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寿州窑陶瓷器再研究

2017-01-28秦厚威皖西学院艺术学院237012

大众文艺 2017年9期
关键词:釉色器物陶瓷

秦厚威 (皖西学院 艺术学院 237012)

寿州窑陶瓷器再研究

秦厚威 (皖西学院 艺术学院 237012)

寿州窑陶瓷器再研究的现代意义不仅把其看做是一种为实用而制作成有用的“器”,还要用一种造型意识上的“道”来诠释其时代精神本质,通过对寿州窑陶瓷器的造型语言以及装饰艺术等方面的研究来重新认识寿州窑的魅力。

寿州窑;器;道;造型;绞胎

2017年度安徽省教育厅人文社会科学研究重点项目“当代语境下寿州窑器物造型研究”阶段性研究成果之一(项目编号:SK2017A0402)

2014年度安徽省哲学社科规划项目“艺术类非物质文化遗产与视觉设计结合发展研究”(项目编号:AHSKY2014D131)

寿州窑是隋唐时期我国著名的窑口,在整个“南青北白”局面下,寿州窑丰富了我国瓷器的品种与类型,而且还开创了独特的陶瓷艺术表现形式“绞胎”。 唐代茶圣陆羽在《茶经》中的记载,“寿州瓷黄,茶色紫。”又:“碗,越州上,鼎州次,婺州次,岳州次,寿州次,洪州次。”1由此可以看出那个时代寿州窑的历史地位极其陶瓷器物的艺术特征。

一、寿州窑陶瓷器以“拙”为美

寿州窑的器物在现代各大博物馆、一些收藏机构都有所呈现,其不华丽的釉色与普通的艺术造型与其他艺术藏品稍显得的相形见绌与格格不入,很难给观众留下很深刻的印象,更谈不上是现代收藏家所追逐的对象与研究的目标。可是翻开寿州窑的发展历史其神秘的面纱才能被揭开,上世纪六十年代寿州窑主要遗址在淮南市周边被全面挖掘从而为现代人所熟悉了解,并被列为国家文物保护单位。

寿州窑陶瓷器的整体造型以单纯对称的圆器与琢器居多涉及到日常生活中的碗罐与饮茶器具,同时也出现了一些引人入胜具有特殊造型的陶瓷玩具和造型别致的瓷枕头。隋唐时期中国陶瓷产区逐渐增多并形成了具有不同地域艺术风格的陶瓷器物,整体上以“南青北白”为主要格局,南方以越窑的青瓷为主要代表北方以邢窑的白瓷为上乘,除此之外还有其他一些比较重要的窑口如长沙铜官镇的长沙窑开创了中国釉下彩绘瓷的先河,寿州窑的“寿州瓷黄”也占有一席之位,特别是寿州窑开创的“绞胎”这一新的表现形式为后来者津津乐道。寿州窑的陶瓷产品以厚重、干炼、化繁为简为主要造型精神,日用器皿以相对对称、均衡的表现形式以满足使用要求的合理性,陶瓷玩具类造型则表现的相对多样化与趣味化。“寿州窑产品种类丰富多样,早期主要以日用品和一些简单的小型工艺品为主但整体制作水平不高,特别是那些以动物为题材的小工艺品如猴、猪、鸡、狗等单体为多和稍显粗糙。”2寿州窑器物的制作方法是采用多种手法表现为一体的,圆器与琢器类相对规则的器物造型主要采用人工轮制的方法,其器物附件主要采用模具来成型,等相对干燥后再粘接在器物相对应的位置上,例如著名的陶瓷注子的手柄与细流口就是普遍采用这种手法来成型的;陶瓷工艺品以及娱乐类器物由于造型相对复杂以异形居多所以采用的成型方法还是比较传统的手捏成型,故此类器物只能以小件为主否则就会显得比较厚重笨拙。

中国传统陶瓷造型求正不求奇,各种造型以平实见长不追求形式的奇特,以静态美为基调,以对称、均衡的方式存在,这样的造型定律也同样反映在寿州窑的陶瓷产品上。寿州窑陶瓷器物胎体相对较厚、杂质含量偏多所以胎泥就显得的粗糙,由于窑炉密封技术不好加之烧成温度达不到要求,很多现在流传的寿州窑器物都是易碎、残缺不完整的胎体。根据器物的用途以及造型的不同在烧成环节上也有很多创新性应用,对于精品类的容器在烧成的时候会使用匣钵,以防止烧成时候各种渣滓落在器物上造成不必要的瑕疵;同时为了节省烧成成本,尽大可能的利用窑炉空间,对于普通的圆器会采用各种支托、支棒和支钉来增加窑炉的烧成率也就是器物的叠加烧成。但是在提高烧成数量的同时也会给器物带来不利的一面,如此时期盛行的茶盏是家庭生活必备的饮茶器就是采用支烧的方法,此类烧成后的器物底部都会留有不同数量的支钉眼,因此影响了器物的美观与艺术水准,给人留下一种不完整的印象。

唐时期的寿州窑器物造型总体上是受当时的审美意识、流行时尚的影响。以肥为美的时代风格与盛唐时期的社会经济政治不可分割的,国富民强、文化的自信以及对外交流的不断深入形成了唐人开放包容的人生观与造物意识。

二、寿州窑陶瓷以“黄” 饰器

“装饰作为一种艺术方式以平面化、秩序化、单纯化、规律化、理想化为基本要求,在不断地改变和美化着事物,以形成合乎人类需要的、和谐理想的形态。”3陶瓷装饰从某种程度上来说就是陶瓷器的外衣,寿州窑陶瓷器物的装饰总体上以施釉为主以彩绘雕刻为辅,“釉的最初发明目的是让器物的表面更加光洁,但是随着时间的推移发现釉也可以起到美化陶瓷的作用,颜色釉出现以后一些陶瓷器甚至完全就用釉来进行装饰,这在宋代具有典型的代表。”4寿州窑陶瓷装饰的最大特点就是以“黄”为主要的视觉特征,黄色自古以来就代表了高贵与权力是帝王专用色彩,所以寿州窑受到到普遍喜爱除了造型上的雍容大气之外,釉色是寿州窑陶瓷的另一主要特色。寿州瓷黄是对鼎盛时期寿州窑陶瓷器的总体描述也是寿州窑器物的典型性特征,但这一成熟的釉色烧成也不是一蹴而就的,是经过无数窑工和陶瓷艺人在实践中不断摸索出来的。隋代早期的寿州窑陶瓷釉色并不是我们现在所看到的黄色而主要是以青灰色为主,采用的是还原气氛烧成方法,兼有南方青瓷的意味。至唐逐渐改变了烧成气氛由原来的还原气氛到氧化气氛以及釉料的成分比例才形成成熟的寿州瓷黄。

寿州窑施釉方法多样但基本是釉不及底,留有一小部分区域直接裸露胎体,器物装饰的重点在上半部,这与唐代的生活习惯改变也有一定的关系,视觉中心的抬高也改变了器物装饰的部位。由于器物釉不及底所以窑工们在施釉的时候有意识的把釉施的较厚,这样在烧成的时候釉在高温下就会从上至下而缓缓流动形成一种梦幻般的视觉效果这与现代意义的窑变有一定的相似性。可以看出此时的寿州窑窑工们在釉色把握上具有相对成熟的技术和表现方法以及对附近窑口施釉方法创造性的借鉴和利用;为了美化器物、提高釉色光洁度,寿州窑器物施釉之前也普遍采用化妆土来光洁器物胎体目的是掩盖器物胎体上的一些粗孔和粗糙的颗粒,寿州窑制器和饰器的所用原料都是就地取材只经过简单的处理,所以原料里还存留很多杂质,采用化妆土就能很好的处理解决此类胎体的瑕疵。但是由于化妆土与胎体材料结构成分的不同就会造成烧成过程中膨胀系数不同,所以形成部分寿州窑产品有釉色剥落的情形出现。

寿州窑陶瓷装饰题材丰富多样表现技巧、手段也各显神通,根据器物的造型以及用途就会选用相应的装饰方法和题材以求达到形神合一,总体来说寿州窑的装饰比较朴素、简洁和单纯。刻划、彩绘、单一施釉等是经常采用的方法,也兼有多种技法结合在一起的综合性表现,如唐代寿州窑瓷枕就是采用阴刻与整体施釉两种方法结合在一起,同时印纹与贴花也是寿州窑常采用的装饰方式。在装饰题材方面寿州窑装饰主要采用植物和花鸟纹饰以及几何纹等,由于唐代受佛教文化的影响所以在器物装饰内容上也选取了大量的卷草纹和忍冬纹等佛教文化元素。绞胎是寿州窑器物的另一种创新艺术形式也是一种装饰手段, 寿州窑绞胎主要是采用两种不同颜色的瓷泥通过简单揉练后,利用不同成型工艺制成器物再施以透明釉,烧成后会形成一种具有不可复制性的线条与肌理。现代的绞胎技术早已突破那个时代的绞胎表现形式,可以采用复合的、多样的瓷泥结合在一起,当然任何事物的发展都有一个过程,寿州窑首创绞胎这一装饰表现形式也足以在陶瓷史上占有一席之地。

三、寿州窑陶瓷器再研究的现代意义

寿州窑的历史价值随着国家对非遗政策的重视而显得越来越重要,寿州窑作为一座唐代的民间窑口在提高当地老百姓生活质量、增加地方政府收入等方面也起着一定的保障作用。寿州窑作为安徽历史最悠久影响最深的名窑,对其研究应当立足于当代视野下如何传承发挥寿州窑的地域历史文化对现代造物设计的影响,不拘泥于传统的造物式样与装饰,而是把握其造型精神为现代所利用。从现代意义角度来研究分析再开发寿州窑应当注意:时代审美精神对寿州窑器型建构意识的影响;寿州窑产品对现代旅游区器物设计的影响和启示;寿州窑精神的传承保护和寿州窑产品再开发设计策略研究;寿州窑传统器物的复兴与再造的必要性。

历史造就了寿州窑的出现以及快速的消亡,在特定的历史时期寿州窑为地方的经济文化发展做出了不可磨灭的贡献,寿州窑作为唐代历史名窑,在其存在的几百年里对整个中国陶瓷的发展无论在造型语言、陶瓷装饰艺术等方面都有一定的影响,不但增加了陶瓷器物造型的种类而且还首创了陶瓷绞胎这一新的艺术表现形式。但由于寿州窑所处的地理环境等客观因素的影响寿州窑所生产的陶瓷器物整体制作工艺较粗糙、器物显得较为笨重,陶瓷釉色单一并且易于脱落等特征给寿州窑产品留下不少诟病。

注释:

1.陆羽.茶经 <唐代丛书>本,第9页.

2.许怀喜.寿州窑初探[J].装饰,2002(12):66-67.

3.郑军.中国装饰艺术[M].北京:高等教育出版社,2001:5.

4.游凌志.装饰与陶瓷艺术美[J].中国陶瓷,2006(4): 72-74.

秦厚威(1979- ),男,安徽寿县人,皖西学院艺术学院讲师,硕士,研究方向:现代陶艺与传统陶艺的研究比较与分析。

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