原生态舞蹈在舞台形式上的传承——以 《云南映象》为例

张茈文

原生态舞蹈在舞台形式上的传承
——以 《云南映象》为例

张茈文

《云南映象》既继承了传统的原生态民间舞蹈原色，又赋予它新的民族风格，具有较强的时代感。《云南映象》凭着对于云南民族民间歌舞的真实把握和大胆创新，以中国特有的民族民间舞蹈形式给予当代人更多的启迪，使得这种艺术形式能够更好地加以传承和发展。《云南映象》的创作着眼于原生态文化，从舞蹈情感、舞蹈片断、舞蹈动作以及舞台美术入手，使原生态文化在作品中得到彰显，也为原生态舞蹈在舞台形式上的传承提供了很好的借鉴。

云南映象；原生态文化；民族舞蹈；传承

中国是一个拥有着千年历史的文明古国，在中国漫长的历史发展过程中，形成了自己的特有的文化素养，这就是所谓的民俗。实际上，民俗涉及到人们生活的方方面面，比如婚嫁礼仪和衣食住行等多方面均体现出了我们特有的民族文化。然而，一方水土养育一方人，不同的地域文化形成了各具特色的民俗活动。例如，中秋赏月就是约定俗成的民俗活动之一，当然除了这样美好的节日，还有许多充满民俗风味的演出活动。中国传统舞蹈作为我国独具特色的艺术表现形式，被越来越多的人了解。

舞蹈作为一种常见的艺术表现形式，向来都是人们欣赏美的途径之一。从舞蹈的视角来了解世界的美，这需要文化的传承。《云南映象》将传统文化艺术与现代审美追求完美结合，选用民间舞者，运用原汁原味的道具，反映了云南深厚的文化积淀，创新运用现代意识、现代技法，展现浓郁的民族风情，是一部成功的大型原生态歌舞剧。［1］

一、创作背景

云南是我国较具特色和风情的地方。在云南原生态的舞蹈创作表演中，孔雀和大象往往作为吉祥物出现在舞蹈创作中，除此之外，水元素的应用也为舞蹈表演增加了灵动性。而杨丽萍作为云南舞蹈的代表人物，以其孔雀公主的形象广为人知，为人们带来了 《雀之灵》《雀之恋》等充满云南原生态风味的舞蹈视觉大餐。

《云南映象》则是一部出产于云南的大型舞剧，这一部由云南人完成的舞蹈，它充满云南特色，让我们感受到浓郁的云南风情。［2］《云南映象》作为我国第一部大型原生态歌舞剧，自从诞生就受到了广泛关注，通过在全国的巡演得到了人们的喜爱，这与其中所蕴含的文化底蕴密不可分。

二、《云南映象》中的原生态分析

《云南映象》作为大型舞蹈蕴含了丰富的内容，在这场盛大的歌舞演出中，不仅展现了云南的风土民情，让人们体会到云南与众不同的美丽，同时，舞蹈者的优秀表演也展现了他们对云南这片乡土的热爱之情。《云南映象》中所洋溢的感情是其他舞蹈作品中所不曾体现的多面性，这丰富的感情支撑 《云南映像》从云南走向全国，又从全国走向世界。［3］

《云南映象》第一场舞蹈叫太阳鼓舞。随着鼓点节奏的加快，基诺族男男女女唱唱跳跳着出来了。最后一幕月亮，就是杨丽萍的独舞月光。第二场：大地。开场就是长长一段彝族的花腰歌舞，特别欢快。第三场：家园。没有舞蹈表演。第四场：火祭。这场的牛头舞，是佤族的元素。第五场：朝圣。这场主要是藏族的舞蹈，有喇嘛、转经筒，以及那虔诚的亲吻着大地的朝圣者。尾声：雀之灵。杨丽萍的独舞，舞者仿佛不在舞台上，而是独立于天地之间，此时的她就是孔雀。

（一）以淳朴的原生态文化展现了对乡土的热爱之情

在 《云南映象》中有着生命情调的绽放，演员只有充分地将自我与角色融合，才能让舞蹈焕发出其本有的魅力。舞台之上，随着天空的出现，土地爷出现了，人们开始在土地上生殖繁衍，这舞蹈中有着最为原始的对女性生殖繁衍的崇拜。为了更好地展现舞蹈所要传达的深层意蕴，编导将彝族烟盒舞运用在 “生命”这一篇章中。在舞蹈表演中，跳着烟盒舞的演员们都手拿烟盒，男女演员都在随着音乐的基本动律舞动着，舞台上的10男10女的舞蹈表演生动地描绘出男女嬉戏打闹的场景。

实际上，烟盒舞是云南彝族青年男女谈情说爱的一种活动。舞台上身着彝族民族服饰的彝族男女青年围在篝火边，他们愉快地弹着四弦，欢乐地唱着海菜腔等曲子。在歌曲的伴奏下，演绎着云南原风情的舞蹈，在正弦的伴奏下，彼此之间开始互相用脚去碰对方的脚，也就是开始斗蹄壳 （鞋子）。年轻男女们这样做的目的是为了进行试探，看对方是否对自己中意。在舞蹈表演中，在聚会的高潮时，演员们会跳仙人搭桥、倒挂金钩等模仿各种动物交尾的舞蹈。实际上这样的一种方式也暗喻了人类生殖繁衍，成为了男女恋人谈情说爱的方式。总之，《云南映像》巧妙地利用了烟盒舞的表演特点，成功地表现了在开天辟地之后，人类开始生殖繁衍的场景。舞蹈的动人之处在于细节的设置，在烟盒舞的尾声部分则是在舞台上出现了一对夫妻抱着婴儿的画面，这象征着人类正是在不断地生殖繁衍之下才有了生命的生生不息。

云南作为一个多民族地区，这里的人们善歌善舞，这里的人们淳朴善良。《云南映像》从天与地的出现到人类生命的延续都表现了云南人特有的勤劳与善良，同时充满了民族风味。［5］例如，《云南映像》充分利用彝族民间舞蹈在彝族人生活中的作用和寓意，一方面在作品发展中起到联结剧情的作用，另一方面充分展现了彝族民间舞蹈的独特魅力。所以，我们在欣赏 《云南映像》的同时，又饱览了丰富的彝族民间舞蹈文化。

（二）运用不同的舞蹈片断呈现不同的原生态

《云南映象》运用不同的舞蹈片断来呈现不同的原生态，多个舞蹈片断从不同方向反映了云南美的不同，这些舞蹈片断的组合将一个立体的云南展现在人们眼前。例如，豪放粗犷的 《太阳舞》展现了古时候基诺族劳动人们对于太阳的崇拜，通过返璞归真的对于自己的膜拜来展现人物内心世界的单纯。当然，太阳舞还有深层次的孕育，那就是象征着男女交合繁衍后代。正是由于太阳的普照，才孕育了地球上的万事万物。［6］同样，正是因为男女相恋才有了人类社会的生息繁衍。总之，演员们在舞台上敲打着太阳舞，通过热情洋溢的舞蹈来展现他们内心深处的愉快之情。如果说太阳是光芒热烈的，那么月亮就是阴柔灵动的。

在 《云南映象》中不仅有太阳舞，还有月亮舞——由杨丽萍亲自表演的独舞 《月光》。在舞台上，她化身月光女神，正如同歌曲所唱 “你是一条阿娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身躯舞动着舌，夜晚的星空唱着歌……”是的，杨丽萍作为一个舞蹈艺术家，她塑造了无数舞蹈形象，其中最著名的就是她的孔雀舞。然而，对于杨丽萍而言，其本身不仅具有孔雀般的美丽，同时还具有月光一般超尘脱俗的气质。女人的柔美如同月光的皎洁，女人的柔情如通过月亮的明亮，让人心里舒适自在。杨丽萍以其抽象的舞蹈身姿，让我们感受到深藏在女人内心深处的原生态，让我们感受到月光的圣洁。杨丽萍用不断变化的肢体语言来解读自己心中的月光，让我们通过舞蹈看到她张开的翅膀。总之，杨丽萍在这场舞蹈表演中倾注了太多的感情，她用自己多年积累的气质塑造了独一无二的月光。她用自己精湛的演技，征服了台下的观众，让人们沉浸在月光的美丽中无法自拔。这是孔雀公主杨丽萍的代表作。在月夜下，杨丽萍白衣翩翩的孔雀显得特别美丽，她那双手似乎是有灵性的。手指快速的张合，手臂以不可思议的角度和速度扭动，让人们感受到孔雀的生命与灵动。随着她的舞蹈，人们可以感觉到孔雀在点头，在转身，在起舞。伴随着无限的想像和向往，孔雀舞就在那舒臂绕指间完成。杨丽萍曾经说过，她在跳舞的时候可以感受得到身体的延伸，仿佛灵魂也从身体里飘荡出来。所以，她在舞蹈中投入了真情实感，真心地投入到了舞蹈演出中，跟观众达到了高度的交流与默契，也让人们被她表演的孔雀惊艳。

新版的 《云南映象》可谓光彩四射，除了粗犷的 《太阳鼓》以及灵动的 《月光舞》之外，还有许多精彩的舞蹈。［7］例如，柔情的 《女儿国》是通过柔情似水的女儿，来描绘与众不同的女儿国。相对于中原以男性社会为主的文化，云南的女儿国别具风情。西游记中的女儿国也正是来源于云南女儿国的灵感，只有对云南文化有着深入了解的人，才能真正明白女儿国对于云南的意义。《云南印象》通过女儿国这样的片段演出，向人们介绍了云南传统母系社会的生活心态，也展示出了女性的无限魅力。正是由于女儿国这样与众不同的文化因素，才构成了云南多文化的融合。我们透过演员在舞台上的表演，欣赏到她们婀娜多姿的美丽，也看到了女儿国的纯净与美好，更看到了云南人民纯美的内心世界。因为这是带着感情的表演，在表演中的演员都对于云南怀着深沉的爱，所以我们从舞蹈中看到了特殊的云南情愫。

如果说女儿国是 《云南映象》中最具云南特色的一个舞蹈片断，那么神秘的 《朝圣》则凸显出信仰的力量。在这一舞蹈片断表演中，舞台上的演员们穿着宽大的藏族服饰，他们拿着转经筒唱颂着六字真言，或是大悲咒。这些充满了佛教意蕴的舞台表演，让观众看到信仰的伟大。那沉淀在舞台上的玛尼石，诉说着生生世世轮回的故事。演员们翩翩起舞跳跃的不是江南水乡的惊鸿舞，而是充满了西藏怀的藏族舞蹈。有着这样信仰的人们以舞蹈来祈求佛祖的保佑，希望能够人生吉祥如意。《云南映像》选取充满朝圣意味的舞蹈片断展示给观众，无疑是希望能借此表达对于云南的热爱，对于家乡的祝福。

综上所述，不同的舞蹈片断传递了不同的思想感情，多种多样的舞蹈片汇集在一起构成了博大精深的 《云南映象》。而在这样的一场表演中，最为人们所期待的还是杨丽萍领衔主演的 《雀之灵》。这是展示了人与自然和谐相处的新篇章，这场美轮美奂的舞蹈让人们看到了孔雀的美丽，从头到尾都充满了灵动的气息。总之，《雀之灵》等节目让人们赏心悦目，舞蹈演员采用天人合一的歌舞来抒发其身心合一的激情。通过舞蹈的肢体语言展示他们与生俱来的冲动和狂欢，就这样汇聚成决堤泄洪般的冲击力震撼观众。

（三）以舞蹈动作为媒介表达原生态文化

舞蹈作为一种文化艺术，不仅是专业人士用舞蹈来展现美，同时也是普通大众欣赏美的途径之一。然而很多人对于舞蹈艺术并不了解，人们对于舞蹈的认知仅限于晚会上美妙的舞姿，或者是电视上丰富多彩的演出。舞蹈作为一种集合音乐和肢体动作的高雅艺术，历来受到大众的喜爱。从我国古代的诗歌中就有关于舞蹈的描述，从惊鸿羽衣舞到如今流行的街舞，舞蹈的发展也经历了时代的变迁，如何才能让人们在欣赏舞蹈美的同时对于舞蹈本身有进一步的了解，这是值得深思的问题。

舞蹈表演者具备舞蹈表演的技巧是最为基础的要求，如何才能在舞蹈表演过程中得到更高的提升需要舞蹈表演者融入一定的思想感情。就像作家怀有真情实感才能写出优秀的文学作品一样，舞蹈表演者也需要有着感情的投入，才能将舞蹈作品展现出生命力。真正的艺术是要求有着 “技术”与“情感”的融合，否则就是像单纯的肢体动作，而非艺术性的美的展现。例如，杨丽萍的孔雀舞受到大家的一致欢迎，就是因为她在表演过程中对于孔雀有着发自内心的情感。杨丽萍作为云南人，她深爱着歌舞之乡，也爱着美丽的孔雀。由于感情丰富而真实，所以才能在舞台上将孔雀演得活灵活现。杨丽萍用手灵活地展现出了孔雀的灵动，她柔美的腰肢搭配上孔雀服装的映衬，就化身为舞台上的活孔雀。不只是杨丽萍如此，舞蹈艺术家金星也是这样的，都是因为怀着对于舞蹈的热爱而坚守在舞台之上，所以在作品中显现出一种与众不同的深沉。

以舞蹈动作为媒介表达原生态文化，展现舞蹈的多层次内涵，这是舞者的力量，也是舞蹈自身应该具备的力量。所以，通过发挥舞蹈的动作媒介来传达感情是构建舞蹈艺术的合理要求。通过研究舞蹈的特点，结合原生态表达的方式，发挥舞者的主观能动性，构建舞蹈艺术新平台促进舞蹈艺术的发展。

（四）以舞台美术为辅助，烘托原生态

随着时代的进步和科技的发展，科学技术在人们的生活中发挥了越来越重要的作用，科学技术在舞台表演中的应用也越来越受到人们的关注。在舞蹈艺术的学习和表演过程中，如何借用科技平台来展现舞蹈魅力成为了人们日益关注的焦点所在。如何利用科技渠道来推广舞蹈表演，这成为了新世纪舞蹈界普遍关注的话题。结合时代特点，利用电子科学技术将进一步促进舞蹈演出的现代化，在舞蹈表演中借用网络和科技平台进行生动的教学将有助于提升舞蹈表演的形象性。

例如，在2014版 《云南映象》的演出中，从构思设计而言就借力新科技。新版演出以全新舞台设计为基础的前提下，配合了最为先进的灯光音响设备。焕然一新的科技手段表现了更为震撼有力的舞台效果，以舞蹈者在舞台上的表演和新科技灯光音效的综合效果来展现浓郁朴实的云南风情以及蓬勃生命力。［8］总之，以舞台美术为辅助，新版舞剧既保留该剧精华部分，更烘托出浓烈的原生态，令《云南映像》进一步走向了成功。

实际上，舞蹈表演离不开网络和科技的推广，借用网络和科技平台来推广舞蹈表演是势在必行的时代趋势。只有与时俱进的推广网络和科技教育，才能更好地将舞蹈艺术推广到普通群众中来，才能促进舞蹈教育的广泛开展。研究发挥网络和科技资源优势，构建舞蹈艺术新平台具有时代意义和实践意义。

（五）以舞者的情感来传达原生态的美

舞蹈作为一种艺术表现形式，是人通过各种肢体动作来完成关于美的体现。这其中不仅有着动作要领，而且还融入了表演者的情感体验。只有融入情感体现的舞蹈才能真正算得上是有灵魂的舞蹈。

人内心的欢喜悲伤都可以通过动作来表现出来，所谓的舞蹈的情感就是通过舞蹈作品所表现出来的一种本真情感。主要是抒发了舞蹈者的情感，通过动作的表达，让观众在舞蹈艺术中感受到强烈的感情冲击和情感共鸣。舞蹈作为一种表演艺术，舞蹈者在舞台上的任何一个舞蹈动作都将产生不一样的舞蹈效果，传达出与众不同的舞蹈情感。原生态民俗的魅力也在舞者的一举一动中得以体现，让观众透过舞者的情感传达体会到舞蹈中所蕴含的原生态的文化美。

舞蹈表演是一种愉悦欣赏的艺术表演，因为演员通过舞蹈这种形式可以传达出真善美，可以唤起观众内心深处的美感。而观众则是通过对于演员的动作和面部表情来感受舞蹈内容，如果一场舞蹈演出只是纯粹的动作比划而没有真情实感的倾注，那么这场舞蹈是无法感动观众的。《云南映象》是云南人的骄傲，因为这其中百分之七十的演员都是来自于云南本地的人，甚至他们并不是最为专业的舞蹈演员，而是田间地头的劳动者，被杨丽萍女士别具匠心地邀请到了 《云南映象》的舞台上进行本色演出。云南当地人穿着云南各民族特有的服饰，以生活原型的演出形式活跃在舞台之上，向世人展示了云南这片土地上所传承着的民俗文化和传统文化。

总之，舞蹈是一项艺术性的审美体验，只有舞蹈者将感情真正地融入舞蹈中来，才能塑造立体的人物形象，只有对于原生态的土地有着真诚的热爱，才能让舞蹈者发自肺腑真正地融入到舞蹈情节中来，才能进一步在舞蹈表演中感受到剧中主人公的喜怒哀乐，并将自己的喜怒哀乐与舞动的情感连接在一起。《云南映象》于2003年8月8日在昆明会堂首次公演，随后就受邀在全国各地巡回演出，迄今为止已经在国内正式演出500余场，受到各地观众的热烈欢迎。云南人民深爱着云南这个歌舞之乡，并通过歌舞的形式来展现他们对于家乡的热爱，这值得人们学习。［10］当然，这也是《云南映象》受到热烈欢迎的原因，因为其中倾注了创作者和舞蹈者深沉的爱，这样的感情足以打动观众的心。总之，原生态舞蹈是极具艺术魅力的舞蹈，在舞蹈中占有重要作用，值得人们以之为鉴，创作更多的舞台艺术精品。

参考文献：

［1］刘浈.论 《云南映象》的原生态文化内涵与理论意蕴［D］.广西师范大学.2007.

［2］资华筠.舞蹈生态学导论 ［M］.上海：上海音乐出版社，1991.

［3］刘成纪.物象美学自然地再发现 ［M］.郑州：郑州大学出版社.2002.

［4］武巍锋.试论舞剧创作中人物个性形象的塑造——从外部形态动作向动作语言的转化 ［J］.舞蹈，2012（05）.

［5］平心.舞蹈表演心理学 ［M］.上海：上海音乐出版社，2013.

［6］孙露.动态分形艺术与舞蹈动感美 ［J］.山东社会科学，2007 （07）.

［7］李楠.论舞蹈表演中 “体验”的作用 ［J］.北京舞蹈学院学报， 2011 （01）.

［8］潘丹丹.情感对舞蹈作品质量的影响研究 ［J］.青年文学家， 2012 （11）.

［9］杨春时.论审美意识 ［J］.求是学刊，1982（03）.

［10］缪开和.《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀 ［J］.民族艺术研究，2005（06）.

（责任编辑：李 宁）

Inheritance of Pristine Dance on the Stage—Taking Dynamic Yunnan as an Example

ZHANG Ziwen

Dynamic Yunnan not only inherits the primitive characteristics of traditional pristine folk dance， but also applies a new national style，in line with the modern sense of the times.By truly grasping the national folk dance in Yunnan Province and a bold innovation， Dynamic Yunnan inspires contemporary people with China’s unique form of folk dance，so that this art form can be better inherited and developed.The creation of Dynamic Yunnan is based on primitive culture， highlights the culture from the emotion of dance， fragments of dance， dance movements and stage art，and thus provides reference for the inheritance of pristine dance on the stage.

dynamic Yunnan； primitive culture； national dance； inheritance

J705

A

1672⁃2795 （2017） 02⁃0089⁃05

2017－03－17

张茈文 （1989— ），女，河北赵县人，温州大学2014级硕士研究生，主要从事中国古代文学研究。（温州 325035）