民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

焦 莉

（北京城市学院，北京 100101）

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

焦 莉

（北京城市学院，北京 100101）

民族声乐在历史的长河中发展至今，为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中，可以体会到民族特色和独特的审美观念，包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧，在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法，能够促进戏曲的进一步发展。

民族声乐；发声方法；戏曲演唱

戏曲表演一直是我国的一大特色，为了不断的促进我国戏曲的发展，演唱者不仅利用自身的经验进行表演，还在不断的训练过程中选择合适的发声方法提高自身的能力。民族声乐的发声方法可以锻炼演唱者的咬字吐字以及调整气息的能力，利用科学的方法进行发声训练，不仅有助于改进戏曲唱腔，还能在此基础上进行不断的创新，因此民族声乐发声方法在戏曲中的应用具有重要的意义。

一、民族声乐简述

（一）民族声乐

民族声乐是具有中国民族特色的一种音乐学派，主要是结合我国的基本国情，在我国民族语言发展的过程中逐渐形成的一种学派，并且采用的是我国语言基础上的声音训练方式，采用这种方法，能够不断的促进民间民歌演唱的发展。在民族声乐的发展中，主要是利用了传统民歌演唱方式结合西洋美声的唱法，通过利用一定的技巧进行融合，最终融合成为一种独特的民族声乐，这种唱法对于真假声的要求比较高，而且也重视声音的统一性，要求在演唱的时候可以达到字正腔圆的效果，具有浓厚的民族艺术气息。无论采用哪种演唱方式，都要意识到唱法的艺术特色和价值。而且演唱也要讲究一定的技巧，注意将技术和情感进行有机的结合。演唱的艺术需要不断的发展，在训练的过程中要采用专业的方法，才能有效提高演唱者的能力。

（二）民族声乐和戏曲演唱的关系

民族文化一般具有明显的地域性特色，所以文化的发展一般也符合国家的特色。民族文化在发展的过程中既保留了传统文化中的精华，同时也会融入一些其他文化进行不断的创新，在这一过程中，文化的内涵没有发生太大的变化，但是文化的表现形式却有所改变。我国的传统戏曲艺术历史悠久，并且经过了很多时代的历史变迁，如今留存下来的是都是戏曲中的景点元素，中国戏曲艺术具有顽强的生命力，同时也有着巧妙的艺术特色。戏曲中可以采用不同的形式演唱诗经、元曲等内容。随着时代的变迁，当代戏曲的发展优势更加明显，而且也借鉴了一些其他类型音乐的元素，在此基础上进行了创新和发展。比如京剧属于传统戏曲声乐艺术演唱方法的结合。民族声乐在发展的过程中也在不断的创新，这种创新都是基于传统民族声乐艺术。在世界文化发展的过程中，中国民族声乐艺术的演唱方式受到了更多的认可，其他音乐也会借鉴民族声乐艺术中的元素进行创新。我国文化都是在不断的继承和创新的基础上演变到现在的，我国的每个民族也都是在不断继承和创新中创造了一些个性文化。我国文化丰富多彩，音乐文化和民族文化也有着密切的联系。由于不同民族所处的环境和文化习俗存在差异，民族声乐中的一些艺术特色均存在差异，尤其是情感表达、吐字行腔等方面，每个民族都有着独特的声乐艺术形式。

二、民族声乐发声的主要方法

（一）呼吸的方法

在演唱民族声乐之前，首先要求演唱者可以保持正常的呼吸，而且在唱歌的时候也要使用正确的方式进行换气，气息的调整，不仅是为了呼吸顺畅，也是唱歌的基础。在民族声乐发声的过程中，可以采用发声训练的方法，让演唱者在训练的过程中调整好呼吸的频率以及锻炼呼吸肌肉群，让演唱者在唱歌的过程中可以很好的控制气息。比如在唱高音的过程中，可以将气下拉，在唱低音的时候也要注意提气。民族声乐要求演唱的适合保持合理的音强，注意弱气应该柔且顺畅。在唱歌的过程中，需要合理的处理音强，根据演唱者歌唱方式的不同，在唱歌的过程中也会采用不同的换气方式，一些演唱者不需要采用深吸气的方式，因此用气的时候也要避免向后座劲过大，当气息向上时，要注意口子尽可能小，并且采用集中控制的方式，确保发出来的声音轻柔且洪亮。为了更好的进行演唱，需要在平时勤加练习，可以做一些简单的呼吸训练，不断的将自己的呼吸调整到最佳状态，这样才能养成一些发声习惯，在正式表演的过程中就能迅速找到合适的发音位置。

（二）发声的方法

选择科学的发声方法，在演唱的时候就能事半功倍。发声的方法需要结合发声的生理学原理进行分析，在人体中，嗓音音域属于最自然并且较为容易的音区作为人们说话的一般音区。在发声的过程中，需要注意不断的改善歌唱的状态，演唱者要采用正确的发声方法，并且不断努力提高自己的发声能力。为了有效的提高发声的能力，演唱者需要做以下几个方面的努力。第一，要注意不断克服演唱的困难，在歌唱的过程中，需要使用很多器官，但是对于器官的处理无法进行观看，因此要求人体大脑可以做出有效的判断，除了生理功能以外，需要不断的进行专业训练才能达到标准。为了提高歌唱的能力，不能急于一时，否则会导致生理上的损伤。第二，在日常的发声训练过程中，由于每个人的鉴赏能力存在差别，在进行声音训练的过程中，也是对听觉能力的锻炼。为了更好的进行演唱，要求演唱者可以提高自己的听觉能力，在变化的音色中，寻找自己的优势，找到共鸣感。当演唱者的声音穿过腔体引起振动共鸣以后，就能够发出优美的声音。第三，为了提高发声的质量，演唱者也要关注自己共鸣器官的活动状态，尤其是要体验不同的共鸣部位以及感觉，确保发音的合理性。

（三）吐字咬字方法

为了在歌唱过程中抒发情感，也要重视咬字的作用，尤其是要保证在唱歌的时候字正腔圆，发音过程中要注意五音：即唇、齿、舌、喉、牙，在发音的过程中，要注意咬字的正确性，当声母咬准以后，也要注意口型，保证可以清晰的吐字，歌唱的时候需要明确语言的规律性，注意口腔前端的动作，而且要注意眼部共鸣空间横向感，当共鸣高频泛音多并且声音洪亮时就能提高歌唱的水平[1]。

三、民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

我国的戏曲和民族唱法可以进行融合，尤其是有一定的共性，比如在气息上的使用，共鸣腔体的使用等。

（一）歌唱中呼吸的调整

歌唱过程中需要调整好呼吸的方式，尤其是一些歌唱者采用的是腹部呼吸支持歌唱力度，不过采用这种方法会导致歌唱者的气息向上走，而且也会对演唱者造成不利的影响，比如出现卡的情况。戏曲演唱者在演唱的时候可以采用小腹呼吸的方式，在掌握好呼吸支撑点之后，能够实现更好的呼吸深度。利用小腹进行稀奇，保证演唱的过程中不会出现问题，同时也可以给观众带来更好的听觉享受。演唱者如果使用小腹吸气的方式，还可以利用腰的作用给以一定的支撑，并且可以达到深呼吸的目的，在完成了相关的动作以后，演唱者也可以利用气息进行深呼吸。

（二）选择合适的歌唱位置

在演唱的时候，要注意歌唱的位置，戏曲的呈现对歌唱位置的要求比较高，在日常训练的过程中，演唱者需要锻炼的是哼鸣的位置。比如声音处于一个较高位置时，需要注意利用头腔进行共鸣。而且利用这一方式可以快速的确定头腔共鸣，采用这一凡是能够有效的提高演唱者的声音。当演唱者的声音处于高位置的时候，就能够让自己的声音和歌唱有一个完美的配合。在演唱的过程中，如果出现了嘴唇发麻的情况，表示其气息不在后鼻腔中，是在演唱者的口腔中。在咬字的时候，也要保持声音处于哼鸣的位置，注意要将声音从哼鸣的位置唱出，采用正确的哼鸣方式。在演唱的过程中，需要考虑咬字的位置，避免用嘴咬字导致的声音不协调。咬字的过程需要平时不断的积累和训练。民族声乐的发声方法在戏曲演唱的过程中能够起到很大的作用，因此二者需要相互借鉴，利用二者之间的个性和共享进行结合，演唱者的气息具有重要的作用，因此还需要考虑到个人的实际情况，选择适合自身的发声方法，很多戏曲演唱比较重视剧情的演绎，因此在唱的适合需要结合具体的情境，给观众带来美的感受[2]。

（三）吐字行腔技巧的应用

在戏曲演绎的过程中，对于字正腔圆的要求比较高，而且表演的过程中也要注重美的表现。要求字正腔圆，主要是要求演唱者保持一个较好的口腔形状，并且确保发声共鸣的位置正确。戏曲演唱者的表演，需要保证咬字的时候达到短字头以及长韵母的要求，而且要注意声音的清晰度。戏曲的发音需要提前积蓄能力，并且要注意演唱的过程中能够合理的使用哭腔等技巧，保证最后呈现出来高质量的表演效果。传统戏曲的表演，对吐字有着较高的要求，民族声乐发音正好可以符合这一要求。因此借鉴民族声乐发音技巧，有助于提高戏曲表演的魅力。比如在演唱《牧歌》时，这一戏曲中需要使用连腔的技巧，不仅可以很好的表达情感，还能够让观众更加直观的感受到周围的情境，比如牛羊成群的画面仿佛就在眼前。

（四）演唱风格的应用

在戏曲演唱的过程中，会根据剧种的不同选择不同的演唱形式。而且即使是同一个词汇，在不同的场景中也会选择不同的唱法。为了使整个戏曲表演更加具有感染力，在风格的表现上，戏曲也会根据实际的情况进行展示，比如江南水乡戏曲要求风格婉约，北方戏曲需要选择节奏感强烈的方式。戏曲风格的选择需要考虑到民族性格特点。河北梆子的演唱，一般要求强调高亢，而且要将后鼻腔开大，比较类似京剧的唱法。当戏曲和民族声乐的结合，主要是可以相互借鉴，可以让整体的旋律更加优美，并且达到一种完美的效果，而且还可以不断的提高演唱者的演唱水平[3]。

（五）剧种地方特色

我国戏曲剧种非常多，而且在不同的地域环境下呈现出不同的特点。戏曲演唱者在学习的过程中需要意识到这种地域行的差别。比如在学习河北梆子的适合，就要注意气息的使用要更加低，保持后鼻腔开大，而且要注意咬字和声音的统一。每个剧种的唱腔中都借鉴了民族声乐的发声犯法，因此有助于提高演唱水平。

四、结语

民族声乐的发展让人们意识到其中的技巧和艺术风格的独一无二，但是在演唱的过程中，戏曲唱腔在引用了民族声乐技巧后，也能够起到更好的效果。民族声乐虽然在发展中有很多的改变，但是也是随着人们的审美意识变化在改变。戏曲中也存在传统歌唱技巧，所以当戏曲演唱者能够真正掌握民族声乐演唱技巧并且加以利用，就能不断的推动中国戏曲走向世界，获得更好的发展。■

[1] 李姗姗.我国民族声乐事业发展中王志信民族声乐作品的作用研究[J].艺术评鉴,2017,10.

[2] 张增赋.何谓腔圆,腔如何圆——民族声乐唱论中的“腔圆”问题研究[J].音乐创作,2017,06.

[3] 徐敦广,邢晓萌.田野“非遗”情 青歌天籁明——著名音乐学家田青的民族声乐情结[J].当代音乐,2017,10.

[4] 章莉.试论民族声乐与戏曲的“四同五异”[J].四川戏剧,2014,02.

[5] 王旭丽.浅谈民族声乐与戏曲艺术之异同[J].黄梅戏艺术,2006,04.

[6] 石春轩子.回归本真——论当代民族声乐对戏曲,曲艺的继承和借鉴[J].中国音乐,2015,03.

[7] 王瑢.京剧与民族声乐的发声共鸣比较分析[J].玉溪师范学院学报,2015,11.

[8] 王瑢.民族声乐对京剧咬字法的借鉴与运用[J].玉溪师范学院学报,2014,09.

[9] 徐玉兰.寻觅民族声乐中的“河南味”——试论豫剧唱腔对民族声乐的影响[J].艺术科技,2013,06.