浅谈声乐表演中如何避免形而上与行为艺术

雒恩慈

摘 要：通过对音乐美学与批评的学习，在对待艺术作品的理解与审美对象的阐述问题上，作为声乐表演者要尽量避免“形而上”；声乐作为表演类的艺术，表演者在艺术呈现上，有其一定的创作空间，其就是“二度创作”。的基础上发生的，音乐表演是由每个不同个性的表演者所进行的创造性的阐述。

关键词：二度创作 形而上 声乐表演 创新

一、绪论

1.课题背景

记得一堂音理课上老师就问大家：什么是“形而上”？回答众所纷纭…小王回答：是指用孤立、静止、片面、表面的观点去看待事物。小李子道：还指研究单凭直觉来判断事物的哲学。大张回答：有时也指研究哲学与美学的本体论。顿时课堂气氛云山雾罩。老师：“你们还并没有真正明白什么是形而上。”说完拿起一个杯子放在桌子上说这是什么？大家异口同声的回答是杯子，然后老师又在一张纸上写下杯子二字，放在原来放杯子的地方说：“这就是形而上”，简单的几个动作大家便顿悟，其实现实生活和学习也是一样的只有把那些繁琐枯燥的书面理论运用到实际生活当中，才能了然理解。那么何为实际？

我以为，有时候客观、现实更能应对更广泛的价值取向，毕竟美、审美体验不只是少数人所拥有的超能力，那是体验者本能的感受，每个人都可以享受的权利，中国一句老话，爱美之心人皆有之。你可以说一百个人有一百个哈姆雷特，但我坚信，美就是美，现在美，将来以后依旧美，因为美是超越时间和空间的，是欣赏者可以产生共鸣的，更多的认同便是其价值所向。客观就是音乐作品作为艺术作品的一种职能，自身永恒不变，不以是否有人意识到它而转移的客观存在的“物”。

二、二度创作

我的专业是声乐表演，声乐艺术通过以声传意，以声传情与审美主体即观众交流，从而达到心灵上的交流，其不但有净化思想，更能振奋精神等效应。刚说到音乐作为艺术作品是客观存在的，下面我就以声乐为例具体阐述客观作品为何需要主观表演。

声乐是一门歌唱的艺术所属音乐表演范畴，我们熟知的音乐表演艺术就是“二度创作”。 那么何为二度创作？音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，也就是一度创作。而音乐表演是第二个创造过程，每一个演唱者，作为独立存在的个体，其文化背景，社会阅历的不同，对作品的理解也不尽相同，表演出来的作品也不尽相同，就被人们称作“二度创作”。人们所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点，所以要尊重作者的创作意图并保持基本要求.

然而，音乐表演作为“二度创作”但不能仅仅停留在对一度创作的单纯再现上。不小心就“形而上了”人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，使作品不断深化升华。

三、法国喜歌剧《卡门》

歌剧作为一种表演门类的艺术，就是赋予音乐作品灵魂，给予音乐作品生命力的一种行为方式，就是在音乐表演者二次创作的过程中，怎样真实地再现原作，怎样使作曲家的音乐作品更富有表现力和感染力。我们就以法国喜歌剧《卡门》来简析一下。

著名歌剧《卡门》是19世纪法国歌剧坛上一颗璀璨的星宿，成就了法国著名作曲家比才，这部即喜即悲的歌剧创作使其靡声世界。本剧剧情交代的是一个悲剧故事，观众们都会为剧终刺死卡门的男主角约瑟的无尽苦难和貌美如花的卡门的死亡感到惋惜，由此可见，悲情作为线索贯穿全剧悲和喜是对立存在的。正因如此，对于表演者的感情表达就要求极高了，例如得到卡门的芳心时，此时男高音的表演应该亢奋无比，咏叹调中的高音嘹亮才会出彩；当男主角刺死卡门是，应是悲痛欲绝，歌唱重要动用大量哭腔技巧和高位置的弱控。巴赫说过無法感动自己就无法感动听众。歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合的越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性。

一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要引发自己的感情，因为相同的作品经过不同的表演者表达出来的效果完全不一样，因为每一个表演者都是个体，表演过程中，自然的融入自己的音乐风格、价值取向、审美情趣和对作品的理解，因此造就不同的巅峰，音乐正因此勃勃生机渊源流传，我们不能想当然的、机械的去重复别人的东西，在表演时只有避免“形而上”才能获得成功，才能与观众产生共鸣，才能更好的将作品的审美价值和社会意义充分的发挥出来。

四、《4分33秒》

4分33秒》被誉为“行为艺术”“皇帝的新衣”是因为其对传统音乐发起了强烈的冲击和挑战，演奏家静静的坐在那里而不演奏，虽说其将休止符的运用发挥到了极致，但他违背了千百年来音乐必须有乐音音响材料，而只有各种各样的噪音构成是绝对无法理解的；音乐是一门音响艺术，所有的音乐作品都是通过一定有组织的乐音，使欣赏者获得某种审美享受，从而表达其情感意图。而《4分33秒》违背了音乐感情材料的基本属性，也许一串长长的休止符将约翰凯奇的内心情感推到某种高度，但与接受群体产生共鸣还有相当难度，最后所有音乐作品都是内容与形式的结合，缺少内容的音乐作品其形式美只能作为行为艺术去审视。

结论

总之艺术的形式是多种多样的，创新也是必不可少的，脱离艺术的本体去创新是不理智的，遵循着本体去照旧延续也是不可得的，我们应中和这两点尊重艺术本质的前提去大胆创新，这样音乐才会繁荣发展。