二胡协奏曲《江河云梦》的左手演奏技法特点及要求

毛月悦

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

二胡协奏曲《江河云梦》的左手演奏技法特点及要求

毛月悦

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

一、把位和指法的运用

（一）非传统把位的运用

换把是二胡演奏中一个重要的技术，二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置，即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音，远距离音程、半音模进的旋律进行，由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风，使得大量的非传统把位替代了传统的把位。以达到演奏的便捷和乐曲风格的完美呈现。这无疑对左手的换把技术有了新的挑战和要求。乐曲中常用到的把位有以下几种换把。

1.同指位模进换把

谱例34：

这段以小二度为一个音组上行半音模进，左手的食指以小二度音距为一个把位，考虑其演奏的便捷，只能用非传统把位的同指位模进换把来演奏。在换把过程中，应该利用换弓的瞬间通过放松按弦的力量改变对琴弦的压力，迅速移动把位。这样即无痕迹又能保证换把的敏捷性。从而使旋律能流畅准确无障碍的演奏。要避免换把过程滑音的出现而造成多余的声音。滑音换把通常用于表情性或者风格性的旋律中，这里乐曲的曲风不适合使用滑指换把技巧。

2.远距离快速换把

乐曲中，由于旋律的起伏较大，远距离音程跳跃频繁。因而跳指换把在乐曲中经常用到。跳指换把顾名思义是以跳的方式从一个音到另一个音。效果要求直接肯定。下面举出几个段落跳跃较有难度的地方进行分析。

谱例35：

这个段落跳把幅度非常大，从第一组音群最后一个音到第二组第一个音，有十几度的音程距离。在演奏和练习中，为了避免手指因为快速运动而产生的紧张，应该弱化手指在换把过程中的引导作用，要增强手臂和手腕对换把的主导意识，可以先确定好指法找出旋律固有的规律，放慢速度练习，在慢练过程中，进行左手的指位和把位的定位训练，左手在跳把换把时，做好手臂的定位配合，使其准确熟练。同时听力和左手的有机配合也缺一不可，因为几个音群是音型模仿关系，在听力上可根据第一组的音响感觉，不改变手的指距关系，仅做把位上的变化。

（二）指法与指距的运用和处理

把位和指法都是左手演奏技法不可分割的表现因素。这首作品中大量现代音乐元素对把位提出新的要求，必然也影响到对指法和指距的演奏习惯。例如下列谱例36：

上列谱例中，运用了非传统的指位和指距。指法的安排采用了二指和小指，演奏时需将手掌打开几乎与琴杆平行，尤其是最后两组三连音，小指与一二指来回转换时注意手型的变化。非传统指法的运用让此处的演奏更为便捷，同时这也是对二胡技巧的一种的灵活发挥和拓展。

二、变化音的控制

音准的控制对于演奏的重要性是不言而喻的。在传统的二胡作品中，变化音的使用并不是很多。这是因为以前大多数的二胡作品都是以传统的调式音阶为主。这首乐曲以调式音乐为基础结合西洋大小调的创作手法的运用，让旋律从音域的幅度到调性呈现出极度不稳定的变化。大量的变化音对演奏者的音准控制和听力要求都是极大的考验。它要求我们在合理安排把位指序的同时，对音位快速的反应力。如下谱例37：

这段半音模进时在快速的行进中，音高处于高低起伏的状态。为了音位的准确性和旋律的衔接，练习中左手可以采用食指订位的方法由慢至快的练习，这样便于快速准确的找到把位。换把时需注意半音小二度的特性，不能偏高。同时，右手的快速换弦和左手的换把演奏中要注意左右手的配合和身体的协调性。

此外，听力因素在音准控制中也有极其重要的作用。如第十四小节这段由非调性音阶构成散板，变化音较多且没有明显的规律，在演奏时，要先确定好指法，可利用变化音级相邻的稳定音级的倾向性找出变化音的音位。

又如下面引子的旋律，骨干音是减减七和弦分解和弦音构成，演奏时，可以在限确定好音的指位，然后通过想象和弦性质的音响感觉，然后根据心里的音响概念来找出音的位置。即通过内心听觉来找出音的准确位置。

综上分析，在演奏中，需要从指位、把位、手型、听力等多方面来练习和提高，在做好手上功夫的同时听力因素也是极为重要的一个环节。所谓完美的音准，不只是一个固定不变的音高概念，它需要根据旋律音高，作品的调性，和声结构以及对乐曲的音乐感觉等因素来进行综合听力辨识的。

三、快速琶音音阶的演奏

（一）快速琶音：江河云梦乐曲中运用了大量的琶音音型，琶音又称为碎和弦或者分解和弦。这种音型在乐曲中以各种各样的形式存在，在指法编配上要注意遵循受制排列规律又不能循规蹈矩。必须以乐句的分句、节奏以及音乐表现为依据，完整展现作者所要表现的乐思。如下谱例作品的267小节的小六和弦的分解，以模进的方式逐渐升高，通过音区、力度、音色的变化来展现音乐的张力，表现了如波浪翻涌的情绪色彩变化。

谱例38：

（二）快速音阶：音阶是学习二胡的基础。音阶的演奏考验了演奏者对基本技术的掌握。拉好音阶不只是在速度上，还应该拉的力度饱满均匀音位准确无误。乐曲中许多地方用到了快速的音阶跑动，在增强了旋律起伏流动感的同时还加强了乐曲的音乐动力。如下谱例乐曲27小节，一组横跨两个八度的音阶跑动作为段落间的过渡句，如水流般一带而过。又如乐曲引子开头的一组音阶跑动以极快的速度飞驰而过，营造出一种极为震撼的效果。

谱例39：

四、结语

通过以上几点从不同方面分析了这首乐曲在演奏技术上一些值得注意的要点，同时也提出了让我们进一步需要思考的问题。如何根据乐曲艺术表达的需要来改进我们的演奏技法，让技术更好的为音乐服务。在演奏中，我们必须紧紧抓住创作者的意图和个人对作品的二度创作，从作品艺术创作和乐曲旋律特点着手去提升演奏技法。■