舞台统筹的经验及前景

■夏芹



舞台统筹的经验及前景

■夏芹

自2003年加入江苏省演艺集团扬剧团以来，我从演员转职为幕后工作人员已有13年。从一无所知到游刃有余，这13年里我对舞台统筹一职也有了一些自己的感悟与经验。在这里我想谈一谈个人的浅见，不一定正确，但源自于我对工作的思考。

按照较为常见的关于幕后服务工作范围的划分，可分为剧务、场务、舞台监督等人员。所谓剧务，通常情况下指的是过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是做好演员衣、食、住、行等方面的工作。而舞台监督则是指在演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作。在我个人的理解和工作经验中，剧务的工作重心较为偏重于前期准备和后勤支撑，舞台艺术监督则较偏重于艺术舞台呈现的把控。然而无论是舞台艺术监督还是剧务，在注重成本控制的院团的演出实践中，其工作职责则往往合并由舞台统筹一职承担。

在江苏省演艺集团扬剧团，主要日常演出分为以下几种：

1.场馆演出

所谓的场馆演出即指在各类剧场和专业演出场所内的演出。演出剧目包括各类传统折子戏及大戏。目前我团每年的主要演出场所主要包括江苏省南京市、扬州、泰州、高邮、江都、兴化等市的各大剧场、博物馆及文化馆等。除此之外我团还曾赴京沪等较远地域汇演。

2.进校园演出

每年我团都会进入一些高校如专门针对大学生而编排的几版精品演出。这样的演出通常以“扬剧艺术赏析”方式进行，通过对扬剧的衍变、形成、发展让学生们对扬剧这一剧种有了一个初步的了解和认识。以“折子戏”的演出形式，边唱边教学，更融入了请学生上台与表演艺术家们互动的方式，取得了显著的成效和热烈的反响。演出结束后我团时常会收到该校来年的再次邀请，从演出效果看这是一种很好的对中国传统文化的传承和发扬方式。

3.下基层演出

下基层演出主要包括送戏下乡与惠民演出两类。在日常演出中，有时我们也会接到来自农村基层的商演邀请。因此我团每年都会去一些各地的市民广场、农村进行搭台露天演出。在这些场地演出，条件非常苛刻，不比在不漏风不漏雨设备先进的剧场。有的时候几乎没有化妆间和更衣室。对于演员来说，困难并不仅仅在于艰苦的物质条件，还有恶劣的自然条件。烈日当头的酷暑，他们顶着将近40度的高温，汗流浃背；寒意逼人的严冬，他们穿着单薄的戏服，不畏寒冷。无论刮风下雨，只要台下还有观众，演出就持续进行。

作为舞台统筹，我所需要面对的就是做好为以上三类演出的幕后服务。在这三类演出中，后勤保障和舞台艺术呈现较为好把控的是第一类场馆演出。对于专业的演出场馆来说，我们只要进行常规的幕后作业即可。而在第二类与第三类演出中，由于场馆并非专为演出而准备甚至没有固定场馆。因此在幕后作业时除常规准备外，还必须面对各种形式的突发状况与特例。

在南京森林公安警察学院的一场演出，可以说是极具代表性的一个例子。该校所提供的演出场所，完全不具备演出条件，在这样的情况下，为了保证演出能够按时按质安全进行，我们幕后所有的工作人员三次进校园进行实地察看，一次次修改装台方案，把所有的不可能变为可能。校方也是尽一切可能最大限度的配合我们的工作，，最终连体育馆的大门都为我们拆卸下来，方便我们舞美装台拆台。最终在我团与校方的通力合作下，两场大型扬剧《太平桥》成功在该校体育馆上演。演出结束后，在学生们雷鸣般的掌声下，让我觉得一切工作都变得那么有意义和让人欣慰，这也促使了我在遇到再苛刻的演出条件下，也不畏惧困难，最大限度地想尽办法让艺术在该发光发亮的地方闪耀。

其实不管是哪一类场馆的演出，都有着本城与异地的分别。在同一类型中，相对而言本城演出的幕后工作要较异地演出容易一些。下面，我就以扬剧团2012年九月携大型现代扬剧《丹凤湖畔》进京演出为例，谈一谈传统戏曲院团舞台统筹一职发展方向。

所谓兵马未动，粮草先行。在剧组还未出动之前，我提前奔赴北京，考察剧场及周边环境，并且开始寻找合适的酒店。在酒店的选择上，在演出成本许可的条件下，首先需要考虑的就是与剧场的距离，交通的便捷以及保证演员的休息。安排好住处之外，还需要考虑好全体工作人员的餐饮问题，必须要选择可靠的合作单位，订制盒饭，在保质保量保证食品安全的基础上，尽量节约成本并且考虑到地域口味的差异。与此同时，我还需要和已经选择好的剧场进行对接，对舞台进行实地考察测量，并且反馈给舞美、音响、灯光等部门，并且负责相关部门相互之间和相关部门与剧场的协调工作。如果说前一项工作可能更偏向于剧务方面的话，那么后一项工作则纯粹是舞台艺术监督的职责，可谓是剧务、监督一肩挑。

可能在很多人看来，舞台监督和剧务应当是由不同的人员分担，即使是兼任的话，较为常见的情况也是由舞美队长兼任舞台监督（这一点在国内比较常见）或是由导演兼任（这一点在欧美比较常见）。然而不管何种情况，剧务均另选人员担任。

这样的分工历经过无数舞台演出的实践，自然有其合理性。但是，以我个人的工作经验来看。在戏曲演出中，舞台监督与剧务不妨由一人兼任，合并为舞台统筹一职。采取这样的做法一则工作便利，易于管理。如在这次《丹凤湖畔》进京的演出中，我提前数小时，便安排好化妆和服装事宜，使得第一场戏的演员在一切准备工作完成后，能够凝神静气，不慌不忙等待演出的开始，从而确保表演不受任何影响。而在这一时刻，也正是舞美队对剧目整体舞美的最后检查时间，试想如以舞美队长充当舞台监督将是何等的忙乱。

此外，在传统戏曲的演出中，演员需要做诸如勒头、贴片子、化妆等等纷繁复杂的准备工作，戏曲演员很少配有个人助理，因此准备时间的掌控，突发事件的处理，台前幕后的协调等等都需要舞台监督来完成，倘以舞美相关工作人员或导演兼任舞台监督，那么更将大大增加他们的工作量，甚至有可能影响他们本职工作的完成。

二则，在演出现场和排练中，舞台监督与剧务的对接较为紧密。如演出的催场、排练的时间控制以便于安排演员行程等工作，通常需要舞台监督与剧务合作完成。因此，将二者合二为一，更有助于工作的衔接和团队的管理。

其三，熟能生巧，事半功倍。我团的剧务，多由行政人员担任。院团行政人员的来源，除极少部分源于对外招聘以外，百分之九十以上都曾经有过上台演出或戏校坐科的经历，对于传统戏曲艺术特色非常熟悉。比如我本人，不仅有十数年的演出经验，更曾在演员生涯中荣获不少奖项。因此，对于舞台艺术的呈现，技术参数上的把握，较他人具有更多源于自身体会的知识。换一种说法，就是能够将理论与自身实践相结合，令理论能够更好的指导实践。如果由我这样类型的剧务同时兼任舞台监督，则往往能够在繁琐的支撑工作中发现细节问题，从而令演出更为完美。

因此，在我看来，舞台统筹一职未来的发展方向，将兼具舞台监督与剧务两项工作，而从我团的日常演出实践中，也已出现了这一趋势。当然，作为传统戏曲院团，我团的客观情况与话剧、歌舞、交响等兄弟艺术院团有所不同，我团的工作经验也许并不能适用于其他兄弟院团。这篇文章，也只是我个人的一点看法，正确与否，还请行家指教。