歌唱形体表演的美学思考

韩彦婷

（东北师范大学教育学部，东北师范大学人文学院，吉林 长春 130024）

歌唱形体表演的美学思考

韩彦婷

（东北师范大学教育学部，东北师范大学人文学院，吉林 长春 130024）

形体表演是歌唱者情感的表达手段和表现方式，是集听觉、视觉、感觉于一体的综合的艺术表现形式，研究歌唱形体表演的美学意义是音乐艺术美的原则需要，通过歌唱形体表演的手势美、眼神美、身姿美、步法美，来揭示深层次的内在美，塑造完美的音乐形象。

歌唱；美学；形体表演

歌唱形体表演是一项综合的艺术形式，是集声音、戏剧、语言、情感、造型于一身，同时又综合了舞美、灯光、环境、声场等艺术形式的舞台表演方式，是歌唱主体与审美主体的观照和互动，是声音、形体、造型、情感的完美统一和生动表达。

一、歌唱形体表演的概念释义

形体表演是歌唱者情感态度的表达手段和表现方式，它是无声的语言，是具有自然性、民族性、社会性的一种肢体符号。形体表演的产生与构成是人体活动的结果，包含了各种各样的文化因素，不同国家、不同种族、不同民族、不同地域的人群，他所表现的形体内容、形体风格是不尽相同的，是一种包含着心理、生理、社会、民族、历史、文化等等在内的综合的艺术表现形式。所以歌唱者不仅要具备娴熟的歌唱技能，还要运用肢体语言来传递思想、表达情感，它是一种无声的语言，也正是这种无声的语言增强了舞台感染力，增强了歌曲的形象性和观赏性，是一种将听觉、视觉、感觉融汇一起的综合的艺术形象。

二、歌唱形体表演的美学意义

研究歌唱形体表演的美学意义是音乐艺术美的原则需要，是声乐艺术实践的理论依托。歌唱者通过外形美的表象，来揭示深层次的内在美，塑造完美的音乐形象。在网络媒体、视听媒体高度发达的今天，仅凭好嗓子、好技术很难满足观众的欣赏需求，越来越要求歌手有丰富、精湛的表演才能，如此才能吸引观众的眼球，才能有市场，才能独占鳌头。

研究歌唱形体表演的美学意义将对整个声乐艺术美学体系的构建起着完善作用，并对学科研究对象的深度与广度有着拓展意义。

三、歌唱形体表演的美学实现

（一）手势美

歌唱表演中的手势来自生活，是生活的美化。手是身体的眼睛，手势动作应该是千姿百态的，演唱者的手势、动作不仅是歌曲语言内容的形象化、细节化的表现手段，同时更是音乐作品情感的外在体现。

声乐演员在演唱时双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，我们的手势要富于美感。手势常见的有赞美式、托月式、提蓝式等，同时还要结合手臂的运用，一般演唱中用得较多的是“摊手”、“云手山膀”、“山膀提甲”等动作。不同的手势表示不同的情绪情感，我们要根据歌曲的风格、意境来设计我们的手势，我们要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

（二）眼神美

眼睛是心灵的窗户，表演中眼神是画龙点睛的关键环节。声乐演员在舞台上表演，首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼睛表达情感。眼睛要炯炯有神，各种眼神，应随着人物命运、情感差异、心理活动的不同而恰当自如地变化。

中国戏曲特别讲究眼神的训练，眼神训练是戏曲艺术中一门非常重要的功课。京剧大师梅兰芳先生素有养鸽练眼神的美誉，梅先生通过训练信鸽练习眼神。那么其他的还有观看点燃的香柱，观看灯笼等等训练眼神的方法。无论是哪种训练方法，都在于日常的训练，贵在坚持。

（三）身姿美

身姿是舞台表演中身体转动的规律和方法，根据不同的声乐作品塑造不同的站姿、身姿。歌唱者在台上站姿的三个方位、角度——正前方、左前方、右前方。站立时要“丁字步”站直，并要求挺胸、展肩、立背、绷腿、夹臀，而且身体面向观众的角度是藏二留八，即二分向后留给自己，八分向前面向观众，使站姿富有曲线美、含蓄美。任何局部动作都要因情而发，要动一发而牵全身。做动作时要欲左先右、欲前先后，动作的起始要富于美感，是圆润连绵的弧线形，而不是生硬的直线型。戏曲讲究身段，一举手、一投足、一蹙眉、一耸肩都是情感，都是味道，都是功夫，这种训练来源于平日的严格的、规范的积累。著名歌唱家郭兰英从很小的时候就跟着师傅学戏曲，一招一式都是在棍棒下练就而成的，无论严冬腊月，无论风雨雷电，从不停止练功，这些积淀造就了成功的声乐家——郭兰英老师，她是一个时代的标志，是人民的歌唱家。

声乐作品情绪的千变万化、起伏跌宕，触动表演者内心发生变化而流露于姿态。不同形体、不同身姿体现不同的艺术造型、展示不同的气质和风格，从上台亮相开始，到舞台上的举手投足，直至表演全部结束，表演者的形、神都要融入音乐、化入造型，成为音乐流动的一部分。

（四）步法美

台步是指在舞台上的行走。歌唱者在舞台上要以唱为主，视传情达意的需要可有少量的走动。一般在前奏、间奏中，可在舞台的前后左右多方位做巧妙的调度。而且要节奏协调，行走步伐的节奏要与歌曲的节奏相协调。不同的音乐风格、不同的音乐节奏、不同的作品风格要求用不同的步法来表现，比如快节奏歌曲，步子可以小而快;舒缓悠扬的节奏，步法要慢而柔等等。

总之，形体表演的纯熟与自然，需要我们多多进行舞台实践，通过自然、美好的形体表演，呈现作品表现的深度和广度，增强歌唱艺术审美的完整性。

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J604

A

韩彦婷（1975—），女，回族，黑龙江齐齐哈尔人，东北师范大学教育学部博士研究生，东北师范大学人文学院音乐系主任、教授。

吉林省教育科学规划课题（项目编号：2014第B0 54号）。