功崇惟志，业广惟勤——序《王文训民族音乐美学论文集》

■汪人元



功崇惟志，业广惟勤
——序《王文训民族音乐美学论文集》

■汪人元

王文训是一位令人敬重的戏曲作曲家。欣闻他的文集即将出版，我由衷地感到高兴。原因在于，一方面是他的音乐事业得以由音符和文字来共同体现相映成辉；另一方面，则是文集所体现的理论思考及经验总结，对于戏曲界和音乐界、特别是从事戏曲音乐工作的同志会有重要的启示作用。

王文训自上个世纪七十年代投身川剧事业以来，极为勤奋。他的创作虽然广泛涉猎电视剧、广播剧、民族器乐曲、管弦乐曲、舞蹈音乐、声乐曲等，但更为集中的还是创作了大量的川剧音乐作品而为圈内外所称道。2015年春季，四川省在上海隆重举办川剧文化艺术周，成都市川剧研究院精心捧出了四台川剧优秀作品，《欲海狂潮》《马前泼水》《尘埃落定》《薛宝钗》轮番上演，而这四台戏的音乐创作，竟然都出自王文训之手。这或许有些偶然，但其中也一定存在着必然。我认为，这个必然正来自于他的作品往往达到了“川剧界业内可认同、川剧观众会喜爱、川剧界以外各界人士能赞誉”这样一个水准与高度。这里实际体现了三个不同的视角、趣味和标准：川剧界要求的更多是对传统的深刻把握，川剧观众要求的是感观直觉上的好听、且须新鲜熟悉，而圈外各界人士则会以更为广阔的审美尺度来加以比较与品评。客观地说，要达到这三方面的大体一致认同，的确是一个很高的境界，但这也正是今天戏曲音乐家们所应该追求的共同目标。

王文训在事业上何以取得如此的成就？我相信，通过阅读他的文集，读者一定可以获得较为丰富的启发。而在我看来，其中两个方面是特别有价值的。

第一，他注重功夫。

他在一生的事业奋斗中都十分重视“功夫”，这表现在两个方面。第一是刻苦追求获得真功夫。比如当年为了学习作曲，他可以录音机不离身，随时录下老艺人的唱段及大量传统剧目；他手抄《川剧音乐概论》，逐一弄清所有川剧曲牌的性质、结构与功能；考入四川音乐学院作曲系后更是如饥似渴地刻苦攻读；在北京学习电脑音乐，还是英语授课，白天听不懂就录下来，晚上不睡觉听录音复习消化……总之，他把别人休息、玩耍的时间都用来钻研，在学习上他就是愿意比别人多花十倍的功夫，因为他坚信“靠笨功夫练出真功夫”的道理。第二是有了功夫也舍得下功夫。他在创作中特别注意戒除浮躁，更不随意和敷衍，不重功名而重功夫，相信功到自然成，对艺术坚持“讲究而不是将就”的态度。比较典型的例子就是《欲海狂潮》最初是用川剧弹戏声腔创作，水平并不差甚至还获了奖，但后来又完全重新创作，采用了以高腔为基础的复合声腔的结构，同时更多运用了现代作曲技法，终于取得今天这样更为出色的效果。王文训这种追求艺术的真功夫且又切实下功夫的态度与做法，对于当前国内戏曲音乐创作中常见的既缺功力又缺功夫的“两功皆缺”的现象所导致的作品平庸，正是一个可以让人警策和警醒并可学习的范例。

而他如此注重功夫，完全是来自于心中有志。从他进入川剧事业以来，便有志于此，一生专注，目无旁顾，终成事业。我们常叹世上聪明绝顶之人太多，但最终成就事业者还是太少，原因其实往往都是极为普通的，就是因为种种干扰或诱惑而未能始终专注于事业。事实也正是如此，太阳那么厉害，如果不是通过凸透镜的聚焦，它也无法让阳光下的一张纸燃烧起来。记得当年毛泽东的老师杨昌济先生曾说过一句话，“有不可夺之志，则无不成矣”。这也正是说明了在成就事业的征途上，有志还是无志，有什么样的志，这个志是否可移、可夺，结果是大不一样的。

第二，他注重双重修养。

王文训作为一个戏曲作曲家，对自身专业素质的要求十分明确，那就是要打好两个基本功、构建起双重修养：既要有对本剧种音乐以及整个戏曲音乐，乃至民族音乐的深刻理解与把握；也要对西洋音乐作曲理论与技法的深入学习与掌握。因为前者是我们从事戏曲音乐事业的基础与根脉，而后者则是打开戏曲音乐长期封闭的发展状态，从观念到技术都获得创作上更为广阔的发展自由的一种途径。所以他力求对民族音乐、戏曲音乐的根扎得深，努力把川剧传统装进心里、融入骨血，最后就像吃酒的人，连呼出来的气都一定会有酒味，在自己的创作中无论怎么做、怎么发展和创新，都依然一定会有川味儿。同时，他对西洋作曲的技法钻研得也深，并且不断吸收新东西，包括电脑音乐的创作与制作技术，努力把它们谨慎而积极，又也得心应手地运用到戏曲中来，推动着川剧音乐的不断发展。正是因为具备了这样的双重修养，他才能做到了在自己的创作中把唱腔与器乐共同设计，作曲与配器一并完成，管弦乐曲与戏曲打击乐一起构思，戏曲传统语汇与现代技法结合使用，音乐的继承与创新融通考虑。所以，双重修养带来的并不只是更多的技术，而更重要的是开阔的视野、贯通的思维、和综合的能力。应该说，这正是现代戏曲音乐作曲家应有的良好素质。

我曾经提出，在戏曲音乐的现代发展历程中，必须牢牢把握民族性与现代性这样的“双重视点”，不可有所失重与偏废。若想较好地做到这一点，则需要我们的戏曲音乐工作者在当今时代每个国家与民族都身处于“传统文化和国际现代文化的‘双文化’时代”（周有光语）背景下，努力建立起应有的中外音乐文化的“双重乐感”，乃至形成学贯中西的“双重修养”，才能更好地完成戏曲音乐传承与发展的艰巨史命。因此，在当前中国音乐教育尚有缺失、戏曲音乐教育更显薄弱的现实状况下，戏曲作曲家的培养及其自我素质的提升中，王文训对双重修养的追求，是具有重要的普遍意义的。

王文训正当壮年，在作曲实践与理论总结不断攀越高峰的进程中，我们有理由期待他能够创作出更多更好的优秀作品，为中国戏曲音乐事业的继承与发展作出重大贡献。