浅谈肖邦即兴曲OP.29的创作特征和演奏解析

张 雯

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

浅谈肖邦即兴曲OP.29的创作特征和演奏解析

张 雯

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

弗雷德里克.弗朗索瓦.肖邦是伟大的音乐家，作曲家，在肖邦的钢琴音乐当中，歌唱的运用非常常见，也是肖邦把它推向了巅峰。 这首降A大调即兴曲是十分具备代表性的一首作品，风格明朗。

肖邦；即兴曲；创作特点；演奏

前言

肖邦一生基本上都是在为钢琴而创作，在他的作品中，体裁更是多种多样的，在法文中即兴曲被译成是没有准备的，是浪漫时期出现的一种新的器乐曲体裁形式，其特征是曲式较为简单，篇幅较小，表现手法多样等等。从其形式来看，即兴的意思则更加注重于内容，而并非它内在的形式，注重音乐的灵活多变以及情绪上的自由抒发，但并不是随心所欲的，尤其是肖邦的即兴曲，是内在结构严谨，具有高度艺术价值的作品。

一、作者介绍

弗雷德里克.肖邦（F.F Chopin,1810-1849）伟大的钢琴家，作曲家。肖邦是一位天才的钢琴演奏家，和李斯特一样都创立了新的钢琴演奏学派，在创作中,他们都用新的艺术内容和前所未有的演奏表现力丰富了钢琴演奏。

肖邦是著名的浪漫主义“钢琴诗人”是一个热爱祖国的艺术家，虽然身居国外，可他对祖国魂牵梦萦。舒曼曾经说过“肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮”。肖邦爱波兰爱的魂牵梦萦，现已成为波兰的象征，可惜的是他再也没有踏上波兰这片土地。他所承载的意义早已超越了音乐、钢琴的范畴。肖邦将一生的创作都献给了钢琴，题材也是相当的丰富，玛祖卡、练习曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、波兰舞曲、奏鸣曲等等，都是公认的经典传世之作。

二、即兴曲的创作风格和背景

肖邦的四首即兴曲是在他创作成熟时期写作而成的，即兴曲一丝毫没有确定的音乐的性质。这个名称是舒伯特开始采用的，舒伯特的即兴曲是一些内容各不相同的小型作品（大半是抒情的乐曲）。肖邦的即兴曲也和他的夜曲、叙事曲、谐谑曲一样，没有明显的体裁特征。浪漫主义文艺思潮风行于18世纪末至19世纪初蓬勃发展的资产阶级革命时期，就是强调对自然、家乡的热爱之情，抒发对美好事物、自由理想的追求这些都反应在音乐的领域中，在肖邦的即兴曲中，旋律有着饱满的情感和鲜明的个性，有时犹如涓涓细流直击人心，有时与歌唱性融为一体，都体现了肖邦独特的创作风格和艺术魅力，从而让即兴曲这种音乐体裁在肖邦的笔下发展到辉煌的时代.

三、肖邦《降A大调即兴曲OP.29》的创作特点

第一即兴曲（降A大调，作品第29号；按创作年代应该为第二首）创作于1837年，此时肖邦的作曲技法和表现手段已经趋于成熟，情绪也不一样。这首即兴曲的第一段也是快速度的Allegro assai,quasi presto。但是这里没有即兴幻想曲那种烈火般的激情，而是一段轻盈优美、充满生活乐趣的音乐，即使在快速度里也很容易捉摸到肖邦主题中那种优美的旋律乐汇。在乐曲的中段部分开始是一段比较宽广的优美的旋律，从听觉上感受好像是在诉说着什么，这里运用了肖邦典型的旋律形象地发展，悠长如歌调般的旋律转变为朗诵，然后又成了装饰的变奏形式。这首旋律优美的阿拉伯风格即兴曲，没有流露出太多对民族命运的担忧，属于最后一类的创作，这首乐曲似乎是作者对光明的回忆和幸福的梦想。

（一）曲式结构

全曲结构图如下：

第一部分：A（1-8）+B(9-18)+A1(19+34)

第二部分：C(35-50）+D(51-66)+D1(67-82)

第三部分：A（83-90）+B(91-100)+A1(101-114)+尾声（115-127）

（二）节奏分析

这首即兴曲具有冲动性格在作品的音型部分，也可以说作品是充满激情和富有活力的，要做到这种活力与明朗，就必须去重视每一个单音的份量，从而让旋律去歌唱起来，速度快而不急，就像清泉般的流动。

乐曲的开始速度为几近急板的极快板（allegro assai quasi presto）开始时带有装饰音的回旋的上行乐句，右手的旋律是如歌的美妙。

还有这首作品典型的三连音节奏，是快而不急，非常稳又是非常流动的，而且这种三连音节奏一直在第一部分和第三部分中进行，是这首作品的主要节奏形态。

（三）旋律分析

旋律在音乐艺术中正像拉赫玛尼诺夫所说的是“音乐的灵魂”。在肖邦的艺术创作中，最主要、最有力量的表现手段也就是旋律的表现。肖邦为了力求真实质朴地表达使他激动的思想和情感，他在波兰民间音乐中找到属于自己的旋律风格的灵感源泉。在肖邦创作的作品中，人们常常会将旋律和声乐联系在一起，肖邦的旋律非常的美妙，柔和，通过唱来体会弹，在音乐的文化史中，最伟大的旋律作家莫过于肖邦。《降A大调即兴曲》的织体非常丰富，在弹奏旋律的同时，我们会遇到颤音等装饰音，如乐曲开头的第一小节。

四、《肖邦将A大调即兴曲》的演奏解析

在乐曲第一部分的演奏中，我们需要带有一定的即兴风格，却又不能太过于随性了，主题重复的前面的四小节在演奏上也需要作出些变化，不能是一成不变的，否则会显得很枯燥，我们可以让这些变化体现在情绪、速度、触键方式、以及力度上，在速度的控制上一定要非常的谨慎，既要考虑右手三连音的快速跑动，也要考虑左手的声音是否真的沉下去了，特别是左手的第一个音，要尽可能的去保留住，声音不能太漂浮，手腕和手臂与指间的力量需要很好地配合，这是至关重要的，要做到“前紧后松”要想象自己犹如一名芭蕾舞者一

在第二部分之中，C段主要是都以和弦为主的织体，右手是旋律的部分，而左手是和弦，它们在重拍之间的节奏有一个错位，这时，我们在弹奏的时候，可以试着把左手的和弦部分提前一拍去演奏，这当中要格外的重视踏板的使用，可以踩成音后踏板，而且一定要将它换得很干净，否则在听觉上就会给人很混乱嘈杂的感觉。

作品的第三部分跟第一部分基本是相同的，在作品的尾声处，一开始跨进快速奔跑的三连音时，就借助四分音符的和弦来控制其运动如第115小节，“sotto voce译为以柔音轻唱，calando译为渐慢而弱的，这里就需要深下键，右手的和弦进行了几次的重复，不断的拉长、缩短、压低和放慢，这种音型环绕着属和弦和降A大调主和弦不断的旋转反复，一直到消失，让我们留在一种捉摸不定的感受中，直到结束。

所以在演奏这首即兴曲时，除了要努力练习克服一些技术难点之外， 更重要的是需要结合这首作品的创作背景，以及音乐的特征和对作者的情感的整体理解，只有这样，才能更加准确的去弹奏好这首经典的作品。

[1]钱仁康.钱亦平,音乐作品分析教程[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[2]索洛浦.磋夫著肖邦的创作[M].北京:人民音乐出版社,1960.

[3]刘庆刚,杨峻.钢琴教学艺术论[M].北京:人民音乐出版社,2003.

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