以敢达翻玩文化的艺术家

洪威喆

在近年艺博会上，出现以“敢达”（Gundam）模型零件组成的复合媒材作品，内容翻玩艺术大师梵谷、孟克、村上隆的名画，或是超人、蝙蝠侠、花花公子等流行文化商标，这是新锐艺术家林俊彬的创作，由于作风大胆强烈，深具个人风格，广受当代艺坛注目与市场好评，频频受邀至韩国、法国等地展览。他现为台湾艺术股份有限公司（股票代号8479）专职驻村艺术家，如此独特的艺术语汇，他可说是敢达模型零件创作的第一人。

林俊彬，1981年出生于彰化，高中就读复兴美工，以优异成绩考上台湾艺术大学雕塑学系，而后继续于该系研究所深造，2014年毕业。林俊彬的创作理念，来自普普艺术的现成物概念（ready-made），是将依资本主义逻辑生产的文化商品，转化为艺术品，使观众思考流行文化与艺术的本质性。

雕塑观念，追求的是风格的形塑，要有创作者的风格，例如在作品上留下痕迹、块面等以表现雕刻家的个性，因此林俊彬提出完全不同的思考点。在研究所时，他特地在淡水老街买了数百个非洲木雕，一个个锯开、黏合、重组成为新的样貌，他的作品材料，完全来自他人的创作，既不创造风格，也不为创作的媒材赋予意义，因为现成物创作的观念，是给予媒材展示的场域，使之产生意义，例如只要将敢达模型放置展场，它就会开始叙述自己的文化意义。

林俊彬以“文化盗猎”的观念进行创作，图像形式来自流行文化或世界名画。“机动战士敢达”始于1979年的日本动画，进而引发相关文化商品的流行，敢达模型便是以塑料模型零件重现动画形象，作为媒材本身便具有时代性的文化意义，它象征工业转型，生产者由蓝领阶级转换成白领阶级，劳动与技术的型态转变。

木材没有文化象征，直到雕塑技巧为其建构形象为止。敢达模型是文化工业产物，本身就具有文化象征。林俊彬以解构既成物的方式，召唤媒材既有的文化脉络，错置艺术品与文化商品的审美经验，继而使观者重新思考艺术的功能，以及艺术创作的意义生产机制。

林俊彬以一盒要价新台币五六百块的敢达模型玩具作为创作材料，以体现经由金钱堆砌的创作观，这种极度铺张、浪费的表现手法，指涉资本主义商业逻辑的真实存在。例如在《梵谷的向日葵》这件作品中，向日葵是以黑色呈现，但由于敢达零件中的黑色素材，往往都是特定模型的少数零件，要拆上近百盒才能得到足量的媒材，材料费用高昂，还要透过多道工序剪裁、黏合，非常耗费心力，因此在处理大型作品时，林俊彬还会雇用助手群组成生产线，如工厂般进行机械化的材料处理程序，使创作过程更为贴近文化工业的概念。

林俊彬目前正在进行的系列创作，是将梵谷名画的图像当作“战场”，用来取代一般人对城市、沙漠或森林那样的战地印象。当名画的形象立体化成为战争地形，观者可在画面细节发觉藏匿其中的敢达步兵，有的站哨、举枪，各就定位，透过名画形塑战争场面，比喻社会上各个文化意识形态交锋的战场。

此外，林俊彬正将文化翻玩的触角延伸到中国山水画与园林盆景，他将平面的山水立体化与对象化，将原本应留白的部份填上色彩，主体则简化颜色，产生“虚为实、实为虚”错置视觉效果，进一步挑战水墨构图的虚实观念。

虽然林俊彬解构各个文化符码作为创作材料，极力降低艺术家个性的表现痕迹，然而作为运用敢达模型零件创作的第一人，他已在艺术场域里独占敢达媒材的话语权，这也成为他艺术家身份的代表标章。