生的创新精神和能力。让他们在音乐世界中陶冶自己、锻炼自己、提高自己，充分体现音乐课的价值和意义。教师在培养学生音乐创造力方面起着关键的作用，然而，到目前为止最大的问题是一种态度问题，因为缺乏相关的培训，教师似乎不愿意尝试创造性的音乐活动（Leung，2000），教师在引导、培养、评估学生的音乐创造力方面还存在着很多问题，在鼓励和批评之间很难找到一个微妙的平衡，同时，我们应该重新审视以往测量创造力的方法，提高其应用性与可靠性，也可以加入计算机硬件和软件的技术为评价新方法创造潜力。最后，如果音乐创造力可以被培养的话，那我们为什么不建立起最好的教学方法呢？

J61

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柳明清（1991—），女，汉族，河南省梁园区，在读硕士，华中师范大学，研究方向：学科教学（音乐）。