视花如道

□ 贾广健



视花如道

□ 贾广健

贾广健，1964年生，河北永清人。现为中国国家画院青年画院副院长、中国画院专职画家，天津画院院长，天津美术学院中国画系教授、花鸟画工作室主任，一级美术师。出版有《当代名家技法图例经典—贾广健没骨花鸟》《贾广健工笔花鸟册》《工笔花卉技法》等。

我画中国画已有30年，对什么是中国画、中国画讲究什么、自己又是如何认识和实践的诸如此类的问题，虽然实难概括，但确有一些自己的独到体悟。

中国画是慢的学问

我喜欢徐渭、八大、吴昌硕，所以学习中国画是从写意花鸟画开始的，那时候一个晚上可以画上 十几张、几十张，大大小小贴得满墙都是，怎么也慢不下来。但是，进入创作的状态是从一种渴望和慢慢地寻找开始的，即越过前人的笔墨关注自然、关注那些普普通通的事物。我开始尝试着用笔墨去表现内在的那种感动，东寻西找，不知不觉竟然慢了下来。从放荡不羁的笔墨挥洒，转而以春蚕吐丝般的线条幻化出如梦如幻般静谧、幽远的意境。此时，《秋籁无声》诞生了，细画慢染，自然的大美和内心的感动随着色与墨的交融慢慢地浸入、慢慢地显现、慢慢地凝聚和幻化出自己也不曾遇见的惊奇，寂静之极而似闻天籁之声。节奏的改变使之进入一种思考的状态、沉静的状态、感悟的状态。这种由快到慢、由动到静的变化或许是从表面到内质、从浅薄粗陋到深刻精微的转变。也许正是从此时开始，我才略知中国画应该是慢慢修行的学问。

视花如道

中国画是法、理、道的统一。很多年前我曾请朋友刻过一方图章，印文是“大法通道”。我想，“法”“理”“道”是由形而下至形而上的三个层次，也就是由“法”至“理”，由“理”至“道”，最后达到“法”“理”“道”的统一，这也是我多年创作实践与教学实践始终遵循的准则。

贾广健 秋葵 45×55cm 纸本设色 2007年款识：丁亥清夏，广健写生。钤印：贾（朱） 广健（白）

贾广健 冷碧新秋 220×86cm 纸本设色 2007年款识：冷碧新秋。丁亥初秋，贾广健。钤印：贾氏（朱） 广健（白）

古人讲“一花一世界，一叶一如来”，一花一叶无不映现出大千世界的千姿百态、精微广大。齐白石的一方图章“视花如道”，把“花”和“道”联系起来，耐人寻味。“视花如道”实乃从中国传统哲学的角度解释天人合一。古人讲“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，圣人与贤者之境界有别，或许可以看作“道”和“理”两个不同的境界和层次。“山水以形媚道”，花卉又岂不如此？“视花如道”精神也正是“文以载道”思想在中国花鸟画中的体现。中国花鸟画中的花与鸟既具自然属性，又具人文属性，花即是人，人即是花，以花喻人，以花释道。

以极似之形写极似之意

工笔和写意是两种不同的风格。古有“水墨为上”的说法，元代以后的文人画传统代表了中国画传统的最高成就，其对于绘画的品评标准也一脉相承，但在我看来，元代以后的文人画更像是现代的观念绘画，形成了表现的程式和审美的定式，中国绘画的高峰还是在晋、唐、宋、元，那个时期的绘画对于绘画本体的研究和对于绘画语言表达的探求是那样的严谨精致，产生的很多经典作品让我们叹为观止：晋人绘画的风骨、唐人绘画的气度、宋人绘画的精谨、元人绘画的逸韵，怎么可以以工笔或写意而概言？

“以极似之形写极似之意，而得众妙之神”是我对工笔画表现语言的一个概括。这里，我用了四个关键词：似、形、写、意。似是造型的尺度和感觉，既可以似是而非，也可以似非而是，是极似之形而非极真之形。写极似之意是表现而非描摹，表现的手段是“写”，其“写”的意义不仅仅如徐渭、八大之笔墨方可谓之“写”。工笔画之笔若春蚕吐丝，笔笔生发，用色层层积染、温润清雅莫不是“写”。这是一种境界，是一种沉静的文雅。得众妙之神，也就是得自然之神。

境界之美是心香

中国画向来有“境界”之说。境界与品味决定着作品的高下，中国画境界的品评标准同样是画家所追求的目标。

中国画是至善之术，由至善而至美，至净至纯而自有心香。因此，画之最高境界是“香”，是“诗境心香”。我的绘画题材有很多表现荷塘意境的作品，从“秋籁无声”到“藕花秋雨”，从“寒荷晴晚”到“溪塘过雪”，从“碧水金荷”到“寒塘清韵”，不断演绎着荷塘意象的诗意境界。从凄婉萧然的诗意之美，到绚烂富丽而复归水墨之平淡，都是在追寻一种诗意之美、心香之韵。■

责任编辑：陈春晓

贾广健 百合 41×32cm 纸本设色 2005年款识：乙酉年秋，写于北京。贾广健。钤印：贾氏（朱） 广健（白）

贾广健 翰林栖禽 136×58cm 纸本水墨 2007年款识：丁亥初春，拟元人笔。藕香馆贾广健。钤印：贾氏（朱） 广健（白）

贾广健 冷淡秋光 136×58cm 纸本设色 2007年款识：冷淡秋光不自尽，临风多少欲开心。城中桃李笙歌地，谁问寒江几浅深。丁亥年初春，拟元人笔意。藕香馆广健并题。钤印：贾氏（朱） 广健（白）