对传统古筝曲《梅花三弄》的意象解读

邰显然

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

对传统古筝曲《梅花三弄》的意象解读

邰显然

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116000）

《梅花三弄》是我国古代琴曲中最有代表性的一部作品，由于其以梅花的傲骨凌霜来比喻中国文人的气节而广为流传，成为中华传统音乐的一个符号。筝曲《梅花三弄》也同琴曲版本一样，深受世人喜爱，本文借《梅花三弄》，来解读该曲独特的意向，进而引发对传统筝曲的思考。

《梅花三弄》；古筝；意向

中国上下五千年的文化历史中，伴随着社会的进步与时代的变迁，音乐随之发展形成了丰富多彩的演绎形式，古筝是中国传统音乐中的艺术瑰宝，经过几百年的传承也随之形成了风格各异独具特色的九大古筝流派。在发扬传统艺术中，继承和保留原汁原味的传统特色是研究古筝传统曲目及拿捏曲风的重点，本文借研究传统筝曲《梅花三弄》的意象来解读继承与发扬传统古筝音乐的意义所在。

一、筝曲《梅花三弄》创作概况

（一）《梅花三弄》的琴曲由来

《梅花三弄》，又名《梅花曲》、《梅花引》、《玉妃引》，梅花三弄最早出现在明代《神奇秘谱》（公元1425年）一书中，琴曲的乐谱中所提到晋代恒伊曾在笛上为王徽“为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”，相传此曲记载是根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》。《梅花三弄》最早是一首笛曲或箫曲，后被移植为古琴曲，又改编可用古筝演奏。正是因为音乐的主题在琴的不同音区上做泛音演奏三次，即在琴上的低音区、中音区、高音区通过不同音区来表现不同形态下的梅花形象，这是《梅花三弄》中三次梅花主题刻画的变奏，《梅花三弄》的“弄”正是变奏的意思，通过作者巧妙的演奏手法，展现出梅花在寒风中毅然绽放、不屈不挠的个性和节节向上的高尚气节。

（二）筝曲演奏特色

乐曲通过把笛子声弄、高弄、游弄的演奏技法移植到古筝上做结合创新，正所谓梅花一弄，弄清风；梅花二弄，弄飞雪；梅花三弄，弄光影。整个乐曲节奏稍较自由，音色委婉动听又富有诗情画意。古筝的泛音清远、雅致、洁净、通透。通过泛音的处理采用循环的方式来陈述主题歌颂梅花，借物抒怀，演奏引子在低音区展现古筝浑厚的音色，深沉又高贵。左手滑音指法的处理模拟古琴般的古朴音韵。进入到主题的第一次呈现。

如图所示，（从频率每分钟66次开始，到频率每分钟72前止）即用泛音在古筝低音区演奏的“一弄”。也是第一次梅花主题出现，低音区演奏静谧、辅以节奏的变换，乐句展现轻快明朗，犹如梅花一度含苞待放、花开稀少的形象生动而逼真。仿佛跃然于眼前。

如图所示乐曲进入到“二弄”与之前“一弄”不同，右手又加入了中音旋律，八度抓的旋律与之前“一弄”即形成一定对比，又有一定保留“一弄”的泛音演奏形式，承接音乐旋律从而进一步的强化音乐思想。在第二主题中低音演奏着实铿锵有力，配合始终贯穿的泛音，体现寒冬中梅花二度盛放满树芬芳的烂漫。旋律的切换，低音高音的变换刚柔并济，梅花红装素裹的美在此展露。

乐曲到第“三弄”，右手的高音与左手伴奏的低音交替呼应，强弱分明的配合使整首乐曲达到高潮，三度展现梅花，落英缤纷的景致。接近尾声，突然间又回到引子深沉缓慢自由的旋律，梅花的形象与古典音韵结合好比余音袅袅婉转悠远，给听者无穷的回味与遐想的空间。

（三）《梅花三弄》的艺术特征

历代文人墨客都不吝歌颂赞扬梅花的精神气节，琴曲《梅花三弄》是一首别致清雅的古筝乐曲，作者通过乐曲抒发了对梅花的喜爱之情，生动地刻画了梅花妖娆、刚毅，时而飘洒而落时而傲骨寒冬的高贵品质。意境的融入再加上演奏者全身心投入的情感。无论是听者或是演奏者的情绪都能被古筝发出的旋律感染。此曲可谓“以最清之音写最清之物”。像这样音韵与意境古香古色的“中国风”传统音乐，毫无疑问是具有美学欣赏价值的，而演绎《梅花三弄》美的独特之处就在于它通过整首乐曲传达古筝传统乐曲的深厚文化底蕴与独特的审美情趣。凸显了中华文化的博大精深与古筝传统音乐的魅力。

二、古筝传统音乐的发展与展望

古筝音乐从秦朝出现至今，已走过浩瀚千年。古筝音乐文化在当代中国是一种大众喜欢并欣赏的艺术形式。乐器古筝同时也被世人亲切的称为“东方钢琴”、中国的“国琴”，现在国内外盛行的这种“古筝热”，是古筝音乐传播的民族之美。在继承传统古筝音乐的基础上如何更好地发扬传统的音乐精神是现在古筝爱好者乃至学者所应该思考的事。

传统古筝音乐的魅力就在于演奏者对音乐内容的理解与掌握，传统古筝音乐多以写物寓情、借景抒情、或借诗抒怀为主，这就需要演奏者在演奏乐曲前熟悉了解作者编写乐曲的真正情感，对作者的创作意图深入分析，再加入自己对音乐内容理解的基础上，通过演奏者对乐曲右手的演奏指法、技术的把控。再加入左手按揉韵味，左右双手默契配合。使整首传统音乐有真正的传神体现。先从演奏者自身和音乐相通，再到演奏者对传统音乐的演绎传递给听者美的感受，这才能体现古筝的艺术鉴赏。也是正确发扬传承古筝传统音乐的意义所在。

《梅花三弄》是著名的中国古乐琴曲，是中国古筝十大名曲之一。像这样耳熟能详家喻户晓的琴曲还有为知音伯牙而作的《高山流水》、取材聂政刺韩王的叙事曲《广陵散》、借鸿鹄之志，寄托高远胸怀的《平沙落雁》等，随着科技技术与媒体应用的进步，古筝音乐如火如荼的发展，为适应当代人民大众的审美需要，许多传统筝曲逐渐淡出了我们的视线，更多的古筝演绎是通俗流行的音乐歌曲。追求古筝的创新演绎是好事，有利于传播古筝文化，要想更好的保留古筝这一传统音乐的灵魂，需要的是对传统风格韵味的保留，给传统音乐空间，让传统乐曲回归舞台与现代筝曲并头发展，不仅仅让个别的传统古曲被大众所熟知了解，要让更多的传统优秀的古筝作品，走入人们的视野，同时提升人们对古筝音乐的审美水平的追求；要让更多已经学习或了解古筝文化的学生能准确掌握传统乐派的代表筝曲，传统古筝音乐代代相传永存留。发展文化离不开教育，学校教师有义务以及责任把知识学生。发展古筝传统文化离不开信息的传播，信息时代传统的古筝传授给音乐值得我们去弘扬与传承。

三、结语

综上所述，古筝传统音乐的发展，不只是独立发展的过程，在吸收借鉴过程中更好地继承传统、推陈出新，传统古筝音乐才能得以更好的发展。作为热爱着古筝音乐的学生，深知传统古筝音韵对发展古筝音乐的重要性，继承和保留古筝传统特色是拿捏演奏的重要技巧，不断探寻研究，掌握并演奏像《梅花三弄》这类古曲演奏的方法与技巧，并在演出实践、教学授课的过程中不断总结创新、分析探究。更加传神的和准确的演绎古筝传统乐曲，将所表达的音乐深入到人心之中，使演奏具有更大的表演魅力，真正的实现古筝音乐作品的艺术价值。

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