保罗·克莱斯顿《SONATA OP.19》的萨克斯管演奏技巧

汪俊霖

（安徽黄梅戏艺术职业学院，安徽 安庆 246052）

保罗·克莱斯顿《SONATA OP.19》的萨克斯管演奏技巧

汪俊霖

（安徽黄梅戏艺术职业学院，安徽 安庆 246052）

保罗·克莱斯顿(Paul.Creston，1906－1985)是二十世纪美国重要的作曲家之一，他于1939年创作的《SONATA OP.19》更是被萨克斯管演奏家誉为“为萨克斯管与钢琴所作的最成熟的作品之一”[1]。本文通过本人在吹奏保罗·克莱斯顿《SONATA OP.19》乐曲的过程中的体验与理论研究中的感悟，根据演奏心得对演奏技巧等进行了简要分析与提示。旨在让更多的萨克斯管演奏者在学习吹奏《SONATA OP.19》时有所借鉴和帮助，促进现代萨克斯管演奏与教学的发展。

萨克斯管；保罗·克莱斯顿Sonata；乐章；演奏技巧

萨克斯管艺术是一门系统性的学科，需要实践与理论的结合。该文希望能对其它学习萨克斯管的同行在学习吹奏萨克斯管及演奏时都有所帮助，可以更加深入地理解作品的技巧与艺术价值，以促进现代萨克斯管演奏与教学的发展。

一、第一乐章：有活力的(with vigor)

第一乐章是奏鸣曲式，速度为 =126，中心调性为E大调，有活力的快板，节拍为4/4拍。第一乐章包含两个主题旋律：1-12小节为情绪饱满的第一主题，13-22小节为流动抒情的第二主题，这两个主题之间也形成鲜明对比。

乐曲的开头非常具有活力，节奏轻快，一开场就给人一种极强的震撼力，速度保持在110-126之间最佳，乐曲的第五至第九小节等多处地方出现大量的变音记号，指法需要在快速地行进中正确地演奏，平日里需要大量的练习来完成，演奏者初次演奏时，速度一定要慢，这对作品的完整度也是有好处的，第8小节开始出现重音标记，在重音连接的地方演奏一定要鲜明，以提现作曲家所要表现的重音后置，以强烈的对比效果赋予对作品的感染力。演奏时要相当重视其重音的奏法应保持稳定结实的声音前提下，增强其力度感，与其他音有所区分。乐曲的第12小节渐慢，转向抒情，以歌颂的方式与主部主题再次形成反差，节奏变化形成自然过渡，度过副部主题到第二主题。第二主题的演奏中，钢琴声部与萨克斯声部的应增进默契的配合，自然充分地表达该主题的安静、抒情一面。

27小节继续以主部主题的节奏开始，慷慨激昂的演绎，32小节至39小节连续的渐强渐弱，在快速演奏的同时，也需要足够的气息来进行乐曲的处理，在平时的气息练习中要做到收放自如，活灵活现的表现作曲家所要表达的内容，增强音乐的表现力。

乐曲中重音后置被大量应用，需要协调好吐音、连音及重音之间的关系，在极具表现力的同时还要做到音和音之间的自然过度，找准每个吐音点的位置。54至55小节由强变弱，由快变慢，萨克斯结束这部分演奏，转交给钢琴声部。

第二主题和第一主题相比而言萨克斯声部在速度上应更加舒缓，突出钢琴伴奏声部的表现力。这一部分的音乐相对较为稳定，71小节的渐慢渐弱，进入72小节音量来到pp，速度也保持在慢速，这其中的情感处理尤为重要，气息起到支撑的作用，75小节情感处理到达顶点，在一段渐强的叙事中突然再回到弱，笔者认为在连音分开的地方需要有个小小的停顿来诠释，使抒情的情感到达极致，79小节的后半部速度逐渐恢复原速，再次回到作品最初的音乐表现形态。

在99至103小节，除了快速准确的演奏出临时升降号以外，103小节出现了高音G超吹的指法运用需要注意，本人的乐器是萨尔玛803，左手1、3键，右手4、6键最为合适，但最为重要的要依靠气流的急缓以及口风的松紧度来控制。

乐曲的结尾力度也达到了ff，整个的结束部分力度分布要均匀，increase的力度体现要明显，和钢琴的合作也必须亲密无间，在高亢的高音中结束。

二、第二乐章：宁静的(with tranquility)

第8小节萨克斯声部出现，以弱奏为主，去迎合乐曲的氛围，第11小节的渐强到mf再到pp中间的力度要掌握好，以及16至18小节的渐强渐弱，力度是一个对比，要根据乐曲的氛围来演奏适当强度的音色，避免过于机械化。第15小节之后钢琴声部情绪上发生变化，以一种更加积极的情绪围绕萨克斯声部来展开。

第20小节要注意到三个Bb，前两个应按住左手1+2+右手侧键Ta，而第三个应用1+P，这样一来演奏起来更为顺畅，也更为科学。第25小节旋律发生变化，力度加强递进，与此同时萨克斯管带入更加激动的情绪，该情绪逐渐升级，冲破层层束缚，音乐推向高潮，直至27小节达到顶点，在第30小节的2拍休止之后，第31小节萨克斯声部紧接着钢琴的旋律进行极强的处理。钢琴旋律一直延续到第34小节，在第35小节主题旋律再次由萨克斯管重新弱奏出，不断重复，渐行渐远，最后回到宁静的起点，给人有一种回味无穷的感觉。演奏这一乐章时，建议应多练习唱谱，这样能起到更好地表达情绪的作用，乐句的连贯及演奏者自身的情感尤为重要。该乐章的速度应在52-56之间为最佳，也更能够诠释该作品。

第40小节至47小节第二乐章结束，萨克斯声部不断重复着主题旋律，音色的控制和该乐章的开始要一致，46小节开始渐慢渐弱，最后的结尾处音量降到pp，定格在长音A#上，对气息的要求颇高，以达到仿佛声音飘荡在无尽的空间里久久不能散去，是作曲家所要表达的意境。

三、第三乐章：欢乐的(with gaiety)

第三乐章是欢乐的， allegro、D大调、回旋曲式。该乐段节奏感非常强烈，也是最为辉煌的一章，速度达到160，重音后置地运用随处可见，该乐章也是和钢琴在音乐色彩上的呼应、对比最为紧密的乐章，双方的表现里缺一不可。

该乐段的重点是重音（accent）的位置要找准，如第7小节的C#和B，第9小节的C#和A#等，这也是作曲家比较特殊的创作手法，营造出打击乐器的氛围。乐章中琶音Arpeggio的部分较多，只有通过节拍器从慢到快大量练习，才能熟练掌握第一小节弱起运用到顿音（staccato），第二小节重音位置用到波音（Mordent）技巧，该部分对音的颗粒感处理要明显，轻巧自如，如作曲家所标识的crisp（干脆的，轻巧地），顿音（staccato）和重音（accent）在演奏的时候气息要掌握好，需要鲜明地区分开来。第27小节G#和前一小节的re要形成呼应，连音连过来sf的强度也是该乐段的点睛之处，在演奏的时候力度不够也很难达到演奏效果，第33小节开始渐弱，第36至38小节是一个渐强的过程，直至39小节将力度推到顶点，为接下来的抒情主题做好铺垫。

第45小节开始进入抒情乐段，与之前乐段音乐形式发生改变，与39小节的强度sf形成对比，本段处在一个弱的基调上，渐强渐弱的部分音量和音色都要控制好。

109小节，萨克斯声部再次进入抒情部分，演奏时尤其要注意的是音的连贯和乐曲的分句，节奏在练习中要融入到内心，尤其是三连音的合拍感。该乐段升号（sharp）和降号（flat）相互交替，指法上要注意，第145小节和146小节，因为相继需要按Bb、B和Bb，为了更加简便和协调，两个Bb应按成1+2+侧键Ta，而不是原来的1+P。

第186小节至197小节是该部分的难点，尤其是193至194小节该部分指法全部集中在C1至C4区域，要在快速行进中均匀的演奏16分音符，需要通过大量的练习来克服。

第206小节开始，萨克斯声部音乐色彩上更加鲜明，乐句的开始就是f，而其后的sf、ff更是随处可见，直至237小节开始渐弱，最后的结尾落在pp上。不断出现的后半拍小三连音时值要准确，不能演奏出装饰音的效果。该乐段演奏需要展现出极强的表现力，在音乐背景的基调上渐强（Crescendo）渐弱（Drescendo），表现出其应有的感染力。

249小节，萨克斯声部随着钢琴声部的旋律弱起251小节开始渐强（Crescendo），再次回到乐章开始的主旋律并加以延伸，乐曲在结尾处达到sfff，在强有力的音色中结束整个第三乐章。

[1][英]理查德·英厄姆，任达敏.剑桥音乐丛书萨克斯管[M].北京:人民音乐出版社,2007.

J621.2

A

汪俊霖（1988—），男，汉族，安徽省安庆市人，2007年考入浙江省湖州师范学院音乐学院学习，2011年获得学士学位。2015年考入韩国祥明大学古典萨克斯专业（师从동준모教授），2017年获硕士学位。现任教于安徽黄梅戏艺术职业学院，担任萨克斯管专业教师。