习琴正道

谈大为

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）



习琴正道

谈大为

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

摘 要：现如今，随着社会的发展，人们的生活水平有了显著的提高，学习钢琴、从事钢琴专业的人也逐渐多了起来。但许多习琴的人急功近利，沽名钓誉，不愿吃苦，寻求捷径，只为早日出师，早日“成才”，而违反习琴规律，落得一事无成；或练琴不得法，苦于练琴，没有兴趣，使得习琴生涯中途夭折……本文主要阐述了在钢琴的学习道路上，必然要经过花费大量时间去练习的过程，从而实现具备真正地钢琴演奏水准的目标。并告诉习琴者学会吃苦，善于苦中作乐，明白吃苦在先收获在后的道理。

关键词：钢琴；练习；学习方法

学钢琴最主要，最重要，最不可少，最要学会的是：练琴。纵观古今，横看中外，从未听说更未见过有哪位天才可以不练琴就学会演奏钢琴的事。

学琴，关键是学练琴，学会练琴基本上就可以说会弹琴了。练琴，是掌握钢琴，学习音乐的必须途径，是达到目的的捷径，也是永不到站的穷途。

真正的练琴，是艰苦的。只有吃过练琴之苦的人，才会得到演奏的欢乐和创造的幸福。苦吃的愈多，欢乐和幸福也愈多，苦与乐是成正比关系的。小苦得小乐，大苦得大乐，极苦得极乐，至苦得至乐！有出息的人总是能吃苦的人，懂得吃苦的人是聪明人，主动找苦吃的是有大智慧的人。

弹钢琴是乐事，我是找不出在这世界上还能有什么比弹钢琴更乐的事情来。试想，如果连弹钢琴都认为是苦差的话，这人生就乏不可耐了。但在这乐事中不找出些苦来做，也不会真正的得到大乐和至乐。

习琴乃养性之物，修炼品性，少不得辛、缺不得苦，须用忍与耐去煎熬，养出坚和韧。

练琴的过程是修炼品性的过程，要的是水滴石穿的功夫。它是一个音一个音，一个动作一个动作，一次又一次磨炼而成的。一挥而就的东西不是真功夫，是自欺欺人的事情，聪明人不干这事情。如有十月怀胎，其间每一个环节，每一个生长过程，每一天都必不可少。哪个傻瓜说，我有能耐，三个月就可生出个孩子，那生出的不是畸形就是先天不足，不会是正常的人。

现在许多习琴的人为了急功近利，沽名钓誉，躲避吃苦，求成心切，过早地弹那些力不能及的作品，这拔苗助长、违反自然的事情是摧残人才最好的做法。若想成才，不可使用此法。这种做法无异于“自杀”。学琴是培养聪明人的，无论学生或是老师，聪明人不去做伤害自己伤害别人的傻事情。

一、若想弹好琴，先要找苦吃

孟子云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤，劳其筋骨，困乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”这段话应该作为想做好任何一件事情的座右铭！

想弹出一手好的钢琴，首先要觉得心中有苦，练得筋疲力尽，才是“劳其筋骨”，才长功夫。“饿其体肤”和“困乏其身”对今天学钢琴的人来说难以做到。若是真连肚子都吃不饱，身上穷得一文钱也没有，恐怕就不会弹钢琴了。“衣食足而知荣辱，仓厚实而知利益”嘛！但“行拂乱其所为”还是有可能的。想干什么，干不成什么；想不弹错音，可是总是出错音；想弹清楚干净，就弹不清楚、弹不干净；想弹快，就“连滚带爬”跑不起来，想不怯场，一表演就紧张……

这段话，就贵在“动心忍性”四个字上。为了弹好琴，动其性，忍住本来的个性与性格，坚信有所得必有所失；放弃今天的电视节目，推掉今天的游乐项目，不去嬉戏玩耍，静静地，心安理得地独自一人坐在琴前，“增益其所不能”——变不能为能。

“动心忍性”是关键：看见钢琴动心了，听到钢琴音乐动心了，见别人弹琴动心了，看到演奏家表演更是动心了；上课动心了，练琴动心了，再上课更动心了……；动心是第一步，若要坚持下去，就必须“忍性”。人很容易被诱惑，能对钢琴动心，也可以对另外的事物动心，在专业学习上见异思迁，是影响学有所成的原因之一。既然这一阶段选择了学习钢琴，就要坚定不移地坚持学习一个阶段，“忍性”的时间愈长愈多，收获亦愈大。“忍性”就是对自己的要求严格，不受诱惑，不受影响。能“忍性”的人是必能成事的人，能“忍性”者必是高人。人的致命弱点就是难“忍性”，弹琴的最大优点就是练“忍性”的功夫，中国文化中讲“琴棋书画”，琴在第一位，就是指陶冶性格，陶冶情操，“琴”是为首的。孔子讲“移风易俗，莫善于乐”也是这个道理。

“忍性”是苦的，可若只把它在学习的过程中苦熬，还不是追求的目标。真正的大智慧是以苦为乐，苦中作乐，苦中有乐，苦中得乐。有此境界者，可谓踏上习琴之正道。

二、“练”在习琴道路上至关重要

习琴大致可分为两类：一是自娱；二是当本领。

若为自娱，学起来轻松自在，没有也无需任何条条框框，想弹什么就弹什么，愿意怎样弹就怎样弹，想快则快，想慢则慢，想弹就弹，不想弹就不弹，无拘无束，自由自在，自成一家，自有境界，自我陶醉，自娱自乐，也自得其乐了。

若要当本领，可就没那么轻松了。何为本领？回答是：能当众演奏方可称之为弹钢琴的“本领”。当众不可任性，演奏不可离谱。“准确”首先是一大关。如同朗诵不可念错别字一般，任何人不会对一个满口错别字的人夸赞其有文学水准。不论他有多聪明，只能说他尚未掌握语文的基础知识。为了不在众人前出丑，或是为了拉赫玛尼诺夫的“为教育听众而演奏”的更高目标，仅“准确”一项，就要下不少功夫。这中间包含着读谱、技术、风格等一系列的内容，然后才是创造性的表达、演绎和阐述。这一切，归纳为一个字就是：“练”。练来练去，目的就是为了能“当众表演”。

上课，练琴，再上课，再练琴，直至不须上课；受批评，练琴，再受批评，再练琴，直至不再受批评；受鼓舞，练琴，再受鼓舞，再练琴，直至宠辱不惊；紧张，练琴，还紧张，还练琴，直至运用自如；出错，练琴，再出错，再练琴，直至“百发百中”；怯场，练琴，再怯场，再练琴，直至“让人的精神爆出火花！”……

钢琴演奏本领的形成，如有三尺之冻冰，绝非一日之功，是由成万甚至上十万个小时的练琴堆积而成的。每节课后成十上百小时的练琴，就是为了课上弹给老师听的那几分钟、十几分钟，这几分钟里，凝聚着你自上节课后练琴的结果，凝聚着你的智慧，凝聚着你的能力，凝聚着你的用功程度。老师在这几分钟里既在检查你，也在检查他自己：上节课的作业不知是否恰当？是不是抓住了问题的关键？学生完成得好，是学生用功还是作业量轻？学生完成得不好，是学生不用功还是作业量大？或者是上节课没有讲清楚？学生没有明白老师的教学意图？学生现在在弹奏中主要问题有哪些？讲哪个？不讲哪个？如何讲解？……

课下的练琴，又是为了下一节课的的几分钟或十几直至几十分钟。这几分钟弹得好，说明课下几十或上百小时练得好，也可以说没白练；这几分钟没弹好，可以说课下十几小时没练好，或白练了。这几分钟表演得好，说明这几年成千上万小时练得好；这几分钟表演得不好，可以说这些年成千上万小时“白瞎了”！如果搞专业，考大学，同样是这几分钟。好，意味着“十年寒窗”没白下功夫；不好，这几分钟的失败从考试上说意味着是多年辛苦付之东流……

中国的老艺人们流传着“台上三分钟，台下十年功”的说法，这是经验，这是真理！台上几分钟来自台下十年功，也就是说：台下十年功为了台上几分钟。每个几分钟后面都流淌着辛勤的汗水；每滴辛勤的汗水都为着那几分钟的收获。台上“云开日出”的几分钟是由千百、千万个课堂的几分钟积聚而成，课堂上的几分钟，又由课下几十上百个小时的练琴而成。

看准那个“一览众山小”的目标，一步一个脚印，坚定不移地完成每一个几分钟，终有一天会“当凌绝顶”，那时定会感慨，一切辛苦都是值得的！有益的！同时也会勉励你去攀登更高的高峰，去登峰造极！