相声——传统曲艺中的语言文化密码

2016-11-26刘念慈

长江丛刊 2016年9期

刘念慈

相声——传统曲艺中的语言文化密码

刘念慈

【摘要】相声作为中国曲艺文化大观园里的一朵奇葩，现代人们却很少有人懂得欣赏，尤其青少年们不喜。相比于小品演绎形式的主观生动性，相声确实有些稍显枯燥，但是也正是如此，才能体现相声演员语言功力之深厚，能在语言的一来一往中，抛出一个个包袱。这也是考验观众，引发观众深入思考的有效手段。通过本文对相声的简要介绍，希望能引起人们，尤其是青少年们对传统曲艺形式的兴趣。

【关键词】相声语言文化曲艺

一、语言文化密码的传承

我们知道相声是一种民间说唱曲艺。相声的传承由来也是经历了漫长的发展道路。“相声”一词，古作“像生”，原指摹拟别人的言行，后来发展成为“象声”。“象声”也称“隔壁象声”，明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从个人摹拟口技发展成为单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。而据一些老艺人说，在相声中有两段基本技巧练习的段子，一段叫“学四相”，即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋人四种人的动作；另一段叫“学四声”，也就是学山东、山西、北京城里、城外四种的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。现代学者对“相声”一词的由来以及对其萌芽时期的考证都没有确切的定论，由此相声不免带上了神秘的色彩。

张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。最早提到张三禄的是百本张钞本《随缘乐》子弟书：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”根据记载并推测：张三禄的艺术生涯始于清朝的道光年间。但他是作为一个孤独的相声艺人而存在于历史上，现当代的相声都是师承朱绍文。朱绍文是继张三禄之后出现的相声艺人，虽不是第一位，却是相声界公认的祖师爷，是相声的开山鼻祖，但早于朱绍文的张三禄却鲜有提及者。

传说朱绍文祖籍浙江，幼年曾学唱京剧丑角，后来改为架子花脸，擅长编写武戏，主要靠演戏、教戏维持生计。后来事出偶然，咸丰皇帝去世，勒令天下百日不得演戏、动乐，戏园子关了门，朱绍文无法过活，随身只带一把笤帚、一副竹板、一袋白沙来到长安市上，用白沙往地上洒出几个数尺大字来占领地盘，一边撒字一边唱着太平歌词，一些科诨笑话也都从字义上生发，令人拍案叫绝。如此逐渐吸引听众，看看人差不多了，便开始讲古论今，嬉笑怒骂，于观众的笑声中伸手要钱。朱绍文最早也是自说自唱，后来收了徒弟，两人一捧一逗，互相问答，逐渐演变成了今天常见的对口相声。这不仅使相声的形式发生了变化，也使相声得到了传承。

二、语言文化密码的模式

（一）按出演人员数量分类

相声按出演人数分类可分为单口相声，对口相声以及群口相声。

单口相声，由一个相声演员来表演，通常分为数次表演，类似于评书，但比评书有更多笑料，代表演员是刘宝瑞先生。

对口相声，演员人数为两人，通过一捧一逗来营造一个又一个的包袱，代表演员是姜昆与李文华两位老先生。

群口相声是指演员人数在3人或3人以上的相声表演形式。令人印象深刻的是2013年的春节联欢晚会上马东、刘伟、大山、郑健和周炜生动演绎的《五官新说》。其前传是著名相声表演艺术家，也是马东的父亲马季先生的代表作《五官争功》，当年马季先生和一众弟子晚辈合演的经典相声至今都令人难忘。就在这个前传作品诞生22年之后，在马季先生病逝2年的时候，马东带着儿子对父亲的这种深深的敬意努力表演，其表演真的有父亲的遗风，整个表演也非常具有意义性和缅怀性。

（二）按内容功能分类

相声按其内容与功能不同，有讽刺型相声，可以讽刺自己或者别人，比如侯宝林先生的《夜行记》就是主要讽刺了不遵守交通规则的人。

还有歌颂型相声，主要是歌颂中国政府的方针政策，比如马季先生的《新<桃花源记>》是歌颂了社会主义农村的新面貌。

除以上两种类型之外，还有娱乐型相声，比如《说方言》、《爱情歌曲》等作品。