贝利尼艺术歌曲《温雅的女神》分析与演唱

景中华

摘 要：贝利尼是19世纪初意大利歌剧“三杰”之一，是意大利美声唱法在巅峰时期的代表性人物，有着“歌剧界的肖邦”和“意大利的莫扎特”的美称。他在短暂的一生中，共创作十一部歌剧，二十多首艺术歌曲和数首器乐曲。虽然为他带来世界声誉的是他的歌剧作品，但是他的艺术歌曲同样具有极高的艺术价值和历史地位，对后世影响深远并且广为传唱。本文通过对贝利尼《温雅的女神》小咏叹调的创作风格和演唱风格进行简要的分析。

关键词：贝利尼；《温雅的女神》；艺术风格

贝利尼所谱写的艺术歌曲具有短小精炼、风格迥异的特点，其代表性的作品为《温雅的女神》。该作品的主要内容源于欧洲古代的神话故事，讲述了一位被天界贬到人间的神，为了能继续爱恋心慕的女神，宁愿遵从天旨，禁足于山林之中的故事。全曲速度较快，具有很强的流动性。

1 旋律的表现性

演唱该作品时，前奏先在f小调上吟颂，最后结束在属和弦上，构成疑问性前奏，为旋律的进入作好铺垫，人声在分解和弦的衬托下抒情而出。第一乐段共3乐句，分别在f小调、降A大调上进行，终止于A大调的主和弦上。两小节的连接句后进入第二大段，并转至F大调。旋律色彩顿时变得非常明朗，由降E构成的重属和弦丰富了和声的效果。全曲由波浪形的线条构成，显得平稳而连贯。第二段以跳进为主，旋律频繁的上下起伏透射出作者激动不安的情绪。演唱者在演唱该段时，音色表现出结实、明亮感，控制好乐句之间的气息，并注重伴奏的变化。特别要强调的是，该段的休止符是旋律中不可分割的一部分。因而，演唱者在利用休止间歇进行换气时，应把握好乐句之间的连贯性。

贝利尼极其重视旋律的表现力，谱写的旋律优美、浪漫、富有诗意。他的艺术歌曲以抒情性为主，侧重于音乐与诗歌的关系，但是语言重音与歌曲重音保持一致。他创作的艺术歌曲音乐风格多样，歌曲含义深刻，结构精致、严谨，好用承前启后的伴奏旋律引入下个音乐情感表达。歌曲的调性、节奏、情绪也都依照歌词内容的发展而变化，乐句速度、力度、节奏较为自由。贝利尼创作的艺术歌曲节奏感强，经常用休止停顿使得人物形象更生动。旋律通常是以分解和弦的伴奏来烘托背景，旋律音由拉长式宽广的音调开始，逐渐形成高潮，接着又回到悠长的音调上，这种流线型的线条使得歌曲情感升腾跌宕。常用下行音阶式的旋律，表达忧郁、伤感的心理状态。贝利尼的艺术歌曲善于用技巧性、装饰性的花腔来表现主人公内心深入细腻的变化，在延长音之后紧接着运用三连音，更利于情感的推动，而乐句与乐句之间的紧密连接，烘托出急切的情绪，使得人物形象刻画得更加惟妙惟肖。

2 音乐形式及演唱风格

1827年，作为职业作曲家的贝利尼创作了《六首小咏叹调》送给他的好友——作曲家波利尼·弗朗西斯科和他的妻子玛莉安娜，《我的忧郁是为你——温雅的女神》就是其中的第一首。這是贝利尼非常有代表性的一首作品，是一首描绘爱情的歌曲，曲调略显忧郁和不安的情绪，旋律优美，篇幅短小，结构精致，极具抒情性。

歌曲的题材源于欧洲古代流传的神话故事。以第一人称的角度讲述了一位天庭中的神，为了能继续爱恋他心目中的女神，遵从天意，心甘情愿贬入人间，禁锢于山林之中的故事。这首歌的歌词叙事性很强，共分两个部分：“我的忧郁是为了你——温雅的女神，我的生命愿永远奉献于你。我欲得你那圣洁的情爱，但却无奈于我的庸俗……你能赐给我的爱情将是大自然无法给予的，为了能续求爱你，我将不离开此地，永留此间，绝不，绝不……”

这首歌曲音乐段落的发展与歌词段落非常吻合，此曲结构为带转调的单二部曲式，八三拍子，激动的快板。演唱前应该先带着歌曲旋律的节奏朗诵歌词，把握歌曲的思想感情和每个单词的意思，准确发音。由于是三拍子，歌曲很具抒情意味、流动性和曲线感，演唱时一定要把握好歌曲的速度、韵律和节奏。以下为各段的写作及演唱特点分析。

前奏以色彩暗淡的f小调开始，渲染出哀伤、悲凉的气氛，第9小节变化音bg的出现增强了听觉上的不稳定感，最后在属和弦上结束，为主旋律的进入营造了一种诗化意境，情绪上作了良好的铺垫。演唱者要随着前奏渲染的情绪基调，进入歌曲所描绘的意境。

A乐段有三个乐句，首句继续在f小调中开始，主旋律在分解和弦伴奏衬托下娓娓道来。“我的忧郁是为了你——温雅的女神，我的生命愿永远奉献给你”，表达出主人公对他心目中的女神相忘于爱慕，随后的第二乐句是第一乐句的变化重复，最后一小节转入A大调，低声部伴奏音型由八度音程变为分解和弦。

第三乐段继续在A大调上进行，调性的转变形象地刻画出主人公心理状态的发展，此句终止于A大调主和弦，在两小节过渡句以后进入B乐段。整个A段有规律地使用休止符，节奏安排有序，音乐节奏工整，词曲速度较快，所以在演唱时气息一定要流动，走在声音前。另外，要注意歌曲第一乐段最后一小分句g（con）这个音的演唱，由于跟前面音跨度较大是上行5度音，所以唱时不要追求大的音量，要有很深的气息支持，力求平稳，高位置发音，否则容易唱“冒”了。还有30小节和32小节的装饰音，演唱时应结合歌词，力求做到轻巧且清晰。

歌曲以F大调进入B乐段，调性的转换暗示着歌曲情绪的变化，旋律以跳进为主，上下起伏，色彩明亮，与A段悲凉哀伤的情绪形成对比。此段同样分为三个乐句，仍然是八分音符的连续进行。

第一句左手低音伴奏为流动的琵音分解和弦，右手为主旋律和声音程。在情绪不断高涨下，歌曲被推向高潮，旋律经过六度大跳后停在高音A上持续两拍，后又迅速下行，回到了中音。第二乐句（48～57小节）的节奏不像前面那么规整，改变的音的组合和节拍的重音，变化音E构成的重音和弦，增强了和声效果，凸显出主人公激动不安的情绪。随后紧接着的高音F的大二度上行持续音的出现是全曲第二个高潮，也是此段的第三乐句，快速的下行级进是歌曲充满戏剧性的力量。

总之，贝利尼的艺术歌曲格调高雅、情感细腻，由于他早年学过声乐演唱，所以非常精通声乐的一些演唱技巧。他的艺术歌曲非常合乎声乐表现的要求，短小精致且易于演唱，十分符合人的嗓音特点，对训练学生的歌唱技巧和声音的表现力都很有帮助，能提高学生对作品的理解能力和演唱能力，拓展、提升学生的艺术修养，为我们现实的声乐教学提供了丰富而有益的训练教材。

参考文献：

[1] 朱虹辉.贝利尼艺术歌曲与声乐教学的结合[J].通俗歌曲，2013（4）.

[2] 徐小倩.贝利尼艺术歌曲的特点及演唱分析[D].云南艺术学院，2014.

[3] 李海燕.贝利尼作品中小咏叹调研究[J].音乐创作，2015（5）.