赵松庭竹笛基础训练教材研究

2017-06-01浙江科技学院310000

大众文艺 2017年9期

陈静（浙江科技学院 310000）

赵松庭竹笛基础训练教材研究

陈静（浙江科技学院 310000）

竹笛在中国已有几千年的历史，是我们非常熟悉的民族乐器。自古以来，竹笛演奏一直都是采用口传心授的教学模式，并且没有系统的练习方法和完整的教学系统。而派别的纷争也限制了当时竹笛艺人相互学习交流的机会，使得竹笛艺术的发展有了地域局限性。

建国以后，涌现出了一批为推动我国民族音乐事业发展而做出卓越贡献的艺术家。竹笛艺术得到了充分发展。赵松庭先生正是这样一位对竹笛的教学、创作、演奏、理论和改革等做出了重要贡献及产生深远影响的竹笛艺术家。他是中国近代史上较早的编写竹笛基础训练教材的竹笛艺术家，他重视基础训练，追求探索科学的训练方式。同时他还是第一个打破竹笛南北派纷争，主张同一学习的竹笛艺术家。赵松庭先生对竹笛艺术的这一系列研究，为竹笛发展迈出了历史性的一步。

一、基础训练教材形成的重要性及必要性

基础训练在我国传统艺术的学习中经常被忽视，但是基本技术的能力和水平却起着根本性的作用，决定了学习艺术的成功与否。因此，基础训练对于演奏者的学习和成长具有重要意义。赵松庭先生说过：“基础训练的目的是为了演奏，比如造一座房子，先要平地基，平地基的目的是为了把房子造起来，问题是要看造什么房子，不同的房子对地基有不同的要求，一间茅草房只要把地搞平就够了，如果要造一幢现代化建筑，那就非得把地基挖深打实不可。由于片面地追求实用，急于把房子盖起来，其结果必然是建筑物流于低级；在教学方法的这种倾向，也必然会使学生受到各方面的局限，而难于攀登艺术高峰1。”不管是业余演奏者还是专业演奏者，基础训练都是必不可少的环节，是每日的必修课。赵松庭先生曾通过实践检验来证明基础训练的重要性。他说：“也许在开始的某一个阶段内成效不著，可是随着上层建筑的显露，就会使那些缺乏基础的学生望洋兴叹2！” 所以赵松庭先生从竹笛这门乐器的实际条件出发，系统的编写了一套完整的、科学的竹笛基础训练教材。目的则是为了能让学生全面、科学，系统的学习和了解竹笛。他在文章中写到：“教师的责任在于指导学生学习，有目的、有步骤、有要求、有措施，能够发现问题、解决问题，这样的老师就必然有一本教材，也许还没有写成文字，应该把它写出来，通过实践再加以修改补充，大家来积累探讨，就一定能在不远的将来，在全国范围内编写出一些系统性强，科学性强的形制有效的竹笛教本来3。”

二、基础训练教材内容的构思

（一）从五声调式方面

赵松庭先生用五声音阶作为主要元素，利用音阶的级进进行，编写排列出完整的级进五声音阶练习。

谱例：2-1

五声音阶快速练习

（二）从西洋调式方面，研究和吸取西洋管乐器技巧及练习曲

赵松庭先生认为要根据竹笛乐器本身的实际出发，学习西洋管乐器有系统，有步骤，科学地基础练习模式。同时，他借鉴并学习西洋管乐器中长笛的某些技巧及练习曲的编写手法，系统的编写出音阶级进练习、单吐练习，双吐练习等练习曲。这些练习曲至今都是吹笛者在基础训练中不可缺少的一部分。

下面我将把西洋长笛练习曲和赵松庭先生编写的练习曲进行比对展示。

谱例：2-2

西洋长笛练习曲（音阶级进）

谱例：2-3

赵松庭所编写的练习曲（音阶级进）

谱例：2-4

西洋长笛练习曲（三度跳进）

谱例：2-5

赵松庭编写的练习曲（三度跳进）

以上谱例可以证明，赵松庭先生对竹笛艺术的发展有着长远的目光，他充分吸取西洋长笛中科学有效的练习教材及训练方式，将这一有效的方式方法运用到竹笛艺术中，为竹笛的教学系统的编写科学教材，使竹笛艺术的发展有了历史性的飞跃。

（三）从民间小调方面

在《笛子演奏技巧十讲》中，赵松庭先生在基础练习部分中收入了一些民间曲调，有古曲、民歌等传统乐曲，也有近代作曲家所写的曲谱。这些曲调非常流行，耳熟能详，能更好的培养学生的乐感表现力。

谱例：2-6

民间小调

三、基础训练教材的主要内容

在赵松庭先生的教学体系和他所编写的基础训练教材中，被定为基础训练的有三部分：气、指、舌。（早在1957年，赵松庭先生就将此观点收入在了《赵松庭的笛子》一书中，称为“气功，指法，用舌”。在后来的1995年重新出版印刷的《笛子演奏技巧十讲》中，赵松庭先生对教材内容进行了删补和修订。给笛子爱好者和专业演奏者提供了更加完善，全面的教材。）

1.“气”，气息训练

练习目的：解决呼吸方法、力度、音色、用气、口劲、口风位置等基本问题。

教材内容：长音练习、呼吸方法、气震音练习、八度练习、民间曲调练习等，其中以长音练习最为重要。

谱例：3-1

长音练习

谱例：3-2

高低八度练习

要求：1，发音准确、平稳。2，音质纯净、结实、嘹亮、无沙音。3，注意呼吸方法，达到呼吸要领的要求。4，找到平吹、缓吹、急吹、超吹的不同口风，口径位置。5，每日至少练习长音一刻钟，儿童练习长音保持四到六秒，成人保持六到八秒。

2.“指”，手指弹性训练

训练目的：训练手指的弹性和灵活度。

教材内容：颤音tr练习、历音练习、基本调（小工调及正宫调）各种音阶进行练习

谱例：3-3

颤音练习

谱例：3-4

历音练习

要求：1，每个手指都能作弹性的跳动。2，均匀持久，肌肉放松。3，逐渐加快速度。4，注意两手的无名指，不灵活的手指多加训练。5，用练习曲进行练习。6，每天做手指的弹跳练习，不少于十分钟。

3.“舌”，舌头灵活性训练

训练目的：训练舌头的灵活性。

教材内容：单吐、双吐、三吐、轻吐、花舌。

谱例：3-5

吐音练习（音阶级进单吐，双吐）

谱例：3-6

双吐练习

要求：1.发音结实，清楚。2.舌头动作灵活，与指法紧密结合。3.吐音均匀，持久。4.加快速度练习。5.结合长音练习，变换各种舌头动作。6.用练习曲进行练习。7.每天做舌头动作训练一刻钟。

“气功中的长音练习，指法中的弹性训练和舌头的单独训练，三者构成每日必修的基训项目，专业工作者一般需要以每日三刻钟的时间，应持久不懈地坚持4”

四、基础训练教材体现与强调技巧的关联性

在基础教材中，基础训练有三部分：“气、指、舌。”所有其他演奏技巧也是从这最基础的三部分中衍生而出。那么这些技巧又有着什么样的关系和联系呢？他们相互作用、相互依靠，在竹笛的完整演奏中缺一不可。

1.“气”与“指”的联系。在管乐演奏中，气最为重要，它就像支柱一样，支撑着整个声音系统，包括发音，音色，音量等等。缺了“气”，则无声，缺了“指”，则单调。有了气和指的结合，便可以吹奏完整的曲子。

2.“气”与“舌”的联系。练了“气”，就要练“舌”。赵松庭先生在《笛子演奏技巧十讲》中这样介绍“气与舌”：“一开始就要训练用舌，舌与气不可分，气与舌相结合类似提琴的弓法，长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开来的弓，花舌类似碎弓5。”

3.“指”与“舌”的联系。在吐音练习中，需要指与舌结合训练。手指和舌头要配合好，才能发音清楚。指用来音阶练习，舌则是在音阶练习上加上吐音。缺少“指”，没有旋律。缺少“舌”，没有颗粒。

4.“气、指、舌”三者的联系。这三者就好比一个三角形，三条边组合成一个最稳固，最坚定的基础框架。将完整的“气、指、舌”三部分相加，演奏结果将大于完整的“三”。如果其中有一项不完整，那演奏结果必将有所残缺。

五、基础训练教材的训练方式

赵松庭先生曾指出，他在教学过程中对于业余学生和专业学生采用了两种不同的教学方法。他说：“对于专业的年轻学生，着重结实地打基础，按照正规的训练计划，有步骤、有要求、有检查地稳步训练。”“对于一些业余的学生或年纪较大的学生，则采用愿学什么就教什么的方法。由于他们之中很多是工人或农民，没有更多的时间从事艺术劳动，他的学习目的，除个别抱有专业打算外，大多数只是一种爱好而已，因此就不强调基础训练，只是使他们能有所提高就是了6。”因此，学习目的和动机不同，学习的方法和要求都各不相同。

首先，训练时长不同。主要是指基础训练所花费的时间不同。赵松庭先生认为，专业者进行基础训练的时间至少保持每天三小时以上。而业余演奏者就可以根据自己的空闲时间来自由安排基础训练。

其次，训练要求不同。对于专业者而言，基础训练的要求是严格的、规范的。他们需要有步骤的系统练习，从而达到一个更牢固的演奏基础。业余演奏者则可以根据自己的兴趣喜好和需求来考虑基础教材的训练程度。

最后，检验的标准不同。专业者以高标准的检验方式，力求基础内容各部分的完美性，达到更扎实的基础平台。对于业余者的检验标准，就不用那么严格了。能使他们依旧保持对竹笛演奏的兴趣和热爱，有所进步便可。

所以，在拥有科学的、完整的、系统的基础教材下，还应该有科学的，系统的训练方式。不能盲目练习，要有步骤。只一味的追求长时间麻木的基础练习，而不开动脑筋，也只是徒劳而已。