中国山水画与中国古典园林形式美学比较研究

张志惠

〔摘要〕中国山水画是中国画的重要画科，也是表达情感的重要方式之一。中国古典园林作为中国历史古典建筑的重要组成部分，两者在形式美学方面既存在相似性，也存在不同点，对两者的弘扬和发展，对不断提升我国的文化软实力具有十分重要的意义。

〔关键词〕中国山水画中国古典园林形式美学比较

形式美是自然、社会以及艺术等各种感性形式因素组合而成的审美特性，是在人类长期生产实践中产生出来的。作为一种具有相对独立性的审美对象，它与美存在本质的区别，主要是因为它们在内容上、存在方式上都不同，所以不能将美与形式美相提并论，其中色彩、形状、线条以及声音等构成了形式美。形式美概念的存在对美术作品的描述具有十分重要的意义，有利于审美创造能力的培养。中国山水画作为中国画的重要画科，也是表达情感的重要方式之一，在中国画科中占据着非常重要的地位，而中国古典园林是悠久历史传承下来的独树一帜的且具有重大成就的建筑，例如江南私家园林和北方皇家园林。这些古典建筑的存在一方面彰显了我国的历史悠久，另一方面也是人类重要的文化遗产，对彰显我国的综合国力具有十分重要的意义。

一、中国山水画与中国古典园林的基本概述

（一）中国山水画

山水画是中国画的重要画科，山水画的主体为山川自然景色，在绘画中讲究位置、神韵的表达以及气韵，我国山水画绘画形式比欧洲国家风景画绘画形式的确立早一千多年，现存最早的山水画作品出自隋代，这也充分说明了我国历史文化底蕴深厚，这对提升我国文化软实力和国际地位都具有十分重要的作用。由于山水画最早出现的是以人物为主体的绘画形式，而山川自然景色则是作为人物的陪衬出现，直到后来发展成为一种独立的画科，所以对于山水画的准确解释，一般可以从两个方面进行论述，第一种指的是清代以前的山水画，第二种则是指利用传统技法作出来的山水画。欣赏山水画应该集中欣赏山水画的意境、格调、气韵以及色调，从这几个方面感悟画面传递的感情，山水画作为中华民族优秀历史文化的底蕴，在当前优秀历史文化传承和弘扬的过程中，对中国山水画的传承是重要内容之一。从另一方面，也可以说山水画是关于中国发展的思想史，主要是因为早在7000年之前，先古人就学会了以图案的方式情感活动记录下来，例如新石器时期，利用线刻表达着观念性文化。这就是文明的河姆渡文化。通过山水画的发展历程可以从某些方面清晰看到中华民族的繁衍和发展。

（二）中国古典园林

中国古典园林作为我国中国历史古典建筑的重要组成部分，而且是中华民族具有重大成就的建筑，这种建筑形式的传承彰显了我国的悠久历史文化底蕴。我国古典园林艺术以江南私家园林和北方皇家园林为突出代表，将其作为中国山水园林的主要表现形式，主要是因为江南私家园林和北方皇家园林具有非常强的代表意义。北方皇家园林指的是恢弘的故宫群。中华民族发展到现在，依然将故宫作为国家权利的象征，故宫自身的恢弘气势也象征着我国的大国地位不可撼动。作为中国优秀的造园艺术代表，充分彰显着我国造园艺术以追求精神境界为最终目的，建筑中处处透露出的美感，体现出中国古典园林的审美情绪。中国古典园林侵染着中华民族优秀文化的底蕴，作为中国五千年悠久历史沉淀下来的艺术珍品，它既是民族精神品格的代表，也是我国不断提升国际地位中所需发展的重要事业之一。对中国古典园林进行美术鉴赏，一般从园林巧妙而科学的框架式架构艺术、庭院式的组群布局艺术以及丰富多彩的艺术形象着手进行赏析。对于丰富多彩的艺术形象的鉴赏，主要包括建筑富有装饰性的屋顶和衬托建筑的合理应用。这些都是中国古典园林所具备的独特艺术。总之，中国古典园林作为我国造园技术的具体表现形式，对古典园林的保护是中国悠久历史文化事业的传承和继承具有十分重要的意义。

二、中国山水画与中国古典园林的形式美学比较

中国山水画与中国古典园林作为优秀传统文化的重要组成部分，且都是以山水自然风景为创作主题，通过对中国山水画与中国古典园林形式美学的比较，就可以知道传承和发展中国山水画与中国古典园林的重要意义，为推动我国瑰丽文化事业的进一步发展奠定坚实的基础。

（一）构图艺术

虽然中国山水画与中国古典园林都是以山水自然风景为创作主题，但两者在构图方面还存在异同。对中国山水画与中国古典园林的形式美进行比较，可从构图艺术上展开。首先，中国山水画与中国古典园林形式美上存在的相同点是都要求疏密有致的构图空间、远近适宜的层次空间以及虚实相生的构图手法。纵观中国古典园林中的江南私家园林，就可以看出构图上疏密有度、层次鲜明以及虚实结合的合理布局。以苏州园林中出名的“拙政园”为例，建筑中采用了大量的屏风和圆形门、扇形门等等，以这种结构形式，既有效划分了空间层次，使整个建筑显得错落有致；另一方面，也将远处的景色纳入眼前，充分体现了美术形式上的虚实结合，展现了空间美，这也是构图艺术的充分体现。其次，在构图上，中国山水画绘图的基本规律就是主次分明，在园林设计中需要利用建筑的形状进行对比，从而突出主体；而山水画绘画的时候会对绘画主体进行明确的划分，要求做到主次分明，利用衬托景物突出主体，从而充分表现作者寄予一山一水之间的情感。山水画与古典园林在构图上存在的不同点则主要体现在主体的不同，古典园林在遵循审美情趣的同时，必须遵循建筑构图原则，只有这样才能被称之为建筑；而山水画作为一种艺术表现形式，在构图上只需要遵循美感。所以，在构图上两者也存在一定的区别，这就是两者呈现出形式美不同的主要原因之一。

（二）造景艺术

山水画与古典园林都呈现出了造景艺术，而造景艺术也是山水画和古典园林“鲜活”起来的关键性因素。山水画与古典园林造景艺术一般为山石、水体、植物以及建筑为主体，在山水画中应用山石造景，需要讲究山石形态的皴法效应，主要是因为利用皴法效应可以使山石呈现出更趋于自然的形象，从而使山水画作品更显生动形象。而在古典园林建筑中应用山石造景，主要是使建筑更加雅趣，一般讲求自然山石的应用，也有应用假山进行造景，这也是南方私家园林建筑普遍使用的造景艺术。山水画中呈现出的水体只需要保证自然即可，在古典园林造景中使用水体，一般以活水为佳。对于植物在中国山水画与古典园林中的应用，山水画中的植物需要注意植物的形式，植物描绘的姿态，植物呈现出来的内涵以及与主体相适应的植物。而古典园林中的植物就需要根据园林的整体需求，依据美感，选择适宜的植物。最后，影响中国古典园林的建筑造景艺术的元素，它也是影响山水画形式美的重要原因。中国山水画与中国古典园林在建筑造景上呈现出来的形式美，都是从建筑的线条和布局出发，主要是因为建筑的线条和布局影响山水画的整体美感，而线条和布局则是决定古典园林建筑形式美的关键性因素。

综上所述，通过对中国山水画与中国古典园林的形式美学进行比较发现，两者作为重要的艺术形式，和中国优秀历史文化，必须积极地进行传承和发展，只有这样，才能为我国国际地位不断提升奠定坚实的基础。（责任编辑晓芳）

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