新媒体艺术之新意

摘 要：新媒体艺术超越了单一媒介的局限性，兼容了以往艺术的所有优点。动画艺术是绘画艺术的升华，动画艺术进入新媒体时代后，要想争得更多的生存空间，必然根据新媒体的特征作出相应的改变，这不仅仅体现在它自身的艺术性会越来越成熟，同时也会结合其他的媒体产生更加丰富的形式。

关键词：新媒体；动画艺术；形式；受众；媒体

随着信息技术的飞速发展，以数码为媒介，以网络为平台的新媒体艺术，正以日新月异的速度在全球各地崛起。这种有别于传统媒介的艺术形式，主要依托于前沿的科学理论和技术成果，采用新的艺术技法和表达媒介，彰显人文关怀与艺术反思，表现出鲜明的生态文化特征和信息文化特征。

新媒体艺术超越了单一媒介的局限性，具有文字、图片、影像、声音、动画等综合媒介效应，兼容了以往艺术的所有优点：既具备广播电视的直观、动画的声画系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想，进行准确定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境；同时也弥补了两大传统传播媒介的不足，更增加了其艺术性、立体感和真实性。

所谓“新媒体”，是相对“旧媒体”而言，在内容和形式上具有历史性变革的一种媒介形式。本文结合动画艺术，来阐述新媒体艺术的新意。

动画艺术是绘画艺术的升华，也是现代社会的朝阳艺术。但大多数国人对动画的理解仍仅仅停留在纸本和影片式动画这一阶段。随着新媒体时代的到来，动画从传统媒体的束缚中解脱出来，并运用新媒体艺术多元化的形式，拓展了动画艺术的发展空间。传统媒体中的动画艺术，主要是通过电视、电影和少量户外媒体进行传播。信息技术的不断发展和网络媒体、移动媒体的出现，打破了传统媒体传播方式的局限性。新媒体时代的到来，也让动画艺术迎来了全新的机遇。动画艺术应当秉承新媒体时代的艺术精髓，加强科学与艺术的结合，进行多向交互、深度参与，加强新媒体与传统文化的联系，从而达到体验式审美。

1 形式的互动性

互动性应该是新媒体艺术最重要的特征。在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体；另一方面它又是大众传媒。这双重身份就决定了“互动性”的产生，同时也决定了“互动”必然是这样的互动：作品本身内部的互动，作品与来访者之间产生的互动，甚至来访者与来访者之间产生的互动。作品本身内部的互动性基本上是艺术家预设的互动，一般要通过两个或者两个以上的屏幕来展现。而各个环节又能巧妙地衔接，相互制动。作品与来访者之间的互动以及来访者与来访者之间的互动，是非常常见的互动方式，主要是来访者通过作者预设的一些操作系统与作品之间产生直接互动，这一参与引发了作品的一系列转化，包括影像、造型、意义，同时也改变了来防者的意识，从而不断进入一个“活的互动空间”的新情境。来访者与来访者之间的互动主要是以互动装置和网络多媒体的艺术形式表现的，作品除了带给观众很强的趣味性外，也拉近了现实中人与虚拟影像的距离，实现了人与机器的对话、虚拟与现实的互通。

动画起源于艺术，并随着技术的迅速发展相应地改变着自身的面貌。新媒体的兴起建立在数字技术的发展之上，而动画艺术与新媒体结合之后所产生的动画形式也都不可避免地带上了技术的特征。动画的发展经历了手工阶段、机械阶段以及现在的电子阶段。在手工阶段和机械阶段，人的智能是主导的，但在电子阶段，电脑不但将人从漫长的手工劳动中解放出来，而且还创造出人类智能在想象中才能完成的画面。比如说电影《阿凡达》就是技术与艺术结合后的代表作品，是新媒体艺术互动性的表现。

2 受众的细分化

相比传统媒体，新媒体具有更强的灵活性、交互性。随着网络的不断普及，网络的受众面积也在不断扩大。新媒体在很多方面都不同于传统媒体，它并不满足于将信息传达给受众，还通过各种手段提高受众的信息利用效率。因此，网络世界里的各家媒体需要应对受众的多种心理需求，它们会更加注重信息内容的传播效果，来迎合受众的不同需求。网络作为一种载体和媒体，可以提供给网络受众方便、快捷、高效的信息，满足受众不同的心理需求。新媒体的用户高度集中在年轻化、时尚化，并且具有较高消费能力的人群身上。手机是新媒体的另一重要阵地，年轻人是手机上网用户的主体，且用户年龄有上升趋势。手机电邮、手机和手机支付等移动商务功能的不断完善，高学历人数的比重将快速增长，而学生、自由职业者、企事业单位工作人员占据了手机网民的主体。新媒体的第三个代表是数字电视，数字电视的受众主要分为两类：一类是传统电视迷，他们愿意花额外的钱看电视；另一类是都市女性，她们好奇心强，爱赶时髦。这两类人都不一定是高收入人群，但他们愿意为这些差异化的服务付费。

新媒体时代的动画传播主要依赖于互联网、手机、数字电视等新媒体，所以其受众和传统动画的受众并不相同。新媒体时代的动画具有多样性，如今動画艺术不再仅仅属于儿童。在设计新媒体时代的动画时，针对不同的受众群体会有针对性的内容，细分市场、细分受众是实现有效传播的必经之道。做好受众的细分，会使不同年龄段的受众得到最大程度的满足。

3 对媒体的依赖性

在艺术史上，没有哪一种艺术能像今天的新媒体艺术一样对“媒体”有着如此强的依赖性，对媒体的驾驭往往直接影响作品的成败。这主要表现在两个方面：第一，创作手段是“媒体”。从艺术媒介的演变可以得知，新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上的。第二，“媒体”成为作品的一部分。在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常作为艺术作品的一部分而存在。

新媒体时代的到来使得动画艺术的创作形式也结合了先进的科学技术，从数字画板到数字合成，新媒体技术加强了动画创作的便利性，并改变了视觉制作过程中的思维模式和工作流程。与传统的动画创作方式相比，结合了新媒体技术对“媒体”的利用，能够得到更为精确的控制，并将各种动态分镜、时长节奏、背景音乐和配音等细节都通过媒体处理得更为完善，提升动画中后期的制作效率。同时，新媒体平台的多种媒体技术结合应用，也推动了动画创作方式的多样化，促进了立体动画、交互动画等动画形式的出现。

4 结语

以上是对当前新媒体艺术之新意的分析，本文认为，与传统媒体艺术相比，当前的新媒体艺术主要新在以上三个方面。在这里要说明的是，新媒体艺术具有的这三个特征并不是说每个新媒体艺术作品都要同时兼具这三个特征，一般来说，单个作品只具有其中一个或者几个特征。当然，这几个特征并不是一成不变的，随着新技术的发展，以及新媒体艺术不断与其他艺术形式融合，新媒体艺术特征也会呈现出其他倾向。对于动画艺术来讲，动画原本是一门古老而又年轻的艺术，最早可追溯到人类文明的起点。而今新媒体艺术大行其道，动画不再单纯局限在传统媒体中，新媒体艺术形式的多元化必然会给动画艺术的创造提供更加广阔的空间。随着新媒体艺术的发展，动画艺术将具有更深厚的潜力。可以预见，动画会随着技术的进步不断地增强自身的生命力，毕竟动画艺术进入新媒体时代后，要想争得更多的生存空间，必然要根据新媒体的特征作出相应的改变，这不仅仅体现在它自身的艺术性会越来越成熟，同时会结合其他的媒体产生更加丰富的形式。

作者简介：曾沛颖（1991—），男，江苏扬州人，南京艺术学院传媒学院硕士在读，研究方向：动画艺术。