论潮州筝派的源流及其二四谱的演奏概述

唐 昕

（广东省外语艺术职业学院，广东 广州 510507）

论潮州筝派的源流及其二四谱的演奏概述

唐 昕

（广东省外语艺术职业学院，广东 广州 510507）

潮洲筝派较其它各派而言，有着更为系统、丰富的乐调系统，这是它孕育于潮州音乐的直接结果。本文主要论述对潮州筝派源流的梳理，并对潮州筝曲的“二四谱”及其调式、演奏进行初步的理论分析和阐述。

潮州音乐；潮州筝派；二四谱；调式；调性

风格鲜明的传统筝乐是以地域来划分流派的，各流派因地域的不同而风格各异。它们随着戏曲、说唱音乐的兴起，作为其伴奏乐器的一种依附于当地的乐种。而后以这一乐种的曲、调、音律、音韵的风格为雏形，与“古筝”这一乐器自身的特点融合、衍变、发展，随后逐步脱离说唱、戏曲音乐的伴奏形式，成为具有独立性质的独奏表演艺术。它随着历代师承不断加工、完善，最终形成了自己一套具有代表性的独奏曲目，演奏技法逐步完善，流派日臻成熟，音乐风格鲜明。它们的音乐脱胎于当地的乐种，因此音乐语言也就必然具有当地民间音乐的语言特点和独特风格。

潮州筝派同样是这样产生的。它孕育于潮州民间的音乐，与潮州弦诗、潮州细乐一脉相承，其音乐蕴涵着潮州当地民间音乐的语言特征和风格特点，同时，潮洲筝乐又具有古筝自身独立的艺术色彩，即“共性中体现着个性，个性中反映着共性”。因此，研究潮州筝曲的演奏，先从潮州的民间音乐中探得源头、找到原型是极为必要的，即所谓之“正本”必先“清源”。

我们通常所称的“潮州音乐”其实有着广义和狭义上的区别。狭义的“潮州音乐”[1]是指潮州各类民间器乐乐种。除此之外，潮州还有戏曲音乐等各种民间音乐形式，合起来通称为潮州音乐，这就是广义上指的“潮州音乐”——潮州地区民间流传的传统音乐形式。为了明确所指，本文特将广义上的“潮州音乐”称为“潮州民间音乐”，而“潮州音乐”则特指各类民间器乐乐种。

一、潮州民间音乐

“潮州的民间音乐是由宋、元明等各个朝代由各省传入的戏曲和曲牌以及与本地的民间歌舞音乐和小调结合而逐步形成的。”[2]从历史的角度看，外省音乐的传入对潮州民间音乐影响是甚为深远的。

（一）西秦戏和秦筝的传入

根据目前所见的潮乐资料看，普遍认为潮州音乐是受了西秦戏以及秦筝的影响。王定镐在《鳄诸摭谈》中所述：“潮属南部，谓之戏班，正音，白字，西秦，外江四种”。这说明至迟在清乾隆（公元1735年左右）西秦戏已传入潮、汕地区。随着西秦戏的传入，秦筝也传入了潮汕，澄海的蔡运涛先生藏有《秦筝指法说明》[3]（关于秦筝弱奏法的著作在其它地方未曾见到）。窥探今日潮州音乐之形态，其“轻、重、活、反”诸调应曾受到秦腔“燕乐音阶”的影响，其中↑4，↓7两个中立音应与“秦腔”中的“花”、“哭”音同源。

（二）客家音乐与潮州音乐的相互渗透

“客家音乐”也就今天的“广东汉乐”[4]，它源于古代中州地区，旧称客家音乐、汉调音乐，与潮州音乐一样，都流传于广东梅县、汕头地区一带。它们有着自己独特的记谱法。客家音乐用工尺谱记录乐曲，潮州音乐是用二四谱来记录乐曲的。不同的记谱法只能用各自不同的方言来念唱，其音乐风格也是深受方言的影响，这就造成彼此音乐风格独立的一个重要因素。它们的乐调体系和这一记谱法有着密切联系的，客家音乐属于我国古老的“雅乐七声音阶”，潮州音乐则有着自己独特的“轻、重、活、反、半”乐调系统。因此，音乐的曲调风格是截然不同的。但是，它们毕竟是在同一地域范围内传播，彼此还是会相互影响，相互渗透的，特别是在曲目方面，许多乐曲为潮州筝派、客家筝派所共有。

二、潮州弦诗乐与潮州筝：

“潮州弦诗乐是根源于潮州本地的古老乐种，也是潮州音乐的主干。潮州音乐中，其他的音乐品种无不是借助弦诗乐而成长和生存的。”[5]

潮州筝早期是潮州弦诗乐合奏中的一件乐器。合奏时，所有演奏者都遵循同一份“原始谱”，各自按照乐器的性能、特点，根据个人的技巧水平、技法习惯来进行即兴的加花演奏。因此，当地的弹筝人演奏相同的一首乐曲，除了骨干音和板数一致外，音乐旋法则大相径庭。这是由于每个人加花、变奏的手法各异，演奏技法各有特色，当地称之为“造句”。潮州筝派的独奏曲就是在这个基础上发展起来的，我们现在所用的潮州筝曲曲谱实际上就是当地筝家演奏的记录谱。因此同一首乐曲常常会有不同调、不同筝家的演奏版本。

潮州筝用的这种原始母谱就是“二四谱”，它是潮州音乐所特有的说谱法，这种记谱法有着自己一套独特的乐调体系，潮州音乐中“调”的概念以及调式的变化都与这种记谱法有着密切的关系。

三、二四谱概述

二四谱是一种“音位谱”，以数字“二、三、四、五、六、七、八”来依次表示音阶各音级的音高，即“sol、la、do、re、mi、sol、la”。

在二四谱中，fa（4）、si（7）二音用“重三”、“重六”表示，这是由于二音是在la（6）、mi（3）上重按而得，故la、mi又常称为“轻三”、“轻六”，因此二四谱中“三、六”二音有轻、重之分。

图一

潮州音乐共有五种调，分别为“轻三轻六调”（以下简称“轻三六调”）、“重三重六调”（以下简称为“重三六调”）、轻三重六调、“反线调”和“活五调”，各调调式音阶分别为：

图二

从上图可以看出，在二四谱中，“三、六”两个音是随着调式音阶的变化而变化，并随着旋法的变化而产生不同的音高。如“三、六”两个音在“轻三六调”中，简谱上以“6、3”记谱和演奏，“重三六调”则以“7、4”来记谱和演奏，“7、4”二音的音高又常因旋法的不同而游移，但在二四谱上都记作“三、六”。

因此，潮州音乐诸调其实是一种包含谱式、音阶、调高、调式调性、音律变化和演奏技术规范等多种因素的乐调体系。同一首曲谱，在前冠以不同的调式名称，即作不同的变调演奏——在保持旋律骨干音不变的情况下，根据调式的不同将旋法作相应的细微调整，重新组织旋律的句逗，同时变化调式的主音直至调性上的转移。通常，一首乐曲仅仅从二四谱的谱面是看不出属于何种调式的，也无法确定三、六音的实际音高，这些只有在乐谱前面注明何种调式，才能分辨和确定其音乐的演奏方式。

同时，“二四谱”是一种只能用潮州方言吟唱的古乐诗谱，音乐的音韵和音律与方言有着直接而密切的关系。艺人们以原始谱的乐曲旋律骨干音作变调演奏时，凭着这种天然的敏感，还会将三、六音“按音”的音高根据调式的不同作相应的演奏变化。比如，当fa、si作为旋律的骨干音时，音高是各有不同的，演奏时音高应较稳定，具有一定的调式功能性；有时，为了对旋律骨干进行加花、装饰，“fa”、“si”音可以灵活处理，演奏音高可细微游移变化，这就是根据个人不同作个性化的“造句”。在音乐实践中，艺人们会自觉或不自觉地将各种变化的因素灵活运用来度曲造句，即兴发挥演奏。

当然，我们除了对二四谱及其乐调进行理论上的分析，以实事求是的态度，作实际客观的分析和判断；还必须结合潮州筝派中具体的乐曲，深刻领会潮州筝乐中二四谱及其调式规则在音乐实践中的实际运用规律，才能真正掌握潮州筝曲及其二四谱的演奏。

[1][4]《中国音乐词曲》相关词条.

[2]陈威.见谈潮州音乐〈二四谱〉及几个调的“轻”、“重”、“活”和调性问题.音乐研究,1986,(1):99.

[3]唐朴林.潮乐音介探析.交响,1986,(1):32.

[5]陈天国.潮洲弦诗乐.星海音乐学报,1997,(2):1.

唐昕（1980—），女，文学硕士，讲师，广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院古筝专业教师。