姚恒璐钢琴组曲《北京童谣五首》的呈示与展开手法辑要梳理
2016-12-17李如春
李如春
(山东艺术学院艺术研究院，山东 济南 250014)
姚恒璐钢琴组曲《北京童谣五首》的呈示与展开手法辑要梳理
李如春
(山东艺术学院艺术研究院，山东 济南 250014)
姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题，作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧，十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等手法，这些手法的使用与曲式发展的要求相适应，与音乐内容相关联，简练而艺术，效果突出。
姚恒璐；北京童谣五首；钢琴曲；音乐分析
姚恒璐先生于2005年创作的钢琴组曲《北京童谣五首》，收录在《姚恒璐钢琴音乐作品选——原始的音迹》①姚恒璐：《姚恒璐钢琴音乐作品选——原始的音迹》，人民音乐电子音像出版社。中，五首作品分别是《丢手绢》、《打花巴掌》、《什么人来同他去》、《水牛儿》和《找朋友》。
《北京童谣五首》中的作品采用了流传广泛、耳熟能详的童谣做主题，作曲家在呈示、展开这些主题以及挖掘其展开变形的潜力时，采用了巧妙的设计，显示了丰富多样的作曲技巧，十分值得深入挖掘、研究与借鉴。
一、多样的主题呈示写法
《北京童谣五首》中五首作品分别采用了不同呈示写法。《丢手绢》在呈示部分中使用了不同的织体类型；《打花巴掌》的主题呈示带有副旋律与半音化的低声部；《什么人来同他去》采用了单声部主题加固定音型的方式呈示主题；《水牛儿》的主题呈示带有节奏性的持续低音与副旋律；《找朋友》的主题呈示则带有副旋律与固定音型。
①《丢手绢》特殊的主题呈示方式
一般音乐作品的呈示段讲究清晰、统一，但《丢手绢》的创作却反其道而行之，在主题呈示中不断变化织体类型，采用不同织体类型呈示一个主题，使呈示主题的部分担负了导引与呈示两种功能，形成特殊的表现力。
作品的前两个乐汇辅以平行五、八度音程出现，每个乐汇尾部加入散板的新素材(第2、4小节)。随后第6小节的主题的附属声部采用不协和的音程：增四度与小二度，中间(第6—8小节)也加入引申的新材料。这样的写法使前面这一部分担负了两种功能：既有引子的功能，又担负了呈示主题的功能。
接下来主题转移到低声部，高声部的采用扩大的主题核心与之形成对位关系，中间声部则用音型填充。最后三小节中左手声部延续前面的音型，主题则回到高声部重复，扩展了乐段，乐段结束回避了主音，形成开放终止，留下了不稳定性与继续发展的伏笔，低声部则是五声音阶下行构成的对位旋律。这一部分实质是呈示乐思的后半部分，但写法上恰恰像呈示部分刚刚开始。
音乐功能上的双重性将听者带入朦胧、恍惚的意境，仿佛现实与回忆交织在一起。
②《打花巴掌》的两个对比主题
《打花巴掌》有两个主题，一个是由“音簇”构成的节奏性主题；另一个五声音调主题通过和弦与半音化的低声部的形式呈示。节奏主题用音簇惟妙惟肖地模拟游戏中拍巴掌的声响。
音调主题的呈示则用柱式和弦的形式，将旋律放在高声部，表现孩子们开心地唱歌的场景。织体中的低声部为下行的半音阶，增加了作品的谐谑性。
③《什么人来同他去》采用单声部主题加固定音型的方式呈示主题
《什么人来同他去》的主题在低声部出现，同时右手声部有一个造型性很强的固定音型。这样的写法令主题十分清晰，同时音乐性格又非常鲜明。
④《水牛儿》的主题呈示带有节奏性的持续低音与副旋律
《水牛儿》的主题呈示在一个节奏型的持续低音之上，同时带有一个节奏大致相同、音程相对自由的副旋律。作曲家意欲以简约的笔触，表现出孩子们无邪可爱的愚钝劲头。陪衬主题的副旋律与主题不在同一的宫系统之上，显得稚拙，加上持续低音的使用，这样的呈示手法凸显了作曲家的创作意图。
⑤《找朋友》的主题呈示带有副旋律与固定音型
《找朋友》的主题呈示时带有节奏相同的副旋律，副旋律本身有较强的音乐性，且与主题有调性矛盾，低声部则是音阶与半音阶结合的固定音型。
通过以上实例可以看出，五首作品在呈示主题时，既有单声部的形式，也有带有副旋律的形式，副旋律的出现丰富了音响，增强了色彩，具有很强的表现力。主题呈示时还多在固定音型、多样化的低声部环境之中，将主题呈示纳入钢琴化创作的整体思维之中。另外像《丢手绢》的独特的主题呈示方式，打破了常规做法，使呈示乐思的功能复杂化。
二、丰富的主题展开手段
组曲中的五首作品结构规模都不算大，乐曲中间部分都没有采用对比很强的新主题，而是展开原来主题材料形成对比。每首作品都采用了恰当的主题变形方式发展乐思，形成统一基础上的对比。采用的主要主题变形手法有剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形六种。
①剪裁与扩大
《丢手绢》从第33小节开始将主题中的小三度音程的材料剪裁，扩大为四度、五度，将之发展构成高潮段落的核心材料。第37小节将大二度下行的三音组扩大为大二加小三度的三音组，深化了音乐形象。
《什么人来同他去》第53小节将原主题节奏扩大，使音乐更有歌唱性与抒情性。
②主题碎片化
《打花巴掌》中将童谣的核心音程裁剪，分散到音乐织体中呈现，令欣赏者在丰富的音响中感知到音调的碎片，仿佛从喧闹的一群孩童中断续传来的歌唱声。
《什么人来同他去》的中段采用类似的手段，只保留核心音程材料，在新调上展开。
③调性变化
《丢手绢》从第24小节开始将主题移到高五度的宫系统， 第34—38小节又分别移到E宫与A宫，调性的变化带来恍惚的音响效果，对于音乐形象的发展有重要作用。
《水牛儿》主题呈示完毕后，乐段的核心乐汇在不同宫调系统上出现，调色彩的不同带来万花筒般绚烂的效果，其变化顺序为：降B宫——F宫——D宫——G宫——A宫——E宫——A宫——D宫——降B宫——降D宫——降E宫，前半部分以四、五度关系为主，后半部分以二、三度关系为主。
④“加花”技术
《什么人来同他去》的再现段中，主题采用民间音乐的“加花”技巧，手法简练，效果却十分突出，塑造了喧闹、热烈的景象。
⑤节拍变化
《找朋友》的原主题为2/4拍子，中段将之变换为6/8拍子展开，产生了较强的节拍变化带来的动力感。
⑥节奏变形
《什么人来同他去》的尾声中采用节奏变形的技术，增加了诙谐的情趣。这个节奏型来自第48小节展开部分的伴奏音型，在尾声中与主题结合，起到统一的作用。
通过以上分析可以看到《北京童谣五首》的展开技巧十分丰富，有剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等六种，结合谱例与分析也可了解到技法与作品内容的相互关系。这些手法的使用与曲式发展的内在要求相适应，与音乐内容的表现密切相关，简练而艺术，效果突出，十分值得学习与借鉴。
采用民歌为主题创作钢琴作品，在音乐史上产生过很多优秀的音乐篇章，国外如格林卡的《夜莺》、巴托克的《献给孩子们》，国内如桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》、杨儒怀的《八首民歌短曲》、黎英海的《民歌钢琴小曲50首》、汪立三的《兰花花》等，姚恒璐《北京童谣五首》的创作则进一步丰富了此类作品的曲库。
采用民歌为主题创作钢琴作品也是学习民间音乐、进行多声部写作实验的绝佳途径，希望能有更多作曲家创作出更多优秀的此类作品。
(责任编辑：郑铁民)
10.3969/j.issn.1002-2236.2016.05.007
2016-04-28
李如春，男，博士，山东艺术学院副教授，硕士研究生导师。
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1002-2236(2016)05-0039-04
