手风琴曲《诺恩吉亚幻想曲》演奏技巧分析

芦彦屹

（天津电子信息职业技术学院，天津，300350）

创作研究

手风琴曲《诺恩吉亚幻想曲》演奏技巧分析

芦彦屹

（天津电子信息职业技术学院，天津，300350）

《诺恩吉亚幻想曲》是天津音乐学院王树生教授创作的一首大型手风琴独奏曲。作者在创作中以新颖独特、形式自由的手法，赋予了作品以极具生命力的音乐形象。本文通过分析本曲的曲式结构以及演奏技巧，以推动本民族手风琴的发展。

手风琴；《诺恩吉亚幻想曲》；民族化

一、曲式结构分析

《诺恩吉亚幻想曲》是汲取蒙古地区流传已久的歌曲“诺恩吉亚”的灵感发展而来。蒙古族的音乐多用五声音阶，A羽调式是最常用的调式，作者紧紧抓住蒙古民间音乐的特点，旋律中连续使用四度音程体现了蒙古民歌中最常见的音调。

这首作品的结构为回旋奏鸣曲式，结构清晰，如下图：

在开始24小节的引子中共出现五种材料，是整个作品的绪论。前四小节仅用了一个a音，强调了羽调式的主音，将乐曲中要表现的浓烈淳朴的草原气息以极其简要的音响形式揭示出来。装饰音的使用也表现了蒙族音调中特有的手法，隐喻了马头琴的歌唱特色。连续的减七和弦转换以左右手交替手法把戏剧性的矛盾冲突推向一个高潮，九和弦分解上行解决到羽调式的主音上，使其前后呼应，有再次点题之感。

呈示部的主题优美如歌，带有伤感、哀婉的音调，表达出主人公诺恩吉亚怀念家乡、思念亲人的惆怅心情。旋律纯朴、清新、极具歌唱性。

这一主题是典型的蒙古族音乐体裁中的短调主要用于狩猎歌、叙事歌以及一部分带舞蹈性的宴歌、情歌、婚礼歌。主部主题取材于蒙古地区民歌，抒发人与人之间的感情。副部主题则在描述景和物，作者把心情极度复杂、哀伤痛苦、思念家乡的主人公与辽阔的草原景色，迷人的自然风光形成一种情与景的反差对比，用音响的形式再现出来。

二、演奏技巧运用及处理分析

乐曲的引子部分，前四小节只用了一个a音，强调了调式的主音，将乐曲的主要信息草原上以及其简要的形式刻画出来。简短的装饰音模仿蒙古族的特色乐曲马头琴的音色，这四小节演奏时主要注意的是使风箱平稳但有力度的拉出来，每三声长调结束后都不能急着弹下一声，仿佛演奏马头琴的乐者要换一口气，休息一下。

谱例1：

接着，回风箱模仿马头琴的回声，要注意的是，声音听上去既要和前2小节的力度不一样，又要完整的把拉出去的风箱完全的收回来，好为接下来的连续八度跳动做准备。第四小节的2声长调可以拉的长一些，一是为了有足够的空间把风箱回来做准备，二也可以解释是最后回声在草原上响的时间久一点。紧接着是连续的减七和弦转换以左右手交替的手法把戏剧性的矛盾冲突推向一个高潮。

谱例2：

九和弦分解上行最后回到a上，再次点题，使乐曲的主题发展深入人心。在呈示部的A部分结束后，风箱回到原点，注意这里的左手要有一个渐行渐远的感觉，要慢慢的变弱，放慢。仿佛送亲的队伍渐行渐远的脚步声。

（一）呈示部的处理

呈示部的主部主题歌声优美，主要表现主人公诺恩吉亚怀念家乡思念亲人的惆怅心情，具有歌唱性。这一段演奏的时候，头部要向远处张望，不能有大的跳跃，不能破坏这一部分体的完整性，还要注意适当的空隙，休息。在接下来的连接部分中，右手上行旋律，左右手形成反向进行，使音乐出现了整个乐曲的第一次大的波动，这一部分弹奏的时候，要非常的投入，加上面部表情，音乐给人一种精神的失落与压抑感。仿佛诺恩吉亚在夜深人静时思念家乡轻轻抽泣，之后转为大声的痛诉又无奈的感觉。随后的音乐有较大的变化，出现了与痛苦，伤感的主部主题形成强烈对比的副部主题。

谱例3：

副部主题明朗，清晰，运用了持续低音的蒙古长调，再现了草原的生活景色。副部主题主要表现蒙古族草原的迷人景色与美丽的自然风格，与之前的痛苦思念家乡形成了一种强烈的反差。

（二）展开部的处理

展开部是以非常典型的后十六分音符开始的，简单而又朴实，似骏马奔腾而过。

谱例4：

这12小节的插部要弹的十分干净利落，所以的音符都简短并且清晰，尤其是每小节后面的四个十六分音符，都要奏的准确并且简短有力，清晰不含糊，在弹奏后面的十六分音符时有向上扬起的感觉，并且把结尾加重，这部分内容虽然不是全曲的高潮，但是可以体现一个演奏者的技巧和熟练程度。

接下去主部主题的动机出现，这个地方处理的时候，要遵从不急，不缓，准确，干净的演奏出来，不能使用连音，也不能用跳音，后面三组的十六分音符是一个上行渐强的过程。突出音乐中的强进行，衬托剽悍又迅疾、敏捷又奔放的性格特征。

（三）再现部的处理

再现部是情绪突然激动，预示着某种力量的升起，生命的活力在这里奔放。

谱例5：

左手持续的三连音渐次下行，右手是不间断的柱式和弦，这里的风箱要非常的平稳，不能有空隙，也不能有习惯性的甩风箱的毛病。在开风箱时要平稳的出，在合风箱时也要平稳的回，基本属于正扇形开出去、正扇形收回来，并且在此期间也要保证每一个音的时值均匀、流畅、连贯。

（四）结束部的处理

结束部分整体是一个急板，严肃，整齐，充满了力量。整个结束部节奏统一，风箱开合要果断，气流给足，风箱绷紧，左手手臂用足力气，但风箱开合的造型应呈扇形和倒扇形，如此运行，从视觉上给人以醒目的美感，从音响及情绪上给人以听觉上的交响性效果，几乎能够与大乐队媲美。

最后的5小节采用了分裂的八度上行的手法而写成，最后结束在一个单音上，在弹奏完最后一个音以后，要保持最后弹奏的姿势定格一秒钟，再回到初始状态。这样与全曲形成一个完美的呼应，乐曲到此而终。

三、结语

《诺恩吉亚幻想曲》是一部极具研究性的中国手风琴民族作品，它不仅是中国手风琴民族音乐风光的画卷，也是手风琴艺术在历史上的沉淀。它的最大价值在于发掘民族性与世界性的结合。笔者通过对本曲的分析，从中总结出一些手风琴乐曲的演奏处理技法，愿与广大热爱手风琴的音乐人共同探讨。■

［1］ 陈一鸣.诺思吉亚幻想曲的创作特点与艺术风格浅析［J］.山东艺术学院学报，2001.

［2］ 胡志文.当前中国手风琴创作与其特色［J］.中国音乐，1996，04.

［3］ 汪毓和，高洁.李遇秋与中国手风琴音乐创作［J］.人民音乐，1999，06.