舞蹈表演中艺术表现力的提升策略分析

□刘行博

舞蹈表演中艺术表现力的提升策略分析

□刘行博

前言：近年来“百家争鸣，百花齐放”的方针不断推进，我国艺术发展的受到了前所未有的重视。舞蹈作为艺术的一个分支，在艺术领域中有着很高的地位。伴随着我国群众艺术素质的不断提高，对艺术的需求也在不断提高。舞蹈在备受瞩目的同时，群众对于舞蹈表演也有着更高的要求。提升舞蹈表演中的艺术表现力已经显得非常重要。从舞蹈表现力入手，研究现状，找到影响舞蹈表现力的因素，最终找到提升策略。提升舞蹈表演中的艺术表现力，发展舞蹈艺术。

时代的发展使我国的群众不只重视物质需求，对精神需求也更加注重。并且对于舞蹈艺术，群众的接触越来越多，对于舞蹈表演中的艺术表现力也表现得更为专业化。舞蹈的艺术表现力是舞蹈表演的重要部分，它能够表现舞蹈核心精神，带动观众情绪。在未来的发展中要更加注重舞蹈表演中艺术表现力的提升，从教学人员到舞蹈演员，全方位解读舞蹈艺术，找到能够提升舞蹈表现力切实有效的方法。

一、舞蹈艺术表现力概述

（一）舞蹈艺术表现力含义

舞蹈的艺术表现力是舞蹈表演者通过舞蹈动作，将其内心的思想体会，对舞蹈的理解以及情绪，情感等表达出来。舞蹈不是简单的动作集合，舞蹈的动作中包含着舞蹈创作者和表演者的情感，舞蹈的表现力就是舞蹈表演者将这种情感情绪传达给受众的能力。舞蹈表演中如果艺术表现力不足或者缺少艺术表现力，舞蹈的价值就不能够充分的表现给受众，舞蹈的价值就会产生缺失。

（二）舞蹈艺术表现力主要内容

舞蹈的艺术表现力主要分为三个部分，即想象力，思维能力和创新能力。丰富的想象能力能够让舞蹈创作者有更多的创作灵感，让舞蹈表演者更加深刻的理解创作思想，提升舞蹈表演者对于舞蹈的二次创作的能力；思维能力能够帮助舞蹈表演者感受到舞蹈动作的魅力，并且不断深化和发展舞蹈动作；创新能力能够让舞蹈的创作者和表演者将更多生活中的灵感融入到舞蹈之中，提升舞蹈的创作空间和表演空间。通过对舞蹈表演艺术表现力内容的研究，艺术表现力的重要性就愈加凸显出来。

二、影响舞蹈艺术表现力的因素

（一）教学因素

除了极少数天赋极高的舞蹈表演者，一般舞蹈表演者走向舞蹈表演之路都是通过学校系统的舞蹈教学，所以教学因素对于舞蹈表演者的艺术表现力是非常重要的。教师如果能够为学生提供良好的舞蹈形态教学和舞蹈情感的表达，为学生建立良好的舞蹈表演基础，对于以后学生舞蹈表演中艺术表现力的提升起到很大作用。

（二）表演者自身

学校舞蹈教学对于舞蹈的艺术表现力确实有很大影响，但是舞蹈表演者自身才是艺术表现力最重要的内部因素。舞蹈表演者的形体不过关，舞蹈在表演中就不能够将舞蹈动作表达到位，舞蹈表演者如果从心里对舞蹈不够重视和喜爱，也不能充分发挥自身的想象力和创造力，对舞蹈进行自己的分析和理解，加入自身的情感。舞蹈表演者能够将舞蹈动作表演到什么程度，观众能接受到的情感就到达哪种程度，所以对于舞蹈艺术表现力，舞蹈表演者才是最重要的影响因素。

（三）外部环境

影响舞蹈表现能力的外部因素有很多，大到国家的方针政策，小到表演的环境都可以影响舞蹈的艺术表现力。有了国家政策的支持，舞蹈创作者就会更加积极高质的进行舞蹈创作，舞蹈表演者有一个良好的表演环境，就能够更好地通过形体将舞蹈情绪表达出来。

三、舞蹈表演艺术表现力的提升策略

（一）提升舞蹈教学质量

1.注重学生形态培养

在教学过程中教师要注重对学生形体的培养，包括肢体的柔软程度和肌肉的锻炼。在教学的过程中，注重基本训练，对于学生韧带和肢体灵活性进行有效的锻炼。压腿、下腰等形体训练都可以提升舞蹈者的形体表现力，但是在锻炼的过程中要注意适度，不可以过量高强度的联系，过度的练习，可能会使学生产生韧带拉伤，肌肉损伤等情况的出现，有些损伤甚至会终结表演者的舞蹈生涯。

2.注重学生情感培养

学生情感的培养中，教师主要应培养学生对于舞蹈情感的理解和表达能力。教师在教学实践中，不仅要注重舞蹈理论知识的培养，还要教会学生如何将自身的情绪情感融入到舞蹈的动作中。与此同时，也要培养学生对于舞蹈音乐的敏感性和把握能力，选择合适的音乐更能够将情绪充分的表达给受众，舞蹈表演中的艺术表现力自然也会随着学生情感的表达而提高。

3.提升教师素质

教师是教学的灵魂人物，舞蹈教师的素质直接影响到学生的舞蹈表现力。在舞蹈表演艺术表现力的培养中，舞蹈教师更应该提升自己的身体形态和情感的变现力，这样才能够为学生树立一个良好的榜样作用。老师在平时不断对自身进行锻炼的同时，学校也可以组织各种培训活动，定期为教师进行专业培训和考核，确保舞蹈教师的自身素质和能力。为学生舞蹈表演艺术表现力的提高做到有效的保障。

（二）舞蹈表演者不断提升自身素质

在进入舞蹈行业之后，舞蹈表演者要注重自身素质的提高。在舞蹈表演的同时，也要注重对于舞蹈理论知识的学习，了解舞蹈的历史，探究舞蹈的发展历程，增强对于舞蹈的理解力，和舞蹈发展的创造力。在增强舞蹈理论知识的同时，还要注意自身肌肉和韧带的训练，尽可能提高形体的表现能力，这样在舞蹈的表演中能够更好的将舞蹈的核心思想表现出来，让受众感受到舞蹈的情绪和活力。舞蹈表演者要坚持日常的形体训练，从心出发，热爱舞蹈艺术，发展舞蹈艺术。

（三）建造良好的社会氛围

要建造良好的社会氛围，国家要施行利于艺术发展的方针政策；社会上要对艺术发展体现出包容的态度；学校要切实做好舞蹈艺术的教学工作。从多个方面，真正建立有利于舞蹈艺术发展的良好社会氛围。有了良好的外部环境，加之舞蹈表演者自身的努力，舞蹈表演的艺术表现力会更加有效的得到提升。

结语：舞蹈艺术是一种互动的艺术形式，这种互动性就体现在舞蹈强大的感染能力之中。现在的舞蹈想要对受众产生强烈的感染力就要提升艺术表现力。在舞蹈的表演过程中，将舞蹈的情感通过表演者的动作传达给受众，这就是舞蹈的独特魅力。提升这种魅力，要从教学、表演者和社会多个方面做到有机的结合，真正做到表演者与观众之间的共鸣，提升舞蹈表演中的艺术表现力。

(井冈山大学附属艺术学校采茶戏研究中心)