小学五年级音乐歌唱教学简析及实用策略

2016-12-08周展

福建教育学院学报 2016年8期

关键词：声部歌唱音乐

周展

（福州金山小学，福建福州 350008）

小学五年级音乐歌唱教学简析及实用策略

周展

（福州金山小学，福建福州 350008）

小学五年级音乐课由于课时变少，难度加大等原因，很难高质量地按时完成教学。文章就五年级的教材现状、课时现状与学生生理条件、学生能力进行分析，针对歌唱教学方面提出有效的教学策略。

音乐课；教学分析；歌唱教学；有效策略

一、五年级音乐课现状

（一）课时变少了，内容更多了

五年级音乐课由原先一至四年级的每周两节减为每周一节。课时少了一半，但五年级音乐课程的内容却没有相应精简。以人民教育出版社2011版义务教育教科书（以下简称“人教2011版”），小学五年级下学期与四年级下学期的音乐课本内容设置为例：

四年级的学习总量仅比五年级多3%，却多出一倍的课时。其中，五年级歌曲的数量又比四年级多出将近25%。

（二）曲子变长，难度提高

1.歌曲长度增加

人教2011版小学五年级下册音乐课本歌曲长度及二声部长度统计表

人教2011版小学四年级下册音乐课本歌曲长度及二声部长度统计表

五年级的歌曲平均长度在27.45小节，四年级的歌曲长度在19.125小节，曲子更长。

2.纵向二声部合唱

五年级出现的二声部歌曲为6首，占歌曲总数的54.5%；其中二声部合唱部分占每首歌的平均值为23.8%。四年级二声部为2首，占歌曲总数的25%；二声部合唱平均占16%。众所周知，二声部合唱音准的和谐问题是平时学习的重点难点。五年级的二声部合唱以三度同向旋律为主，这是小学生二部合唱中相对较难的部分，比起轮唱和不同旋律相叠加的合唱编排，同向行进的三度音程，练习起来需要花费更多时间和精力。

3.横向旋律难度

五年级歌曲的音程跨度较大，较复杂。增四度、减五度、小六度、大六度音程几乎每首歌曲都出现一到两次，升降变化音也经常出现。而人教2011版五年级下册教材中的歌曲《西湖美》，则是密集的十六分音符旋律。这首根据越剧创作的歌曲既要解决音准问题，同时十六分音符的稳定时值也是演唱的重点。同时,五年级歌曲的节奏型更为多样，弱起、切分、附点等节奏型出现了更复杂多变的组合。此外还有复合拍子的歌曲。一首歌曲中出现2/4拍、3/4拍，或者是3/4拍、4/4拍的乐节穿插，给音乐带来丰富多彩的变化，也增加了学习的复杂程度。以上内容被限制一节课完成，因而师生需共同攻克难点掌握知识，对学生的注意力集中时长，以及音乐基础能力也有更高的要求。

二、五年级学生现状

（一）歌唱能力要求

根据2011版音乐课程标准，3~6学段“表现”中，关于“演唱”的要求，五年级学生应能做到：乐于参与各种演唱活动；能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯；能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应；能够对自己和他人的演唱作简单评价。等等。在3~6学段“表现”中关于“识读乐谱”方面，要求是这样的：结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号；能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。

从实际上课学唱歌曲的情况中，笔者认为，对五年级学生的歌唱能力要求基本应达到：具有主动识谱的意识和识读乐谱的习惯，能够识读附点、切分、前后十六分音符等节奏型，对于纯四度、纯五度以内的音程准确把握；在有限的2~3次视唱或听唱后就能够记住歌曲，音乐记忆速度相应提高；对于二声部合唱已经有了明确的概念，有中等的音程感，并且愿意自觉尝试二声部的演唱；对于中西方音乐的风格能够明确区别。

（二）影响五年级学生歌唱的心理条件和生理条件

根据班杜拉的 “社会学习理论”，“人类的学习大多发生于社会情境中，只有站在社会学习的角度才能真正理解发展。”［2］小学五年级的孩子，对周围世界的认知变得更加丰富，在心理上他们趋向同伴认同，开始追求新鲜新奇的事物。这时期在音乐方面，动漫音乐、游戏音乐、影视音乐和流行歌曲开始在五年级孩子的心中变成主流。从心理上，他们更趋向于这些充满活力的音乐。而对于课本上的歌曲也产生了明显的区别对待：有特色的音乐更愿意接受，中规中矩的歌曲则反应冷淡。

同时，生理条件的变化也影响着小学五年级孩子的歌唱心理。部分男女生开始进入青春期发育，对于歌唱方面最明显的影响就是声带的变化。男生的嗓音变得低沉沙哑，女生的嗓音也不如四年级干净清脆，变得圆润丰厚。在群体中，发育的孩子因为音色变得与众不同而变得害羞，不敢放声与同龄人歌唱的大有人在。这个时期的男孩女孩还面临一个问题，就是对自身嗓音的控制能力减弱。由于发育的过程中，整个发音器官如喉头、咽部和声带都会出现细微变化，唱歌费力、高音上不去等情况的出现，也会影响学生歌唱的兴趣与热情。

三、歌唱教学策略

五年级的音乐教学，首先要能够启发孩子们的自主学习精神，并充分调动学生的学习积极性，让学生从更多，更直观的音乐实践活动中去体验和感悟，去表达和创造。在每周有限的40分钟内，要灵活分配课堂时间，抓重点，讲方法，帮助孩子们克服困难，充分感受艺术的熏陶。

（一）精心设置问题，提高学生的学习效率

学生在课堂上注意力集中时间越长，课堂效率越高。在五年级的音乐课堂上，教师的提问设计十分重要。好的问题，能够引导孩子们的学习方向，激发学习的兴趣与热情，从而逐步培养学生学习的主动性。有了主动学习，课堂时效就会事半功倍。

音乐课堂的提问，首先语言风格应该是简洁又风趣的。教师的提问在吸引学生的注意力的同时启发思考，把更多发言的机会留给学生，而不是教师半节课唱独角戏。其次，问题的设置应与课堂内容紧密相关。每一次的聆听范唱或者识读乐谱，教师都应该就音乐的相关资料、背景知识、音乐风格、演奏乐器等等设置问题，让技能练习与感受感知来同步进行。最后，鼓励学生自己给自己提出问题。比如在演唱前提出本首歌曲的难唱句，在演唱中提出自己的演唱情绪要求，表达自己的感悟，以及在学会歌曲之后还要学着聆听同学的演唱，并给出恰当的评价与建议。

（二）“听唱学”与“视唱学”，分类各有侧重

“听唱学”类的歌曲，应该是教材中朗朗上口，或者比较短小的作品。比如中国各民族民歌、中外童谣等。这类歌曲本身具有鲜活的生命力，不拘形式，所以学习时以感受音乐为主，通过反复边听边唱多次，个别乐句或乐节重点教唱的方式，用最经济的时间学会。这类歌曲往往可以与音乐实践、音乐欣赏和乐理学习活动“搭伴”，整合课堂模块，丰富教学活动的内容。

“视唱学”类的歌曲则有两大类。一类是教材中出现的经典曲目，它们旋律优美，感染力强，久唱不衰；另一类是带有二声部合唱的歌曲。这两类歌曲需要用完整的一节课细致学习，从逐句识读乐谱到完整全曲视唱，从分声部识读乐谱到二声部同时视唱，再带入歌词唱，表达感情唱。如此由浅入深反复练习，加深经典作品对学生的影响力，加大声部合唱和声的训练力度，建立更好的团结协作能力，并更深入地体验音乐的美感。

（三）利用“边角”时间，课前预习与课后复习

根据艾宾浩斯记忆曲线［3］，刚学的东西记得特别牢，随着时间的流逝记忆逐步下降，三天以后趋于持平。对于学过的歌曲，教师应在课堂上多找机会再现，把新旧歌曲有机串联起来，呈现出“螺旋学习”的氛围。“课前预习”并不是一节课开始的时候，而是一节课快要结束的时候。在本节课的末尾一两分钟，临下课时间给学生们听一遍下节课要学唱的歌曲，预告了下节课的内容，激发学生的学习兴趣。“课后复习”则是在新课开始之前，指的是利用课前预备三分钟的时间，把之前交过的某一首或某几首歌曲再唱一唱，帮助孩子巩固和强化学习成果。这种呈现方法间隔约一周的时间，正是记忆曲线中最弱的时候。在这些时间里强化记忆，有助提高学习效果。

（四）不能放弃练声，巩固歌唱方法

即使时间再紧张，对于五年级学生的练声也不能取消，甚至应该有意识地加强。科学的发声方法能够帮助孩子发出轻柔、有共鸣的音色，帮助学生解决歌唱难题，增加歌唱信心。

练声环节可以放在课前问好歌中。在笔者的课堂上，会唱这条问候歌：