二胡学习中快弓问题浅析

夏秋霞

（衢州学院教师教育学院，浙江 衢州 324000）

二胡学习中快弓问题浅析

夏秋霞

（衢州学院教师教育学院，浙江 衢州 324000）

二胡在近代由伴奏乐器逐渐发展成为一样重要的独奏乐器，在它不断发展的过程中离不开二胡快弓的运用。精湛的快弓技术不仅在作品内容表达上有不可替代的作用，连续不断的弓序转换还可以在视觉上给人以强烈冲击。但是，诸多学生在快弓练习时没有给予足够的重视，本文试从快弓的三大特点出发，浅析二胡快弓学习中的发音均衡性、左右手协调性等问题，以提高演奏艺术表达力。

二胡；快弓；问题

快弓即快速地运弓，它是二胡演奏的主要运弓方法之一，许多二胡作品中，快弓的作用不可忽视。快弓之所以让这么多人听了就喜欢，离不开它的独特之处，其主要特点有三。其一：速度快。快弓基本上都在每分钟108拍以上，更快的甚至可以达到180拍，由此带给人们听觉上的冲击，它表现出的昂扬向上、慷慨激扬带给人们不一样的情感体验。其二：连续不断地变换弓序。快弓一弓一个音，是在肩部和大臂的支持下，以小臂和腕关节为主要力量，用到的弓大致都在弓的中部稍偏左部分，短促而快，常常让人看不清右手到底运了几次弓，给了人们眼花缭乱的感觉。其三：发音具有颗粒性。颗粒性是快弓音质的本质特点，利用手指自身的重力以及发力所需要的力量迅速敲击琴弦，然后放松，感觉是有力地发出“哒哒哒哒”的声音。

人们常常把快弓与慢弓进行比较，两者之间给人以完全不同的情感体验。慢弓舒缓延绵，音色柔美，具有较强的延续性、浓厚的叙事性与赞美性，有着一种江南水乡小桥流水的感觉，让人感觉很放松。快弓的音色则具有较明显的颗粒性，音头突出，铿锵有力，有着一种让人精神振奋的感觉，它比慢弓更能体现出节奏感，常在歌曲的高潮处出现，因此快弓常用来表现欢乐盛大的场景亦或是激情昂扬的人物情绪。两者在存在区别的同时，它们也存在着密不可分的联系：两种弓法都是表现曲子情绪必不可少的弓法，两者的结合使曲子各部分对比性更强、内容更丰富更饱满，它们之间相辅相成，互相联系，慢弓是快弓的基础，而快弓技术的掌握又能推进慢弓技术的进步，只有在学习好两者的基础上才能更好地学习其他花式弓法（如抛弓、大击弓、连顿弓等）。

快弓的学习是以做到以上三个特点为基础的，然而在二胡学习中多数学生忽略它们，一味地追求速度，难免会出现各种问题，现就二胡快弓学习中较容易出现的问题进行分析。

一、推拉弓发音不均衡

快弓也有长连弓和短分弓这两种不同的演奏，但不管是哪一种，保持每一个音的发音均衡都是十分重要的。许多人在练习快弓时都会出现拉弓时音量稍大，推弓时音量较小的现象，即发音不均衡，这也会破坏旋律该有的强弱规律，使音乐听觉效果大打折扣。造成这一现象的原因是多种的，其一，许多人怕右手不够快，因此会把大臂过于贴紧身体，使小臂和弓之间形成一个锐角，运弓时又偏向使用弓的左部，这样的运弓法会造成弓与弦的贴合度产生差异，贴合度一不同，发出来的音必然会有些实有些虚，造成发音不均衡。其二，演奏中推拉弓时手腕的力量分布不均匀造成，练习中我们会发现拉弓要比推弓更容易用上劲，如果不多加注意，时间长了就会产生拉弓的音头特别突出，而推弓就显得软而无力，从而造成发音不均衡现象。其三，练习者的节奏感也是一重要因素，节奏感差的人在演奏时也容易慌张，心里没有节拍，许多快速的音被一带而过，发音糊、小，且不均衡，在演奏快弓时显得杂乱无章，旋律不清晰。

二、音色没有颗粒性

颗粒性是二胡快弓质感的内在特征，也是快弓质感的核心。颗粒性表达了快弓音质的特性，每个音符像颗粒那样坚硬，饱满，明快。借此说明快弓声音的质地是密而不虚，硬而不粘，刚而不柔，明而不涩。有很多初学者在演奏快弓时，发音会是“呼噜呼噜”地含混不清，缺乏颗粒性，究其原因是因为运弓贴弦度不够所致。快弓的贴弦度比起慢弓要大得多，这个力从弓头至弓尖，使弓毛的两端同时具有的压力，最后集中于触弦点，因此单单使用手腕的力量控制肯定是不够的。要加强声音的颗粒性，在练习时要注意以下几点：首先每一弓都要有音头，练好短分弓，使奏出的声音就像弹拨乐一样要有颗粒性、果断性，又像刀切的一样干净利索，左手的有力敲打配合右手的干脆运弓是演奏快弓的基础；其次是慢练，在刚开始练习快弓段落时一定要放慢速度，不能马上快速，必须要保证每一弓的音准都是准确的，音色都是清晰饱满的。其三，在做到前两点的基础上要保证速度，快弓之所以称之为快弓，其速度一定要有所保证。当速度超过每分钟80拍的速度时，发音就会非常的饱满而有力。当然，快的同时不能丢节奏，节奏准确的同时保持速度才是我们需要达到的效果

三、越拉越快，慢不下来

快弓，我们不能狭隘地理解为就是越快越好，有些要求150拍甚至更高，但有些是在80-90拍，演奏时不能越来越快，不然只会破坏快弓的意境。许多学生在演奏快弓段落时，常常会给人越来越快，一种停不下来的感觉，让人听觉只顾去跟上他的节奏，而不能好好地欣赏快弓段落所表现出来的情感。究其原因是有些学生因为太注重表现技巧而忽视了对曲子的分析和理解，也有些人是因为节奏感差，他们在演奏的时候自己都感觉不到自己已经越来越快了，而这种现象在快弓技法掌握较好、手指灵活，但较急躁的孩子身上尤其常见。例如《喜送公粮》快弓片段：

该段谱子的演奏有两个地方容易出现上述情况，一是前四个小节的八分音符，由于前面连续十六分音符的影响，在这八分音符的地方并没有稳定下来，演奏者容易把它拉赶了，事实上， 6上有保持音记号，演奏中除清晰突出这两个音之外，也有暗示节奏饱满、速度稳定的暗示。另一处是在从p处开始演奏连续的十六分音符时，容易拉得越来越快，这里是以一个p的力度开始，虽然后面没有写f，但是基于对乐曲需要表达的情绪，我们在演奏时应高演奏成由轻到重，把情绪推上去，同时做到把每个音拉地轻快活跃，表现出人们运输粮食时欢乐的情绪。但若是越来越快，就会忽视了旋律的强弱，丢弃音乐的线条感，只是单纯地演奏音符，显得枯燥乏味，也会使这段结束得很突兀。

四、左手僵硬，换指不灵活

对于快弓来说，左手换手指的速度是非常快的。但由于左手的换指速度跟不上右手的速度，导致快弓进行不下去的情况也是非常多的。很多人在演奏时左手是僵硬的，这样的情况下换指是无法灵活的，拉出来的音色更是不会好听，但这也不意味着左手可以完全放松，而应找到让手最舒服、最便于换指的状态。手指的灵活度是完全可以通过练习来提高的，一般来说少年儿童与青少年由于手指灵活度较强，只要坚持练习一些有针对性的活指练习曲和保证一定时间的练习，就能解决好这一问题。比如：溜指及音阶练习是快弓的基础，在我们每次练琴时这都是必不可少的基本功训练，这些练习不仅可以达到活指的目的，更是为我们曲子中快弓的演奏打好坚实的基础。再如，我们可以在平时空余的时候做一些空手弹指练习，如：把除大拇指外的四个手指弯曲，按照二胡中的指法按照四指、三指、二指、一指的顺序快而有力地弹出去，反复做几遍，直到手酸为止，这样的练习可以帮助我们很好地提高手指的灵活度，也可以让手指变的有劲。另外，要尽快提高对旋律的熟悉度，演奏时我们必须要重视一个问题，因为快弓非常快，演奏中常在拉这一小节的时候脑子里要预设下一小节的旋律，否则左手很难跟上节奏，因此学习中对于旋律谱子要非常熟悉，要多加练习，做到脑子反应先于手，这样才不至于在演奏时慌了手脚。

五、不会很好地使用新把位指法

刚开始学习二胡用到的把位较少，接触的曲子即使是快弓部分也不会特别复杂，但是随着学习的把位的增加以及曲子难度的增加，快弓的演奏会越来越复杂，很多人在演奏时，能不换把就不换把，局限于当前把位，唯恐一换把就无法快速回到原来的把位上。随着二胡作品的发展，很多现代二胡曲子会用到新把位，和我们原来定的把位不同，要求我们大胆地使用新把位指序，要尽可能的把传统指法与新把位指法结合在一起。当然练习时注意要保证换把后的音准是无误的，还要尽量减少换把的痕迹。例如，陈军作曲的现代二胡独奏曲《广德玄武》较好地体现了新把位使用对于曲子演奏的必要性：

这是一首表现战争时激烈场面以及战争结束后萧条场景的曲子，因此对比性是非常强的。这段快弓是开始时的旋律，谱子上并没有标注指法，因此就出现了不同指法，很多人把把位定死，出现了不会使用新把位指法的问题。它是降B调（37弦），有些人会自然而然地把手放到了同于F调（63弦）的把位上，这样的指法就需要换把位，如果我们把手放到第二把位，用一指去按第一个音，那么对于前半句是不需要换把的，这对我们的演奏非常方便。

六、两手配合不协调

在演奏快弓时，我们常常会听到两种常见的情况：弓已经运出来了，但是音却是后面出来的，也就是前面那个音延留到了下一弓；或者是后面的音在前面的音还没结束时就已经出来了。这两种情况是最典型的两手配合不协调，通俗地说就是两手的运动存在了较大的时间差，发音听上去杂乱无章。拉快弓时左手的按指是有一种“意先行”的感觉，左手在手指触弦的开始，手指是悬空于琴弦上方的，有一定的距离，这一悬空与触弦的距离所需要的时间必须现行解决。而右手运弓的开始才是真正的“开始”。两手的点碰到一起，才能很好地完成配合，声音才能干净清晰。造成两手配合不协调的原因主要是练习缺失和协调性不足。多数学生是因为心中无谱，练习得少，对谱子不熟悉，以至于右手已经下去，但是左手却还反应不过来，两手存在着较大的时间差。少量学生由于左右手协调性欠缺，慢弓演奏良好，而快弓不足。我们知道错误习惯养成后改过来非常困难，因此特别强调纠正一个观点和现象：刚开始练习时就存在不协调的情况，但没有去及时改正，认为拉的多了就能自然而然地改过来，造成了日后的演奏一直处于不协调状态。当然，不协调现象的原因较多，我们只有找对自己的原因，有针对性地加强练习，才能渐渐地找到“意”与“行动”配合的时间点的感觉，才能对之后所有快弓的把握都是帮助。

总之，二胡的快弓技术是衡量一个人二胡水平的重要标准之一，要提高自己的二胡水平，快弓技术是不可忽视的一方面。学生在练习时存在的问题我们要给予足够的重视，加以改进，才能通过长时间的练习使技术更完善娴熟。在作品演奏时要注意加强分析，及时地、更好地把练习的演奏技术运用到作品内容之中，才能使作品演奏更完整、音乐诠释更完美。

[1]赵继刚.谈二胡快弓颗粒性的把握[J].大众文艺,2010,(18).

[2]司松林.谈二胡演奏快弓时注意的问题及解决[J].乐器,2007,(06).

[3]陈锦华.浅谈二胡快弓的演奏方法[J].黄河之声,2011,(10).

[4]王寿庭.二胡弓法的慢弓与快弓[N].河南师大学报,1981,(02).

指导教师：方岳民，衢州学院教师教育学院，教授。

夏秋霞，女，衢州学院教师教育学院2013级音乐学专业在读学生。