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浅析长号的表演技巧及情感表达

2016-11-21马思滨

剧影月报 2016年2期
关键词:音准演奏者乐曲

■马思滨



浅析长号的表演技巧及情感表达

■马思滨

摘要:近些年来,随着人们精神需求的提高,文化艺术日益丰富多彩,其中音乐艺术尤其受到大众青睐,各种乐器也逐渐深入到我们的生活之中,每一种乐器都会为音乐艺术增添不一样的风采。长号是大众最为熟悉的铜管乐器之一,它在同类乐器中可谓一枝独秀,总会以一种神秘的力量吸引着大众的目光。由于其特有的宽广音域,辉煌、庄严的气势与丰富、细腻的情感表达,在古典乐、室内乐、现代乐等多种艺术形式中常被应用,一再受到业界专家学者的推崇及观众的喜爱。本论文将主要以长号为对象,对其表演技巧与情感表达展开详细论述。

关键词:长号表演技巧情感表达

长号具有十分古老的发展史,可追溯到公元前十七年,它是由萨克布演变而来,主要靠内外二副套管的伸缩来决定高音,所以又名“伸缩号”或“拉管”,后经过行家盂赛尔的匠心改良以及后人们的研究与完善才成为了我们目前所见到的最终状态,但相比其他乐器,长号在构造方面是唯一未经技术改造,且很少有大的改动的铜管乐器。在17-18世纪,长号多被应用到教堂音乐和大型的歌剧等超自然的场合,大众接触较少,直到19世纪,长号才成为交响乐队中的固定乐器,在军乐队、爵士乐队中也被广泛采用,甚至享有“爵士乐之王”的美誉。长号的音色高傲、辉煌、壮丽、饱满,声音嘹亮而具有威力,弱奏时又显得温柔而委婉,所以在乐队中很少能被同化,总显得个性十足,甚至可以与整个乐队相抗衡,如何能够更好地利用长号的特点演奏出完美的音乐作品,需要我们对其表演技巧及其情感表达进行深入分析与研究。

一.关于长号表演的技巧分析

一名出色演奏家的艺术气质与内涵都是通过演奏技巧所表现出来的,所以表演技巧的培养也成为了学习好一门乐器的基本内容。在长号的演奏过程中,口型、气息、音准都将影响到音乐作品最终的呈现效果,首先就口型来讲,仅仅理解为嘴唇的吹奏形状难免显得片面,它的影响因素十分广泛,如唇肌、牙齿、下巴等,所以对口型的要求并不是固定不变的,而是因人而异,尤其不能一味盲目去模仿他人,要在专业教师的指导之下,根据自身条件形成自己的特有口型,只有这样才能够对任何曲目的表演做到得心应口。其次,长号的音准直接取决于表演者的气息,所以长号演奏者对气息的要求也就异常严格,从物理角度来讲,气息是通过呼吸转化为吹奏动力的,所以演奏者要格外注意自身的呼吸方式,甚至在日常的生活之中,也要形成适合自己的呼吸方法,寻找到合理的呼吸规律,平时要注重身体的锻炼,尤其是肺活量,只有具备了良好的身体条件,才能够轻松掌控呼吸气息,演奏出动听的音乐曲目。对于长号演奏的音准制约因素除了气息外,还需要其他各方面的互相配合,其中敏锐的艺术听觉、感觉等都是优秀演奏家所不能忽略的因素,长号是通过伸缩管的移动来实现音高的调节的,所以演奏家对于感官的艺术培养要从反复的练习开始,只有通过接触大量的作品,再加上自身对不同曲目的深刻揣摩,定会做到对长号音准的正确把握。对于长号的学习除了表演技巧的掌握外,音乐素养的培养同样不可忽视,其中情感的投入尤为重要,下面就长号演奏的情感表达展开详细论述。

二.关于长号表演的情感表达

任何一种乐器的学习都会经历从基本知识到完成曲目表演的过程,而进入后一阶段时,演奏者要做到的不仅仅是将乐曲完整连贯地演奏出来,更主要的是将曲目所蕴含的特定情感完美地演绎出来,这相比技巧而言,并不是一个简单的练习过程,这需要演奏者自身对曲目要有所了解,并适时将个人的理解融入到表演过程中,可以说这是对演奏者的一大考验,也是成就一位杰出艺术家的关键环节。下面主要从以下方面来阐述长号的情感表达。

1.从乐曲自身理解情感

任何一首有灵魂的乐曲都不仅仅是音符的简单排列组合,更重要的是其有特定的宗旨与表达意境,所以在对情感进行分析前,有必要对乐曲本身进行深入解析,只有洞察到创作者的原意才能够将演奏进行的游刃有余。以贝多芬作品为例,贝多芬一生中共创作了九部交响乐曲,而最为大众所熟知的要数《第五交响曲》,又被誉为《命运交响曲》,在这一作品中,长号的应用成为了一个重要的标志。在主部演奏过程中,长号起到重要的和声与加强音响的作用,长号的声部演奏时而急促,时而富有弹性,使整个乐曲气氛变得热闹非凡;在连接部的演奏过程中,长号主要对圆号连接部主题旋律起到和声支持作用,从连接部向副部转移中,为副部的主题进行了一个很好的铺垫,同时对呈示部主部主题也起到了良好的辉映效果。在长号的演奏过程中也十分讲求完美,将中音长号与次中长号进行不断叠置,从而使长号的演奏效果清晰可见,由于长号的加入,使得整个演奏音域变得十分宽广,给听众带来一种排山倒海的广阔气势,使整个曲目活力十足;副部的主题给人一种舒缓之感,在这一阶段,长号基本处于一种休眠状态,而从第五十八小节开始,圆号、小号、长号三种乐器共同演奏,相互配合,混合在一起更加凸显命运的主题,富有激情却逃脱不了跳跃与动荡不安;在结束部中,长号依旧不负众望,如期出现在大众的听觉范围内,对曲目的旋律起到重要的加强作用,照应之前排山倒海的恢弘气势,再一次完美地诠释了命运这一主题,似乎在告诉人们命运如同潮水正在向我们疯狂袭来,我们要时刻准备与命运抗争到底,长号的加入使整个演奏过程充满丰富的情感色彩。

总结而言,长号表演的情感表达首先要做到对曲目有足够的了解与认知,甚至要落实到每个音符之上,在此基础之上,用心描绘,必将收获不一样的效果,可能你自身的理解不会被所有人认同,但不能否认的是用心的艺术都将会感人至深。

2.从乐队配合中体会情感

有时单单一种乐器的演奏难免显得无趣,所以很多时候只有多种乐器相互配合,才能够演绎出丰富多彩的音乐艺术,交响乐的核心就是多种不同声线的乐器互相交融而交织出一副多彩的画卷,从大的范围考虑,音乐艺术并非讲究某一乐器的一枝独秀,更要注重整体的配合与交融。在乐队演奏中,长号常被用作伴奏、跟音,甚至是模仿一些特效,但这并不妨碍它在整个乐队中所发挥出的作用,这时候需要演奏者发挥团队协作精神,对自身的角色定位要有明确的把控,时刻注意乐曲的旋律走向,用心体会乐曲的核心情感,配合指挥,将自己的乐意表达到位,而不是追求特立独行,我们要为观众呈现出的是情感自然流露,演奏和谐完美的艺术盛宴。

综上所述,任何一种乐器都有其特有的个性,也有必要的共性,要想成为真正主宰它们的演奏者,表演技巧是必备的基础条件,对于长号的掌控要从口型、气息、音准等多个方面加以反复练习。此外,情感的表达是重点,也是难点,根据乐器音色的特点会产生不同的情感,如何能够使这一情感得到完美的应用,这就需要演奏者自身情感的投入,情感的投入可以从不同的角度入手,如对曲目的理解、乐队的配合等方面,只有情感表达到位,才算得上真正具备优秀演奏家的潜质。

参考文献】

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[6]常黎芳.贝多芬交响曲中长号声部的音乐学分析[J].沈阳师范大学学报:社会科学版,2015,39(4):183-185.?

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