戏曲舞台演出灯光的传承与创新

吴小江 （桐庐县越剧传习中心 311500）

戏曲舞台演出灯光的传承与创新

吴小江 （桐庐县越剧传习中心 311500）

戏曲是我国传统艺术之一，从很久以前就被搬上舞台进行表演，在我国的历史中经常会被邀请给皇帝进行表演，最初是在先秦的时候开始萌芽，然后在唐代中后期的时候进入飞速的发展，逐渐成形，后来又经过宋金、元代等朝代，最后在明清进入繁荣期，一直流传至今，而将戏曲搬上舞台进行演出，舞台的灯光是最重要的部分，如何将舞台的灯光做到最好是一直都在研究的话题。文章从舞台演出灯光的作用出发，进而提出对戏曲舞台演出灯光的传承与创新。

戏曲；舞台演出；灯光；传承；创新

舞台灯光是个神奇的工具，因为舞台灯光可以将整个气氛带入其中，让观众感觉身临其境一般，舞台灯光需要根据情节的发展、人物设定以及特定的场景等进行全方位的涉及，这需要灯光师进行完美的配合才行。另外，在演出的过程中要严谨的按照情节的发展进行有规律的灯光配合，而舞台灯光的配合又是戏曲演出过程中重要的部分，而舞台灯光说白了就是照明用的，但是怎么照也是有讲究的，所以如何将戏曲的舞台演出灯光做到传承和创新，也是本文研究的问题，对于这一点，文章从舞台灯光的作用、舞台灯光创新的要点和戏曲舞台演出灯光的传承与创新三方面进行分析。

一、舞台灯光的作用

随着社会的发展，演绎世界不断的发展和创新，舞台的灯光也在不断的改进当中，从最初的日、月光，到古代的蜡烛、灯笼，到现在的镁光灯、聚光灯、霓虹灯等等，舞台的灯光一直都在不断的变化，而之所以在舞台上安置灯光的照射，最简单的原因就是可以照亮演出，使观众可以看清楚演员的表演过程，和配舞者的舞姿等，同时聚光灯可以导引观众的视线，比如某个明星，某个戏曲演员登台的时候，某个演员获奖的时候都会有聚光灯跟随，就是为了导引观众的视线，同时随着科技的发展，舞台灯光也逐渐的科技化，可以利用五彩斑斓的灯光使观众感觉到舞台的魅力，利用灯光给人一种幻觉，带给观众一种身临其境的感觉，就像春晚开场的一幕，似乎就感觉真的有蝴蝶在飞舞一样；而舞台灯光在戏曲的表演中应用，一来是具有塑造任务形象的作用，比如利用灯光是戏剧表演员轮廓逆光，营造一种回忆、失落等感觉；二来还具有能够创造空间的效果，三来能够渲染戏曲中的气氛，并且还具备加强舞台效果，时间与空间的转换，突出人物特写等等的作用1。

二、舞台灯光创新的要点

舞台灯光想要创新，就需要先了解舞台灯光设计的要点，之所以要有舞台灯光，不只是简单的为了照明人物，还是为了烘托整个现场的气氛，塑造人物特写等等，所以在灯光的创新上，首先需要考虑戏曲表演者角色形象的塑造和描写，其中包括戏曲表演者的轮廓需不需要逆光，在戏曲表演中的心理描写，是独白、希望还是绝望等等，另外还有创意描写，也就是说在整个戏曲中这部分是写实的还是虚幻的，这些都需要在做灯光创新的时候用的到；其次是考虑整首戏曲中有关时空环境的设计创新，因为都知道戏曲唱的多数以古代史事为题材，比如京剧戏曲《霸王别姬》就是以霸王项羽和虞姬诀别的史事作为背景的戏曲，在整个舞台灯光创新设计中需要考虑到历史背景进行布景，利用灯光制造空间、时间、季节以及地点等环境；然后是把握戏曲表演过程中的舞台气氛，其中灯光的明亮度、色彩色温的调节、时空、形式、审美、主次以及情境等等都是需要灵活运用舞台灯光，这样才能让观众有身临其境之感；最后是灯光布置技术要过硬，因为需要考虑戏曲演绎过程中观众的视觉特征、适当的亮度、灯光道具的组合、控制及操作等等这些技术都需要过硬的技术进行精准的控制才行。所以，由此可见，舞台灯光的创新学问是非常大的，不仅要关注舞台的效果还有关注观众的反应，所以当序曲在舞台进行表演的时候，需要考虑到舞台灯光的传承问题。

三、戏曲舞台演出灯光的传承和创新

自古以来就有灯光，但是古时候的灯光只是很简单的日光与月光，当时听戏曲就完全靠演绎者的本事和技术，随着时代的变迁，逐渐出现了蜡烛、灯笼、电灯等照明用具，一直到现在各种科技灯光，虽然这些都在不断的进步，但是也仅仅停留在照明阶段，对于戏曲表演中如何运用舞台灯光还是停滞不前，所以为了能够将灯光与戏曲的传承都与时俱进，应该从灯光的基础进行着手创新2。

（一）对戏曲舞台表演灯光进行传承

想要将戏曲舞台表演灯光进行传承，就需要对灯光师进行培训，因为灯光师是管控整个舞台灯光的关键人物，所以灯光师需要进行严格的培训，对于灯光师的培训首先灯光师需要对我国戏曲的历史和戏曲的分类进行一定的了解，比方说了解每个戏曲表演的都是什么历史，就像戏曲《龙凤呈祥》的戏曲表演，灯光师要先了解其是《三国演义》中刘备娶孙尚香的故事延伸出来的，然后了解其是京剧中的名剧，针对故事的情节进行灯光设计，就像《龙凤呈祥》中一幕是百官朝拜，如果在这时候灯光还在乱晃，就会觉得特别的可笑，因为这时候应该是特别肃穆的情境，所以想要将戏曲表演舞台的灯光得以传承就需要灯光师对一些特别著名的戏曲进行剖析、学习、了解等，然后再针对戏曲内容进行舞台灯光的设计。

（二）戏曲舞台演出灯光的创新

既然传承都需要灯光师进行学习，更何况是创新了，只有灯光师能够掌握历史、文化背景、以及戏曲演绎过程中的细节等等，才能在此基础上进行灯光的创新，比方说，哪怕在古代没有现在科技这么发达的时候，当时就有声情并茂的戏曲演绎，并且配合着简易的灯光演绎出角色的戏曲，是因为当时的人们都了解也知道历史事件，更对戏曲演绎环境等都非常的熟悉，所以灯光再怎么简易也能演绎出完美的演出，例如在1958年出品的京剧《智取威虎山》，就是以革命历史为题材进行创作的，当时哪怕是简易的灯光，也同样演绎出精彩的京剧，让观众身临其境，跟随情节跌宕起伏心情也七上八下的3。所以对于现在科技这么发达的今天，却不如从前，根本原因是灯光师并没有理解到戏曲的精髓，所以在舞台的戏曲表演上无法准确的表现出戏曲精髓，因此需要灯光师能够在明白“灯光视觉、写实效果、审美观念以及戏曲表现”四个方面进行对灯光的创新，尤其在戏曲表演的时候，在灯光准备的时候，灯光师需要提前对戏曲的内容、表达的意思和所需环境等等都做好准备，然后通过灯光变换和艺术作品进行有效的结合，比方说阴暗的环境，灯光师就需要运用灯光使环境看上去确实特别阴暗，让观众似乎都能感受到阴暗的感觉，深刻挖掘戏曲的内在精神，运用高科技的灯光将戏曲进行处理，将每一处的细节都做到准确、生动甚至深刻，让观众能够感受到戏曲内在想要表述的意思，身临其境之感。

总而言之，戏曲是我国历史悠久的艺术之一，需要新一代的人们好好的传承下去，而新时代的舞台不是只在追求光，还需要追求意境，尤其是戏曲舞台演出的灯光，只有将灯光与戏曲表述的意境做到合而为一，将灯光真正的运用到戏曲中，才能将戏曲舞台演出的灯光进行传承和创新，让戏曲更加具有生命的气息。

注释：

1.林旭生.浅谈舞台灯光[J].大众文艺，2012（16）：111.

2.常晨.浅析戏曲舞台美术的继承与创新[J].戏剧之家，2016（13）：49.

3.杨馨宇.灯光在戏剧演出中的情境表达[J].戏剧之家，2015（4）：18.