钢琴即兴伴奏与钢琴课的渗透*

●刘柱

钢琴即兴伴奏与钢琴课的渗透*

●刘柱

钢琴即兴伴奏是建立在掌握一定钢琴弹奏技术之上，运用较丰富的和声手法来表现歌曲音乐形象的一种艺术形式。钢琴即兴伴奏与钢琴课有很多相通之处，钢琴作品中蕴藏着即兴伴奏中所要运用的和声语汇和伴奏音型，然而，我们在学习钢琴的过程中，更多地注重学生弹奏技能的训练，而忽略了实际运用钢琴能力的培养，往往出现学生钢琴演奏技术强，而钢琴即兴伴奏能力却很弱的现象。如何将二者有机地结合起来，让学生从所弹奏的钢琴文献中学到相应的伴奏手法，是我们应该不断探讨的问题。

钢琴；即兴伴奏；钢琴课；教学渗透

钢琴课主要是研究钢琴教学本身的各种技术、方法，探索其中的规律，对学生系统进行钢琴弹奏训练，掌握和具备与钢琴相关的知识、能力和方法。通过本课程教学，使学生初步熟悉不同类型的钢琴作品，同时具备必要的钢琴弹奏技能、音乐表达的能力，并具有一定的伴奏和独奏能力，使之能担任初级钢琴教学工作。钢琴即兴伴奏课是基于有一定钢琴弹奏基础而开设的一门应用性和实践性很强的课程，它以培养学生的歌曲即兴配弹能力、适应中小学音乐教学工作的需要为目的，同时也是最能体现师范院校培养目标和特点的钢琴教育类课程。这两门课有很多共通之处，然而，我们从多年的教学实际来看，并没有能够很好地将两者有机地结合起来。按理说，钢琴弹得好，伴奏也应该不错。但从实际的教学效果来看则并非如此，在钢琴教学中，更多的是注重于学生弹奏技能的训练，而忽略了实际运用钢琴能力的培养。教学中往往出现学生钢琴演奏技术强，而钢琴即兴伴奏能力却很弱的现象。有的学生钢琴技巧很好，弹奏现成的正谱伴奏完全没有问题，而一旦遇到没有配上伴奏的简谱歌曲，却不知所措，无从下手。这种现象很值得我们深思，为什么我们弹奏了大量的钢琴文献，却不能从中吸取有用的和声和织体运用于歌曲伴奏的编配中？这在某种程度上明显地反映出学生的认知结构方面存在的问题。实际上，弹奏大量的钢琴作品对钢琴即兴伴奏是有启发和帮助的，关键是看用什么样的教学方法能够让二者有机地结合起来，让学生能真正做到学以致用。因此，我们应结合钢琴即兴伴奏的教学内容，挑选一些在钢琴课教学中学生所弹奏的乐曲，对其进行和声分析与和声内心听觉的训练。帮助学生对所学的内容进行整理、提炼，将前后知识加以融会贯通，让学生在演奏的过程中注意旋律与和声之间的关系，感受乐曲中和声色彩的变化，用心去体会和声的紧张与松弛，游移与稳定。使学生在弹奏钢琴作品的过程中，不但掌握演奏技能，而且还从作品中真正地学到和声知识的具体运用，从而使钢琴的弹奏和伴奏能力都得到同步的发展和提高。以下是我们在教学中所作的几点尝试，以期学生能将钢琴课上所学到的相关知识灵活运用于钢琴即兴伴奏的教学中。

一、用首调思维去进行音阶和琶音的练习

音阶和琶音是钢琴教学中最基本的练习，也是钢琴即兴伴奏中经常要用到的基本技巧。无论在古钢琴还是现代钢琴演奏中，音阶与琶音的地位都是非常重要的。练习好音阶和琶音，一方面可以提高控制和运用手指的能力，同时也可以熟悉各个调的键盘位置，为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础。但在钢琴教学中，我们往往只注重手指弹奏技巧的训练，而忽略了用心去倾听每个调的音阶和琶音的音响。当然，在此过程中，还存在调性感不同的问题。钢琴教材中的音阶、琶音都是用五线谱记谱，在钢琴弹奏中通常是以固定调听觉为主，而钢琴即兴伴奏则是以简谱记谱和首调听觉为主。因此，为了便于钢琴与钢琴即兴伴奏相结合，并逐渐把弹奏的音和所在的键盘位置相对应起来，让学生真正的熟悉各个调的键盘位置，在练习音阶和琶音的过程中，尝试用首调感去唱和弹奏用五线谱记谱的音阶和琶音，这样就可以让学生在练习音阶、琶音的同时也真正熟悉键盘上的各个调，为歌曲伴奏的移调做好相应的技术准备。

二、从练习曲中学习和声语汇与伴奏音型

练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；练习曲在弹奏技术上更灵活多变，特别是声音、节奏、力度或速度等方面多富于变化，加强了双手协调合作能力及键盘位置空间感的训练，具有很强的实用性，同时也体现较强的音乐性。作为钢琴本身来说，它是和声性乐器，不管是练习曲还是乐曲都是由丰富的和声语汇所构成。然而，我们在训练学生弹奏练习曲的时候，通常也是以技巧训练为主而忽略了对音乐本身的感受，以至于缺乏音乐表现力。因此，我们在弹奏练习曲的同时，也应该注重培养学生对和声音响的感受，逐步形成良好的和声内心听觉，以便运用于歌曲的伴奏编配中。因此，我们在《车尔尼钢琴初步教程作品599》（下称《599》）、《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》（下称《849》）的教学中，有针对性地将作品中的和声和织体做相应的分析，让学生除了学习钢琴的基本弹奏技巧之外，还从中感受到了和声的音响，掌握了和声语汇以及伴奏音型的运用。以下我们选取比较有代表性的乐曲来进行分析，希望学生在弹奏这些练习曲的时候，能很好的把钢琴即兴伴奏中的知识点有机地结合起来。

谱例1

这是《599》的第19条练习曲，我们可以从中学习到大调正三和弦的和声语汇以及终止式的用法。一边弹奏一边仔细地倾听和弦连接的进行，逐渐在头脑中建立起和声的音响。在学习钢琴即兴伴奏正三和弦和声语汇运用的歌曲配弹中，可以很好的将此语汇加以运用。

在钢琴即兴伴奏中讲授和弦外音时，总是让学生们感觉很抽象，仅仅从文字上来理解，很难留下深刻的印象。而《599》练习中的第36条感觉更直观，更能让学生很快掌握和弦外音的用法。

谱例2

在歌曲的即兴伴奏中，为了增添抒情性效果，会经常使用低音线条的手法，特别是针对抒情性的旋律，可以在纵向的流动低音的基础上，增加一些邻近的外音，强调声部横向的级进进行，使声部更具有线条性，让和声也歌唱起来，这样将会获得更好的抒情效果。《599》的第42条练习曲中9-16小节左手用了低音下行的线条，正好与右手上行的旋律形成反向的张力。

谱例3

在和声语汇的运用方面，根据音乐表现的需要，也经常会用一些比较紧张的减七和弦，使和声的色彩变得紧张而又阴深黯淡，在《599》第60条中的结束部分就用了一个重属导七和弦，加强了其对属和弦的倾向性。

除了和声语汇的运用之外，在伴奏织体方面也有很多在即兴伴奏中值得借鉴的。在钢琴即兴伴奏教学中通常把伴奏织体分为三大类。和弦式织体：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式，即各个声部同时出现；以和声音响丰满、厚实为特点，主要适用于较强力度、厚度音响的歌颂性音乐体裁。带低音的和弦式织体，也叫做半分解和弦式织体：伴奏音型以和弦低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。即低音声部与中间声部不同时出现；特点是欢快跳跃。适用于各种节拍、节奏感强的舞曲、进行曲体裁。分解和弦式织体：伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式。即各个声部都不同时出现；特点是抒情流畅，适用于抒情歌曲体裁。《599》《849》的练习曲中仍然有很多是用这三种织体形式来塑造音乐形象的。

谱例4

谱例4的特点是左右手的节奏相对同步，短促有力，这是和弦式织体中最基本的形态，可以用于情绪激昂、铿锵有力的进行曲类型的歌曲伴奏中。如：《歌唱祖国》《中国少年先锋队队歌》等。

谱例5

谱例5左手的半分解和弦织体是在右手的柱式和弦连接的框架上变化而来的，这是两种不同性格特点的伴奏音型有机的结合，弹奏的时候既要注意右手和弦的铿锵有力，又要注意左手和弦的抒情委婉。

谱例6

伴奏音型布局的基本原则：《599》第45条的左手伴奏就用的是和弦式织体，就像一棵大树的树干，右手就像树上的叶子，左右手相互补充，相互映衬，以xxx xx的节奏贯穿始终，相得益彰。同时也体现了旋律与伴奏“你密我疏，你疏我密”、“你动我静，你静我动”的特点。

谱例7

谱例7是《599》第20条，最基本的分解音型的伴奏形式，也叫阿尔贝低音，经常用于儿童歌曲《小星星》《送别》等歌曲伴奏中。

谱例8

《599》第23条是C大调。6/8拍子，即以八分音符为一拍，每小节有六拍。6/8拍子是由两个3/8拍子结合而成，属于复拍子。第一拍是强拍，第四拍是次强拍，其余各拍是弱拍。注意左右手两个声部所构成的各种和声音程，以及左手分解和弦的整体效果。这种被称为摇摆的伴奏音型，适合于船歌或摇篮曲体裁的歌曲伴奏，比如：《同桌的你》《我和我的祖国》《小村之恋》《亲密爱人》《春天里》等。

谱例9

我们主要可以学习右手从上到下的琶音伴奏音型，左手在相应的节拍上给出柱式和弦的伴奏音型作支撑，使整个音响饱满而有力。这种伴奏音型可以运用到歌曲展开部，比如《我爱你，中国》中的中段，左手以低音加柱式和弦转位的形式呈现，右手则是从上到下的琶音伴奏音型，左右手分别在高、中、低音区用不同的音型相结合，更好地塑造歌曲的音乐形象。

实践证明，我们对于《599》《849》这两本教材的使用不能仅仅局限于钢琴技巧的训练，在学生弹奏练习曲的过程中，应该有意识地去引导学生对乐谱中的和声和伴奏音型增加感性体验，逐步将这种音响的体验与钢琴即兴伴奏中所要求掌握的基本和声语汇和伴奏音型相结合。这正如构建认知结构理论中所提到的：在学习中，让学生由感知获得的感性材料，通过分析、综合、抽象和概括等，从而领会或掌握规律和本质。学习的过程中，要在理解知识的基础上进行记忆，在应用知识的过程中得到进一步巩固，并经常对所学的知识进行整理、系统化，以沟通知识间的联系，减轻记忆的负担，通过整合的方式来构建他们的认知结构。

三、从乐曲中学习伴奏织体的运用

除了练习曲之外，我们在《高等师范院校钢琴基础教程》的教学过程中，也结合钢琴即兴伴奏的教学内容，将钢琴教学中弹奏的乐曲进行分析，提炼出与即兴伴奏相关的知识点，让学生从整体上根据自己原有的认知结构，清楚自己学会了什么，掌握到何种程度；用联系的观点将原有认知结构和新的学习内容有机整合，相互作用，尽快形成新的认知结构。

谱例10

《可爱的家》这首纲琴曲有很多相同之处，右手弹旋律的时候，尽可能的在旋律下方加带上和弦音，使旋律有和声的支撑显得更加厚重和饱满。左手用的是低音加和弦的分解，轻柔的伴奏音型营造了温馨思念的气氛。

谱例11

《瑶族长鼓舞》是一首带再现的c自然小调歌曲，中间一句交替到了关系大调，使抒情柔和的旋律增加了明朗的感觉，左手用的是远距离的低音加柱式和弦式织体的伴奏形式，弹奏的时候要注意突出低音，同时也要控制左手和弦的音量，要使和弦整齐而富有弹性，让隆隆的鼓声回荡在空中，悠远绵长。

谱例12

《小贩》是一首e和声小调的歌曲，左手的伴奏用的是流动低音，通常是由于歌曲的和声节奏较长，用低音变换的手法，使相同的和弦不再显得那么单调，弹奏的时候要注意两个交替的低音必须都是和弦音，而且其中必须有一个是和弦的根音，这种音型常用于欢快活泼的儿童歌曲中，比如：《歌声与微笑》《春天在哪里》《在森林和原野上》《剪羊毛》。

谱例13

这首《士兵进行曲》的伴奏特点是左右手的节奏整齐同步，突出士兵步伐坚定、铿锵有力的形象。这种音型可以用于《歌唱祖国》《共青团员之歌》《光荣与梦想》等风格的歌曲中。

谱例14

这首歌曲是6/8拍子的较舒缓的摇篮曲，一小节有两个三拍的律动，右手旋律较密集的时候，左手用的是拖长时值的柱式和弦，而当右手是拖长时值的旋律的时候，左手则用和弦分解的形式把两个三拍都填满，遵循伴奏织体疏密相衬的原则。

谱例15

舒曼的《快乐的农夫》这首乐曲非常短小，舒曼别出心裁地将旋律放在了低声部，并运用了大量的附点音型，使乐曲充满活力。主干音支架与大三和弦之上，充分体现出F大调乐观、开朗、积极向上的调性特征。全曲分为两个部分，各反复一次，其中通过B乐句的再现使乐曲得到统一。第一乐段的特点是右手在恰当的节拍点上以柱式和弦的形态呈现，与左手的旋律互相呼应，相得益彰。中段以右手弹奏主旋律，左手的低音声部与右手的旋律形成很优美的外声部框架，中间的和声声部在旋律与低音在大符点节奏同步的情况下，辅以相应的八分音符作补充，使整个伴奏音响层次分明，更加丰富、饱满。

谱例16

刘柱，贵州师范大学音乐学院教授。

*本文系2013年贵州省教育科学规划项目“基于音乐认知结构理论的钢琴即兴伴奏教学研究”（项目编号：2013B124）阶段性研究成果。