简谈京剧月琴的弹奏艺术

艾娜

（大连市京剧院，辽宁 大连 116100）

简谈京剧月琴的弹奏艺术

艾娜

（大连市京剧院，辽宁 大连 116100）

本文主要介绍了京剧月琴的发展历史；研究了京剧月琴在生、旦、净、丑行当中相得益彰的互补作用；从全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程角度，展望了月琴演奏艺术日益向着多样化的方向发展，演奏的方法、技术、技巧的丰富，以及京剧月琴在现代戏中的广泛应用前景。

月琴；伴奏风格；弹奏艺术

月琴作为我国古老的民族乐器，于清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔（京剧西皮调的源头）。《燕南小谱》记载：“西秦腔……其器……以胡琴为主，月琴副之。”几十年后，为京剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三弦一起伴奏，“月琴、弦子与胡琴，三样和成绝妙音”。月琴在吸收徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种音乐的基础上，京剧逐渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体系，它就与京胡、三弦并称“三大件”，构成“文场”（民族管弦乐队）中的“三足鼎立”之势。月琴作为我国民族乐器中一件重要的弹拨乐器，其音箱为木制，圆形，因似圆月，故名“月琴”。音箱的两面蒙以桐木板，形似阮，但琴颈较短。在长期的京剧伴奏的实践中，配置的琴弦和品位数与其他用途的月琴也有所不同。为适应京剧现代戏音乐编配的需要，京剧月琴由传统月琴的两根弦改为三根弦，采用十二平均律，增加半音品，品数由原来的几个增加到十几个（一般为十三至十七个），域加宽。品位和弦数的增加，使京剧月琴也可以自由转调，能够满足京剧现代戏音乐音域宽、转调多的要求。京剧月琴与民乐月琴的弦数，弦粗与品数，音域与定弦方法以及演奏技巧不同，京剧月琴重视右手力度和摄和点的运用，视与京剧演员、京剧乐队的整体配合，民乐月琴则重视各种演奏技巧的运用，包括吟弦、推拉弦、打音、带音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、双弹等右手演奏技巧。京剧音乐有其特殊的韵律，概括起来讲，京剧音乐的特点和韵律是：特的音乐旋律和统一、完整的音乐系统，节奏的伸缩性，特殊的强弱变化规律；伴奏与唱腔的多种配合方式。

月琴在京剧音乐中的定位是“伴”和“辅”，要弹出京剧的韵味，首先要了解京剧音乐，逐渐加深对京剧唱腔和伴奏音乐的认识，综合提高欣赏和鉴别能力。其次要在熟练掌握月琴演奏技巧的基础上，注意表达京剧韵味，把京剧音乐特殊的强弱变化规律和节奏伸缩的特点艺术地表现出来。

京剧分为生、旦、净、丑几个行当。构成京剧唱腔行当特点的因素主要有两个方面：一是旋律上的差异，不同行当的旋律，其音域、音高、音律、演唱速度不尽相同。二是唱法上的不同，老生、花脸和老旦用大嗓演唱，青衣和花旦用小嗓演唱，小生用大小嗓结合的方法演唱。对于不同行当的伴奏，要综合考虑板式、流派、剧目和剧情等多种因素，针对特定角色，把人物的性格特点表现出来。其中为老生伴奏，弹法应干净利落、刚劲有力；为老旦伴奏，弹法应简洁遒劲；为花脸伴奏，弹法应粗犷、豪放；为小嗓伴奏，弹法要柔和、细腻、委婉。京剧艺术流派纷呈、风格各异，每一流派唱腔都是由其创始人根据自身的嗓音条件、发声方法、运腔特点等因素摸索出来的。任何流派的唱腔都离不开伴奏，在京胡琴师与演员长期合作过程中，双方相互影响、相互依托，创造出相应的流派的伴奏音乐和伴奏方法，从而也逐渐形成了与流派唱腔特点相适应的流派伴奏风格。同样，月琴演奏者也要跟随演员和京胡琴师布局自己的伴奏。月琴为梅派的伴奏，要体现该流派音乐节奏规整、旋律平稳的特点，以简约大方作为伴奏特色；在程派的伴奏中，要有连绵起伏、抑扬顿挫的特点，多采用一弹一撮，加重后音的用撮规律，突出抑扬顿挫的音乐效果。在为张派的伴奏中，要注意音乐节奏弹性大、强弱的起伏分明，富于激情的特点，月琴伴奏要 注意速度和力度的对比变化和与京胡等乐器的默契配合。一般来说，为获得统一的伴奏效果，月琴与京二胡、三弦等乐器都使用京胡伴奏谱演奏。同演员唱腔相比，京胡通过改、补、衬、裹和垫等手法，在伴奏谱上加了很多音符，然而适合京胡演奏的琴谱未必完全适合月琴。月琴与京胡的配合，重要的是突出月琴声音的颗粒感，以保证月琴点状旋律与京胡线状旋律的完善搭配。月琴在伴奏中虽要跟随 京胡的拉法，但不能消极被动，该强则强，该弱则弱，层次分明，错落有致，从而达到与京胡珠联璧合的伴奏效果。

京剧月琴的演奏，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，所涉及的范围高，要求的标准高，演奏的技巧高难而又丰富。从京剧孕育形成时期、成熟时期至发展时期的近二百年中，在演奏方法、技巧和伴奏的内容与形式上，都有了相当大的变化。月琴在弹奏上以简洁、脆亮、力度强、音量大、直棱直角为主，与唱腔风格、特点紧密地结合在一起。后三杰之一的谭鑫培在唱腔上，创造了旋律性强的“花腔”和“巧腔”，将京剧老生的唱腔艺术向前推进了一大步，成为京剧老生的一代宗师。京剧老生的各个流派绝大多数都是在“谭派”的基础上衍变和发展起来的 。这时的京剧月琴一改过去简洁、直音的演奏方法。而在装饰加花抑扬顿挫和音色的对比等方面下功夫，使京剧月琴在演奏艺术上上了一个新的台阶。

京剧月琴在现代戏中的应用更为广泛。它不仅为唱腔伴奏，而且是戏剧情绪的渲染，事物、景物的描写，舞台气氛的烘托等器乐演奏的主要乐器。因此，现代戏京剧月琴的演奏技术、技巧和表现力方面，较之传统戏和新编历史剧要求的更为全面和严格。月琴演奏者不仅要研究左右手的技术动作，而且还要研究弹法组合的各项复杂动作。一个指法的语汇是由哪些动作组合的，动作的内在感觉是怎样的，唱腔的戏剧情绪和人物的感情变化是怎样联系在一起的，经过整体的布局和调配，才能增强月琴伴奏的生动性与音乐性，从而产生声情并茂的艺术效果。新时期以来，在月琴演奏艺术上，借鉴、融合了一些我国民族弹拨乐器的弹奏方法和技巧，吸收其科学性、规律性的有益经验。促进和发展了京剧月琴的演奏艺术。丰富了月琴的表现手段，增强了月琴的表现力，提高了京剧月琴的演奏艺术水平。

J632.35

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1671-864X（2016）08-0220-01